Cela ressemble à un voyage en famille, mais ce n’est pas une sortie ordinaire

Prendre la route ★★★½
(PG) 94 minutes

Peu de lieux de cinéma sont plus familiers qu’un road trip familial – et bien qu’il ne soit pas immédiatement clair où les personnages sans nom de Panah Panahi Prendre la route se dirigent, pendant que nous roulons avec eux, il est facile de se sentir chez soi.

Cette famille a suffisamment de bizarreries pour une sitcom de longue date, mais ils ressemblent aussi à de vraies personnes. Papa (Mohammad Hassan Madjooni) est un ours d’âge moyen bourru mais inoffensif avec une jambe cassée, une barbe hérissée et un nez cabossé comme celui de Walter Matthau. Sa femme (Pantea Panahiha) est aux cheveux gris et apparemment sage, mais ne tarde pas à révéler un côté ludique.

Le voleur de scène est leur fils cadet excitable (Rayan Sarlak) sur le siège arrière, se vantant et se lamentant à la manière des enfants de six ans partout. Au volant du SUV, son frère adulte (Amin Simiar) a beaucoup moins à dire, malgré le voyage apparemment fait en son nom (ou peut-être juste pour cette raison).

Il y a aussi le chien de la famille haletant, apparemment le seul membre du groupe qui n’a rien à craindre. Mais cela s’avère trompeur. De la même manière, tout l’intérêt de Prendre la route est que ce n’est pas une sortie ordinaire, bien que ceux qui savent mieux s’efforcent de prétendre le contraire.

C’est le premier long métrage de Panahi, mais si vous pensez reconnaître son nom de famille, vous ne vous trompez pas. Il est le fils du réalisateur iranien au franc-parler politique Jafar Panahi (Taxi de Téhéran), qui a été interdit de cinéma en 2010, mais a continué à travailler avec défi et était de retour dans l’actualité le mois dernier lorsqu’il a été de nouveau arrêté par les autorités.

Rien de tout cela n’est strictement ce que Prendre la route est à propos. Mais cela ne peut pas non plus être oublié, d’autant plus que le jeune Panahi n’est pas le premier de sa famille à mettre en scène une grande partie d’un film à l’intérieur d’un véhicule en mouvement – bien que son approche soit moins austèrement conceptuelle que celle de son père, permettant des fioritures magiques réalistes et une bande-son qui va des chansons pop iraniennes des années 1970 à Schubert et Bach.

D’ailleurs, il y a des moments où l’utilisation du paysage renvoie au travail du mentor de l’aîné Panahi, feu le maître Abbas Kiarostami (Goût de cerise), en particulier dans un long plan culminant qui transforme les personnages en bonhommes allumettes à l’horizon lointain.