Qu’est-il arrivé au contexte social dans les films indonésiens ?

Depuis le tournant du millénaire, une variété de films indonésiens mettant en scène des personnages islamiques aux prises avec des problèmes moraux ont vu le jour. Bien que les films ne reflètent pas toujours la réalité sociale, les films qui abordent des problèmes moraux peuvent fournir un indicateur de la compréhension par la société des problèmes sociaux contemporains, tels que l’identité islamique croissante en Indonésie.

Une nouvelle tendance dans le cinéma islamique indonésien est celle des histoires mettant l’accent sur les expériences de personnages vivant à l’étranger. Ce type d’intrigue peut révéler les tensions liées à la navigation dans les nombreuses contradictions de la vie quotidienne – le choc entre la morale personnelle et les nouveaux défis qui émergent tout au long de la vie.

Une source de contradiction se trouve dans les aspirations de la classe moyenne. Le mode de vie de consommation moderne n’est pas toujours conforme à la morale islamique. Les films indonésiens résolvent souvent cette tension en offrant aux personnages un choix moral absolu : bien/mal, traditionnel/moderne, héros/méchant.

Mais ce cadrage simpliste ignore les nuances de l’humanité et les complexités de la vie sociale. Les tensions au sein de la société limitent la capacité des gens à faire de tels choix en noir et blanc.

L’un de ces films est Ali & Ratu-Ratu Reines (« Ali et les reines des reines »). Disponible sur Netflix, ce film raconte le voyage d’Ali à New York à la recherche de sa mère, Mia, qui a quitté l’Indonésie pour les USA, dans l’espoir de devenir chanteuse.

Le film dresse un portrait sympathique de la lutte des immigrants pour poursuivre « le rêve américain ». Mais les personnages de Mia et des « Queens of Queens », qui s’occupent d’Ali à New York, contrastent avec la piété de la famille d’Ali en Indonésie.

Par exemple, la tante d’Ali, qui porte un long hijab, rappelle à Ali de ne pas manger de porc et lui demande s’il a prié. Sans explorer comment les personnages naviguent dans la tension entre la morale qu’ils apportent d’Indonésie et les défis de leur nouvelle vie, le film se termine heureusement : la tante d’Ali, qui était à l’origine résistante, comprend finalement la décision d’Ali de rester à New York.

Un autre nouveau film sur Netflix est Layla Majnoun, à propos de l’amour « interdit » entre Layla et Samir – Layla est déjà fiancée à un autre homme, Ibnu. Le film résout les tensions entre les aspirations de Layla à la mobilité sociale et sa religiosité, et son amour « interdit » pour Samir (un Azerbaïdjanais), en décrivant Layla-Samir comme des héros et Ibnu comme le mal.

Ibnu est dépeint comme un candidat à la tête de district avide et égoïste, tandis que Samir est un romantique instruit, qui fait tout son possible pour aider ceux qui l’entourent. Comme Ali & Ratu-Ratu Reines, le film dépeint des individus avec de bonnes ou de mauvaises qualités sans nuance ni fonder leurs défis dans un contexte social suffisant.

Les luttes personnelles avec la moralité sont depuis longtemps une caractéristique des films indonésiens avec des thèmes islamiques, tels que le film populaire de 2009 Perempuan Berkalung Sorban (« Femme au turban »). Le personnage principal, Annisa, est la fille d’un chef religieux (kiai), et est décrite comme une femme intelligente, audacieuse et indépendante. Elle se confronte aux valeurs patriarcales du pensionnat islamique (pesantren), malgré la résistance de son père et de son frère aîné, et est victime d’abus dans son mariage (qui a été arrangé par son père).

Dans ce film, la tension entre la morale personnelle d’Annisa et ses aspirations est résolue par son courage et son « héroïsme ». Elle est capable à la fois de maintenir sa piété et de lutter pour l’émancipation des femmes. Malheureusement, les contradictions entre l’émancipation des femmes et l’ordre moral conservateur dans lequel opère Annisa ne sont explorées que très superficiellement.

Mais tous les films des sociétés à majorité musulmane n’évitent pas ainsi les complexités de l’humanité. Par exemple, le film turc Clair Obscur raconte l’histoire de deux femmes issues de milieux sociaux différents, toutes deux issues de la société turque moderne. Shenaz est psychologue et est dépeint comme un musulman glamour et libéral. Elle est en contraste avec Elmas, une femme plus jeune, voilée et simple, qui est piégée dans des travaux domestiques subalternes après avoir été mariée à un homme beaucoup plus âgé.

Les deux femmes se rencontrent lorsque Shenaz soigne Elmas après son implication dans un événement déchirant. Shenaz, apparemment libérée, se rend vite compte qu’elle a beaucoup en commun avec Elmas, en ce sens qu’elles sont toutes les deux confrontées à des limitations similaires sur leur indépendance et leur sexualité. Même si elles viennent de classes sociales différentes, toutes deux vivent dans une société patriarcale qui laisse peu de place à leur « héroïsme » en tant que femmes individuelles.

Une autre série turque, Ethos, raconte l’histoire d’une série de personnages issus de milieux sociaux différents : les musulmans d’une classe sociale modeste sont mis en contraste avec des membres de la société plus riches, plus éduqués en Occident et plus laïques, sans dépeindre l’un comme intrinsèquement meilleur que l’autre.

Le personnage principal, Meryem, par exemple, est une jeune femme d’éducation limitée issue d’une famille musulmane traditionnelle. Elle est référée à Peri, un psychologue, après s’être évanouie à plusieurs reprises au travail. Peri, très instruite, considère Meryem comme le produit d’une société qui opprime les femmes et lutte contre ce parti pris personnel tout en essayant de rester professionnelle. Mais Meryem a sa propre façon de naviguer dans la société patriarcale dont elle est issue, même si elle ne peut pas être aussi libre que Peri.

Meryem opte pour des tactiques discrètes et subversives lorsqu’elle interagit avec les hommes dominants de sa vie : elle gardera le silence, changera de sujet ou mentira, plutôt que de les affronter directement. Il n’y a pas d’héroïsme ici, car il n’y a pas de solution facile aux nombreux dilemmes auxquels les personnages sont confrontés, dilemmes qui découlent de l’ambiguïté morale inhérente aux sociétés en évolution rapide.

L’Iran a également produit des films qui dépeignent la tension entre les valeurs associées à une vie vertueuse et les tentations de la classe moyenne, en particulier pour les jeunes Iraniens. Un exemple est le film très acclamé de 2009 À propos d’Elly.

Ce film raconte l’histoire d’un groupe d’amis de la classe moyenne en vacances à la plage. L’une des jeunes femmes, Sepideh, invite l’institutrice de sa fille, Elly, au voyage et tente de mettre la femme avec le cousin de Sepideh, Ahmad, qui vient de rentrer d’Allemagne. La tension entre les aspirations à la liberté et les exigences d’adhésion aux notions définies par l’État de bon comportement islamique est lentement exposée lorsqu’Elly disparaît après avoir tenté de sauver un enfant qui se noie.

Il est finalement révélé que Sepideh a caché le fait qu’elle devait faire des efforts extraordinaires pour convaincre Elly de se joindre aux vacances, car Elly était déjà fiancée à Alireza, même si elle réfléchissait à des moyens de revenir sur son engagement. La pression sociale se traduit par des mensonges sur des mensonges, y compris des efforts pour dissimuler la vraie nature de la relation entre Elly et Ahmad, ce qui aurait violé les normes morales formelles.

Clair Obscur, Ethos, et À propos d’Elly tous offrent des occasions d’en apprendre davantage sur les limites du choix individuel dans des réalités sociales complexes. Les individus ne sont pas décrits comme intrinsèquement meilleurs que les autres simplement parce qu’ils viennent d’un groupe social particulier (classe supérieure, classe ouvrière, laïque, islamique). Des personnages de différents groupes sociaux sont confrontés à des dilemmes créés par des tensions dans une société en évolution rapide. Ils sont confrontés à la fois à des opportunités et à des limites quant au choix individuel.

Dans les films indonésiens, quant à eux, les personnages moraux soulignent implicitement le décalage entre la morale islamique et le monde moderne (même s’il y a des efforts de la part des réalisateurs pour présenter des personnages à la fois islamiques et modernes). Les défis du monde moderne sont décrits comme des tentations ou une menace pour les normes morales.

Les films indonésiens ont tendance à choisir la solution de facilité, décrivant les personnages principaux comme surmontant les défis d’une manière qui ignore le contexte social et les nombreux conflits et contradictions internes auxquels ils sont confrontés. Se concentrer sur l’héroïsme des individus ne permet pas au spectateur d’explorer les sources de tension dans une société indonésienne en pleine mutation. En conséquence, les téléspectateurs ne sont pas encouragés à voir que les luttes individuelles ne sont qu’une partie des luttes sociales plus larges.

Cet article a été initialement publié sous le nom « Moralitas Hitam-Putih Dalam Film Kita” dans Magazine Tempo le 8 août 2021. Il a été traduit et republié avec le consentement de l’auteur et Magazine Tempo.