Peter Bogdanovich, réalisateur de Paper Moon et filmé à Singapour Saint Jack, décède à 82 ans

La vie personnelle mouvementée de Bogdanovich était également souvent à l’honneur, de sa liaison bien connue avec Cybill Shepherd qui a commencé lors de la réalisation de The Last Picture Show alors qu’il était marié à sa proche collaboratrice, Polly Platt, au meurtre de sa petite amie Playmate Dorothy Stratten et son mariage ultérieur avec sa sœur cadette, Louise, qui était de 29 ans sa cadette.

Les réactions ont été rapides à l’annonce de sa mort.

Streisand a écrit sur Twitter que « Peter m’a toujours fait rire ! Il continuera à les faire rire là-haut aussi ».

Francis Ford Coppola a écrit dans un e-mail : « Je n’oublierai jamais d’assister à une première de The Last Picture Show. Je me souviens qu’à la fin, le public a bondi tout autour de moi en applaudissant facilement pendant 15 minutes. Je n’oublierai jamais même si je sentais que je n’avais jamais moi-même ressenti une telle réaction, que Peter et son film le méritaient. Qu’il dorme dans le bonheur pour l’éternité, profitant pour toujours du frisson de nos applaudissements ».

Tatum O’Neal a posté une photo d’elle avec lui sur Instagram, écrivant « Peter était mon paradis et ma terre. Une figure paternelle. Un ami. De ‘Paper Moon’ à ‘Nickelodeon’, il m’a toujours fait me sentir en sécurité. Je t’aime, Pierre ».

Et Martin Scorsese, dans un e-mail, a écrit que : « Dans les années 60, à un moment crucial de l’histoire du cinéma et de l’art du cinéma, Peter Bogdanovich était juste là, au carrefour du vieil Hollywood et du nouveau. .. Le premier film de Peter, Targets, est toujours l’un de ses meilleurs films. Avec The Last Picture Show, il a fait un film qui semblait regarder en arrière et en avant en même temps ainsi qu’un succès phénoménal… Dans les années qui ont suivi, Peter a eu des revers et des tragédies, et il a juste continué, se réinventant constamment ».

Né à Kingston, New York, en 1939, Bogdanovich a commencé comme acteur, journaliste de cinéma et critique, travaillant comme programmeur de films au Museum of Modern Art, où à travers une série de rétrospectives et de monographies, il s’est fait aimer d’un hôte de cinéastes de la vieille garde dont Orson Welles, Howard Hawks et John Ford. Il les régalait de la connaissance de leurs films, prenait des leçons pour les siens et gardait leurs conversations pour de futurs livres.

« J’ai obtenu des indices très importants en une phrase comme quand Howard Hawks s’est tourné vers moi et m’a dit ‘Toujours couper le mouvement et personne ne remarquera la coupe' », a-t-il déclaré dans une interview à l’Associated Press. « C’était une phrase très simple mais elle a profondément affecté tout ce que j’ai fait. »

Et Welles, en plus d’être l’une des idoles de Bogdanovich, est devenu un ami proche et un adversaire occasionnel. Bien qu’à une génération de distance, les deux ont connu les sommets des premiers succès et toutes les complications et jalousies qui en découlent. En 1992, le jeune réalisateur a publié le livre This is Orson Welles, basé sur des conversations avec le réalisateur plus âgé remontant à 1969. Bogdanovich a également joué un rôle déterminant dans la finition et la sortie de The Other Side Of The Wind de Welles, qui a débuté en 1970, en 2018.

« Jusqu’à la fin, il s’est battu pour l’art du cinéma et les gens qui l’ont créé », a écrit Scorsese.

Sa propre éducation à Hollywood a commencé tôt : son père l’a emmené à l’âge de cinq ans pour voir des films de Charlie Chaplin et Buster Keaton au Museum of Modern Art. Il réalisera plus tard son propre documentaire sur Keaton, The Great Buster, sorti en 2018.

Après s’être mariés jeunes, Bogdanovich et Platt ont déménagé à Los Angeles au milieu des années 1960, où ils ont assisté à des soirées hollywoodiennes et se sont liés d’amitié avec le réalisateur Roger Corman et Frank Marshall, alors juste un aspirant producteur, qui a aidé à faire décoller le film Cibles. Et l’ascension professionnelle s’est poursuivie pour les prochains films et années. Mais après Paper Moon, sur lequel Platt a collaboré après leur séparation, il ne remportera plus jamais les distinctions de ces cinq premières années à Hollywood.

La relation de Bogdanovich avec Shepherd a conduit à la fin de son mariage avec Platt, avec qui il a partagé les filles Antonia et Sashy, et à un partenariat créatif fructueux. Le film de 1984, Irreconcilable Differences, était vaguement basé sur le scandale. Il a ensuite contesté l’idée que Platt, décédé en 2011, faisait partie intégrante du succès de ses premiers films.

Il réalisera ensuite deux autres films avec Shepherd, une adaptation de Daisy Miller d’Henry James et de la comédie musicale At Long Last Love, dont aucun n’a été particulièrement bien accueilli par la critique ou le public.

Et il a aussi laissé passer de grandes opportunités à la hauteur de ses succès. Il a dit à Vulture qu’il avait refusé The Godfather, Chinatown et The Exorcist.

« Paramount a appelé et a dit: » Nous venons d’acheter un nouveau livre de Mario Puzo intitulé Le Parrain. Nous aimerions que vous envisagiez de le réaliser.  » J’ai dit : ‘Je ne suis pas intéressé par la mafia' », a-t-il déclaré dans l’interview.

Les gros titres continueraient à suivre Bogdanovich pour des choses autres que ses films. Il a commencé une liaison avec Playboy Playmate Dorothy Stratten tout en la dirigeant dans They All Laughed, une comédie romantique avec Audrey Hepburn et Ben Gazzara, au printemps et à l’été 1980. Son mari, Paul Snider, l’a assassinée en août.

Bogdanovich, dans un livre de 1984 intitulé The Killing Of The Unicorn: Dorothy Stratten, 1960-1980, a critiqué l’empire Playboy de Hugh Hefner pour son rôle présumé dans des événements qui, selon lui, se sont terminés dans la mort de Stratten. Puis, neuf ans plus tard, à 49 ans, il épousa sa sœur cadette, Louise Stratten, qui n’avait alors que 20 ans. Ils ont divorcé en 2001, mais ont continué à vivre ensemble, avec sa mère, à Los Angeles.

Dans l’entretien avec l’AP en 2020, Bogdanovich a reconnu que ses relations avaient eu un impact sur sa carrière.

« Tout ce qui concerne ma vie personnelle a empêché les gens de comprendre les films », a déclaré Bogdanovich. « C’est quelque chose qui me tourmente depuis les deux premières photos. »

Malgré quelques échecs en cours de route, la production de Bogdanovich est restée prolifique dans les années 1980 et 1990, y compris une suite de The Last Picture Show intitulée Texasville, le drame romantique de musique country The Thing Called Love, qui était l’un des derniers films de River Phoenix, et, en 2001, The Cat’s Meow, à propos d’une fête sur le yacht de William Randolph Hearst avec Kirsten Dunst dans le rôle de Marion Davies. Son dernier film narratif, She’s Funny that Way, une comédie loufoque avec Owen Wilson et Jennifer Aniston qu’il a co-écrit avec Louise Stratten, a fait ses débuts avec des critiques mitigées en 2014.

Au fil des ans, il a écrit plusieurs livres sur le cinéma, dont Movie Of The Week de Peter Bogdanovich, Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors et Who The Hell’s In It: Conversations With Hollywood’s Legendary Actors.

Il a également joué semi-fréquemment, jouant parfois lui-même (dans Moonlighting et How I Met Your Mother) et parfois d’autres personnes, comme le Dr Elliot Kupferberg dans Les Sopranos, et a également inspiré une nouvelle génération de cinéastes, de Wes Anderson à Noah Baumbach.

« Ils m’appellent ‘Pop’, et je le permets », a-t-il déclaré à Vulture.

Au moment de l’interview d’AP en 2020, coïncidant avec un podcast sur sa carrière avec l’animateur de Turner Classic Movies Ben Mankiewicz, il travaillait dur sur une émission télévisée inspirée par Dorothy Stratten et n’était pas optimiste quant à l’avenir du cinéma.

« Je continue, vous savez. La télévision n’est pas encore morte », a-t-il déclaré en riant. « Mais les films peuvent avoir un problème. »

Pourtant, même avec son ego à la taille d’Hollywood, Bogdanovich est resté respectueux envers ceux qui l’ont précédé.

« Je ne me juge pas sur la base de mes contemporains », a-t-il déclaré au New York Times en 1971. « Je me juge contre les réalisateurs que j’admire. – Hawks, Lubitsch, Buster Keaton, Welles, Ford, Renoir, Hitchcock. Je ne pense certainement pas que je suis aussi bon qu’eux, mais je pense que je suis plutôt bon. »