Le festival italien de Bergame couvre plusieurs courants d’expression

12 avril 2022 look-travels Aucun commentaire

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Par Ted Pankenje12 avril 2022

Jacob Bro se produit au Bergamo Jazz Festival le 18 mars.

(Photo : Fabio Gamba)

La 43e édition du Bergamo Jazz Festival a été un triomphe pour sa directrice artistique, Maria Pia de Vito, l’une des plus grandes chanteuses du monde et la première femme à organiser un grand festival de jazz dans l’Italie patriarcale. Au cours de quatre jours, elle a organisé un programme équilibré et bien fréquenté qui couvrait plusieurs courants d’expression, conformément à ses vastes intérêts.

Les débats ont commencé le 17 mars avec la suite thrénodique en 13 parties pour piano préparé de Tania Giannouli, basée à Athènes, exécutée avec une technique redoutable et une forte sensibilité rythmique. Giannouli a transformé son Steinway en un orchestre fantasmagorique, cajolant des sons de registre inférieur non amplifiés qui – que ce soit ou non son intention – ont déclenché des images de l’invasion russe de l’Ukraine, utilisant la gamme des aigus pour tempérer l’horreur avec des passages réfléchissants, des épisodes de danse féroce et de l’église évocations de cloches.

Plus tard dans la soirée, Vijay Iyer, terminant une tournée avec un nouveau trio, a dirigé un set brillant, épuré et propulsif. Le bassiste Matt Brewer et le batteur Jeremy Dutton ont rendu des vamps de basse et des chants de batterie héroïques, sans beaucoup de dialogue entre les groupes. L’avatar du tambour romain Roberto Gatto a clôturé la soirée avec un quatuor italien, présentant des airs hard-boppish succincts avec de belles mélodies, superbement interprétés par l’excellent trompettiste Alessandro Presti, propulsé par les réfractions rythmiques décontractées de Gatto d’Elvin Jones et de Tony Williams.

Vendredi a commencé avec le trio du guitariste danois Jakob Bro (avec le trompettiste Arve Henriksen et le batteur catalan Jorge Rossy) derrière leur album ECM 2021 Uma Elmo, qui documente leur première rencontre improvisée. Un an plus tard, la musique avait évolué dans des directions collectives, les timbres gracieusement dansants de Rossy et la trompette-électronique-voix bien intégrée d’Henriksen guidant le flux rubato d’un épisode à l’autre.

Plus tard, au Donizetti, Fred Hersch et Enrico Rava (ECM a enregistré leur projet en duo récemment formé) ont convoqué le bassiste Drew Gress et le batteur Joey Baron pour un set lyrique et doucement oscillant qui a traversé Ornette Coleman (« Turnaround ») à American Songbook ( » The Song Is You ») à Chico Buarque (« Portrait en noir et blanc »). Hersch a joué avec une circonspection qui signifiait un profond respect pour le maître de la mélodie de la trompette de 82 ans, dont le ton pur et le phrasé libre démentaient une récente intervention chirurgicale pour retirer une tumeur de sa poitrine. La salle comble s’est accrochée à chaque note. L’ambiance de fin de set était plus sauvage, alors que le quatuor d’expatriés américains de trente ans du résident de Florence Jeff Ballard (le saxophoniste alto Logan Richardson, le bassiste Joe Sanders, le guitariste Charles Altura) a pris des libertés éclairées sur des chansons comme « Lunar Tune » de Booker Ervin, Coleman’s « Chronologie » et une pièce de Guillermo Klein.

Samedi soir, l’ancien mentor de Hersch, Brad Mehldau, a joué un concert solo ciblé de 18 miniatures concises et poétiques. Quelques heures plus tôt, une telle concision était absente d’un quintette dirigé par le violoniste français virtuose Régis Huby, avec l’ingénieuse magicienne italienne de la batterie électronique Michele Rabbia. Le breuvage sonique était fascinant pendant la première demi-heure mais répétitif par la suite; Le seul solo de Huby a duré 50 minutes.

Le lendemain matin à 11h, Star Splitter (trompettistes-électroniciens-percussionnistes Rob Mazurek et Gabriele Mitelli) a donné une classe de maître en mise en forme rituelle du son électroacoustique. Quelques heures plus tard, le Trio Correntza (le virtuose de la clarinette pérugienne Gabriele Mirabassi, la chanteuse Cristina Renzetti et le guitariste Roberto Taufic) a rendu un hommage ludique à Antônio Carlos Jobim. Puis Giornale di Bordo (Ship’s Log) — avec le vétéran héros de la batterie de Chicago Hamid Drake et les sommités sardes à l’esprit libre Antonello Salis au piano, Roland 700K et harmonica, Paolo Angeli à la guitare préparée et Gavino Murgia au saxophone et à la voix/boîte à rythmes — a joué avec enthousiasme , concert qui plaira au public et qui sera animé par l’immense lexique de grooves faisant autorité de Drake.

Le dernier concert de Bergame en 2022 s’est ouvert avec l’étoile montante Michael Mayo, concluant une tournée européenne avec un quatuor, qui a parcouru les mouvements sur les originaux de son album en petits groupes, Des os. Mayo a sapé sa gamme remarquable et sa capacité à incorporer de manière transparente des overdubs harmonisés dans son flux avec une livraison rigide de ses paroles égocentriques, comme s’il les lisait à partir d’un téléprompteur; cela n’a pas aidé que le batteur, jouant sur une piste de clic, ait gardé un rythme robotique et métronomique.

Le set final mettait en vedette Viento Y Tiempo, un groupe de slameurs de Miami nés à Cuba dirigé par le grand maître pianiste Gonzalo Rubalcaba et son amie d’enfance, la chanteuse Aymée Nuviola, qui a abordé un éventail de classiques cubains avec une vigueur idiomatique, une exécution virtuose et attitude avant-gardiste pendant une heure. Puis Madame Nuviola, digne descendante des centaines de divas qui ont honoré le Théâtre Donizetti au cours du siècle dernier, s’est tournée vers la gauche de la scène et, dans une démonstration de respect appropriée, a demandé à De Vito de sortir des coulisses pour se joindre à elle pour chanter « Quando , Quando, Quando », de feu Pino Danielle. Ce fut un moment émotionnel non scénarisé, la voix pellucide et émouvante de DeVito fusionnant avec le contralto sombre et puissant de Nuviola. BD

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