Le nouveau jardin de sculptures d’Allemagne – l’attraction parfaite après le verrouillage | vacances en Allemagne

rér Loretta Würtenberger – grande et vêtue d’une robe d’été noire fluide – m’accueille avec un coup de coude décontracté de style coronavirus sur le terrain de sa nouvelle maison, Schlossgut Schwante : un château baroque du XVIIIe siècle qu’elle a acheté avec son mari Daniel Tümpel en dernier an. Tous deux bien établis sur le marché de l’art, le couple a transformé le parc du château en un parc de sculptures présentant des œuvres d’artistes allemands et internationaux, tels que Tony Cragg, Maria Loboda, Dan Graham, Hans Arp et Carsten Nicolai.

C’est une nouvelle attraction audacieuse, peut-être même radicale, pour cette partie endormie de la région de Brandebourg, à environ 25 km au nord-ouest de Berlin, et une destination culturelle idéale après le verrouillage. A côté du parc de sculptures, le couple a créé un restaurant à l’intérieur rustique et intimiste, un grand patio avec une cuisine extérieure et un pittoresque chariot vendant des glaces artisanales. Une boutique à la ferme vend de la vaisselle artisanale, des livres d’art, des livres de cuisine et des produits locaux parfaits pour les pique-niques sur place. Un programme d’événements comprend des projections de films en plein air, des cours de yoga en plein air, des concerts et des conférences.

« Si quelqu’un m’avait dit il y a 18 mois que je ferais tout cela et que j’aurais cette conversation avec vous en ce moment, j’aurais dit qu’ils étaient fous », dit Loretta en me conduisant à travers le restaurant et dans le parc. « Nous l’avons acheté à un ami, sans réelle intention de créer un parc de sculptures. Mais nous voulions maintenir la maison comme centre d’une entité dynamique plutôt que comme toile de fond scénique. Puisqu’il n’y a plus de grande agriculture ici et que nous ne sommes pas des agriculteurs, l’art était la réponse.

Le bâtiment principal baroque, qui sert maintenant de maison privée au couple et à leurs quatre enfants, aurait été conçu par le fabuleux nom de Georg Wenceslas von Knobelsdorff, l’un des architectes préférés de Frédéric le Grand. Il a été construit au début des années 1740 pour la famille von Redern, dont des générations ont vécu ici jusqu’aux années 1880. Les vicissitudes de l’Allemagne du XXe siècle l’ont vu utilisé comme hôpital et jardin d’enfants DDR.

Le jardin est cependant la pièce de résistance du domaine. Conçu à l’origine dans le style anglais populaire à l’époque, il combine maintenant des sections paysagées et sauvages parsemées d’arbres fruitiers (cerises, prunes, pommes), ainsi que des saules pendants, des tilleuls fiers (et parfumés) – et plus de 20 œuvres d’art internationales placés dans des arbres, dans des étangs et semi-cachés dans des fourrés.

C’est une façon amusante d’apprécier l’art, et certaines pièces sont en outre interactives, comme le stylo de jeu 2018 de Dan Graham pour les amis de jeu, qui combine de l’acier inoxydable, du verre et un miroir sans tain pour permettre au spectateur de fusionner, comme un fantôme, avec les environs, et l’installation sonore en fonte Echo de Carsten Nicolai, qui imite un temple de méditation, encourageant les visiteurs à se taper la poitrine et à écouter la réverbération de différents endroits.

Une sculpture de style tire-bouchon en acier inoxydable dans un champ s’avère être une œuvre de 2012 de Tony Cragg, dont le propre parc de sculptures près de Wuppertal est peut-être le seul projet similaire à celui-ci en Allemagne. Un petit champ de fleurs en aluminium qui vibrent et sonnent avec le vent et la pluie est l’œuvre de l’artiste japonais basé à Berlin Toshihiko Mitsuya, qui vient chaque semaine pour couper l’herbe et planter de nouvelles fleurs. Une note beaucoup plus sombre est frappée par Stairs 2019 de l’artiste polonaise Monika Sosnowska, un escalier noir froissé qui repose dans l’herbe comme un insecte malveillant.

Mais dans l’ensemble, le parc est un endroit accueillant et gracieux, agrémenté de bancs Sissinghurst stratégiquement placés (avec des dossiers arqués gracieux), de hamacs enfilés entre les arbres et d’une zone de haie circulaire avec un petit étang et plusieurs lits de jour.

« Il s’agit de créer un espace où l’art n’a pas de barrière », explique Loretta. « Ce n’est pas un cube blanc. C’est quelque chose où la nature et l’art se confondent et où les familles peuvent venir s’amuser. Depuis son ouverture, le site a attiré des centaines de visiteurs, dont de nombreuses familles, une bonne surprise pour les propriétaires, surtout en ces temps difficiles. En sortant, j’aperçois une autre œuvre d’art s’élevant du lac – une enseigne au néon de Martin Creed qui dit Tout va bien se passer. Dans des circonstances normales, cela peut sembler un peu banal, mais alors que le monde continue de lutter contre une pandémie, cela semble étrangement réconfortant.