Explorer Cuba à travers 10 chansons incontournables

L’histoire moderne de Cuba peut être retracée comme une aiguille le long des rainures d’un 12 pouces. Cette île, nichée entre la Floride, la Jamaïque et Haïti, est un lieu de rencontre à la fois géographiquement et culturellement. Située au confluent du nord de la mer des Caraïbes, du golfe du Mexique et de l’océan Atlantique, Cuba possède l’une des cultures musicales les plus riches et les plus musicales au monde, embrassant les sons d’Afrique, d’Amérique latine, d’Amérique du Nord et d’Europe dans un tourbillon de musique joyeuse. exploration.

Les racines de la plupart des formes de musique cubaine se trouvent dans les cabildos, un type de club social qui a été acheté sur l’île avec les esclaves d’Afrique de l’Ouest pendant la traite des esclaves. Ces espaces ont permis aux esclaves de préserver un certain nombre de traditions religieuses et culturelles qui leur auraient autrement été retirées. En 1886, la loi sur l’émancipation a forcé les esclaves libérés à rejoindre l’Église catholique romaine, ce qui a conduit à la formulation d’une religion appelée Santería, qui mélangeait les croyances et les coutumes yoruba avec des éléments du catholicisme romain.

Les cérémonies spirituelles qui sont venues définir la Santería, et les participants ont joué du tambour et chanté comme moyen de communier avec les morts, ont grandement influencé la culture musicale de Cuba, avec de nombreux tambours et modèles de tambours formant la base des styles folkloriques qui se sont ensuite répandus dans tout Cuba. , y compris le son montuno (littéralement, son de la montagne), la rumba, le danzon et le batá.

La musique cubaine a également été fortement influencée par des styles importés d’Europe, en particulier d’Espagne – mais c’est le problème de l’histoire musicale de Cuba : elle a des racines partout et a été influencée par toutes sortes de cultures, dont la France, la Jamaïque et les États-Unis. De même, la musique cubaine a eu une influence incroyable à l’étranger, donnant naissance au son jazz latin que Leonard Bernstein cherchait West Side Story, et influencer le développement de l’afrobeat ouest-africain, du flamenco nuevo espagnol et d’innombrables autres genres. Il semblait donc que la façon la plus sensée d’explorer l’histoire musicale moderne de Cuba serait de la retracer à travers dix chansons clés, s’étalant de 1940 à nos jours.

Commençons, alors.

Les 10 sons essentiels de Cuba :

Arsenio Rodriguez – « Dundunbanza »

La musique cubaine doit beaucoup à Arsenio Rodriguez. L’un des soneros (chanteurs) les plus célèbres de Cuba, Rodriguez est largement considéré comme ayant ramené le style son cubain à ses racines africaines dans les années 40, entre autres, en ajoutant des cloches de vache et des conga à la section rythmique. Rodriguez a également aidé à introduire et à populariser le montuno ou mambo.

Arsenio Rodriguez était un féroce talent musical, un multi-instrumentiste accompli et un très virtuose (un instrument semblable à une guitare avec trois paires de cordes chacune accordée à la même hauteur) bien qu’il soit aveugle depuis l’âge de sept ans. Beaucoup de ses compositions – dont il y avait plus de 200 – sont depuis devenues des standards cubains et sont toujours jouées à ce jour, malgré le fait que la plus célèbre d’entre elles, « Bruca Maniguá », a été écrite en 1937. un enregistrement original n’existe pas, nous avons ce joyeux enregistrement de ‘Dundunbanza’ de la fin des années 40.

‘Santa Bárbara’ – Celina González

Celina González était la plus grande représentante cubaine de la musique campesina, une forme de fils enracinée dans la campagne cubaine. González a grandi en écoutant ces chansons et les aurait vues jouées dans les fermes et les villes rurales pendant les droits de la récolte de la canne à sucre.

González a déménagé dans la capitale, La Havane dans les années 1940, où elle a popularisé les chansons de son enfance, affirmant toujours qu’elle était une fille de la campagne dans l’âme. C’est à cette époque qu’elle écrit sa chanson la plus célèbre, Santa Bárbara, composée en hommage à sa foi Santería.

« Rumba en Swing » – Chano Pozo

Tout au long des années 40 et 50, les rythmes afro-cubains qui étaient autrefois une partie unique de la culture cubaine ont vraiment commencé à décoller en Amérique. Depuis les années 1930, des groupes comme les Lecuona Cuban Boys ont popularisé le tumbao et le montuno. À cette époque, la rumba, le Conjunto son, le mambo, le chachachá et la rumba se sont tous répandus comme une traînée de poudre, à la fois à Cuba et aux États-Unis.

Chano Pozo a été l’un des premiers musiciens cubains à se faire un nom en Amérique, ayant lutté pour gagner sa vie dans son Cuba natal. Il était interdit aux Noirs de travailler dans la plupart des lieux en dehors des bidonvilles de La Havane. Pozo a donc dû gagner de l’argent en jouant de la batterie et en chantant des chansons originales dans la rue, ou bien nettoyer des chaussures.

En déménageant en Amérique, cependant, il est devenu un contributeur essentiel au son « latin jazz » qui a balayé des villes comme New York et a vu des danses comme la rumba se transformer en affaires de bal fastueux. Dans sa forme la plus vraie, cependant, la rumba est effrénée et spontanée. Issu des dockers de La Havane et de Matanzas, ce dernier étant réputé pour ses riches traditions poétiques et folkloriques, le mot « rumba » vient du verbe « rumbear », passer un bon moment.

‘Madre Rumba’ – Celia Cruz

Reine incontestée de la salsa, Celia Cruz a grandi entourée des innombrables styles musicaux qui ont rythmé la Havane pendant son enfance dans les bidonvilles de Santos Suarez. «Je suis née en chantant», a-t-elle déclaré dans une interview en 1996. «Ma mère, Catalina, m’a dit qu’à neuf ou dix mois, je me réveillais au milieu de la nuit, deux ou trois heures du matin, en chantant. ‘Esta muchachita va a trabajar de noche.’ Pues la viejita no se equivocó. (« Cette petite fille va travailler la nuit. »)

Celia Cruz est un géant de la musique cubaine. Dans ses premiers enregistrements, elle a joué avec un groupe appelé Sonora Matancera. L’association du chanteur avec le groupe a duré un peu plus de 15 ans jusqu’au début de la révolution lorsque Fidel Castro a renversé le dictateur militaire Fulgencio Batista, date à laquelle Cruz, avec de nombreux autres Cubains professionnels, a déménagé aux États-Unis, la réalité inquiétante du l’idéologie du nouveau gouvernement cubain commence à peine à se faire connaître.

‘La Tirana’ – La Lupe

La musique cubaine est particulièrement poreuse, réputée pour s’imprégner d’une variété d’influences musicales et les transformer en quelque chose d’unique. Dans les années 60, cette tendance s’est poursuivie, et il y a peu d’exemples plus beaux que la musique de La Lupe. Des morceaux tels que ‘La Tirana’, tirés de l’album de La Lupe de 1967 Reina De La Cancion Latina (La reine de la soul latine), combinait les arrangements luxuriants de la soul américaine de l’ère des divas avec la lente pulsation percussive des rythmes afro-cubains à une époque où les relations politiques entre les deux pays étaient particulièrement tendues.

Après la rupture du groupe qu’elle avait formé avec son mari, Los Tropicuba, La Lupe a commencé à monter sur scène en solo à La Red, une boîte de nuit confortable à La Havane. Là, elle a développé une base de fans adorée qui se vantait de Tenessee Williams, Simone de Beauvoir, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre et Marlon Brando pour n’en nommer que quelques-uns. En effet, à la fin des années 50, La Havane abritait certains des espaces les plus beaux et les plus hédonistes du monde, avec des clubs tels que le célèbre Tropicana attirant les riches et célèbres d’Amérique et d’Europe dans leurs hordes.

‘Bacalao con Pan’ – Irakere

À partir des années 1970 et jusqu’à la fin des années 1990, environ un million et demi de Cubains ont quitté leur patrie pour les États-Unis, souvent dans de petits radeaux et canots, dont beaucoup ont coulé avant d’atteindre le continent. On estime qu’entre 30 000 et 80 000 Cubains sont morts à la suite de cette traversée dangereuse. Certains, cependant, ont décidé de rester, voyageant uniquement dans l’imagination et innovant ainsi la musique cubaine. Des groupes comme Irakere, par exemple, ont commencé à utiliser le batá, un tambour à deux têtes, dans un cadre de big band ; cela est devenu connu sous le nom de son-batá ou batá-rock.

Formé en 1973, Irakere a mélangé le jazz, le rock, la musique classique et les rythmes traditionnels cubains pour créer quelque chose qui fait sonner le rock progressif du jour comme une boîte de conserve traînée le long d’un tronçon de tarmac. Cet enregistrement, tiré des années 1974 Groupe Irakere mélange la guitare funk rayée du Parlement avec des sections de cuivres vibrantes et des polyrythmies enivrantes, ce qui en fait l’un des meilleurs enregistrements de danse des années 1970.

‘Amore Verdadero’ – All Stars afro-cubaines

Formé au début des années 1990, au milieu de la crise économique paralysante qui a suivi la chute de l’Union soviétique en 1991, les musiciens qui composent Afro-Cuban All Stars sont les meilleurs des meilleurs. Beaucoup d’entre eux, dont Rubén González, Ibrahim Ferrer, Guillermo Rubalcava, Amadito Valdes et Manuel ‘The Guajiro’ Mirabal, sont devenus des stars internationales à part entière. Mais c’est lorsqu’ils se réunissent tous dans la même pièce que la magie opère vraiment.

Afro-Cuban All Stars est un orchestre intergénérationnel qui, parfois, comprend plus de 60 musiciens, travaillant tous ensemble pour créer une vague en constante évolution de rythmes afro-cubains, de solos de trompette virtuoses et de piano infusé au montuno. C’est vraiment une merveille à voir en direct, et pratiquement impossible de ne pas danser. La joie contenue dans ‘Amore Verdaredo’ contraste fortement avec la réalité de la vie cubaine au début des années 90. À cette époque, des villes telles que La Havane ne ressemblaient que très peu à leur ancienne personnalité hédoniste, jonchée, pour ainsi dire, de tas de décombres, de maisons abandonnées et de files de gens serpentant vers des devantures de magasins à peine approvisionnées.

‘Chan Chan’ – Buena Vista Social Club

Immortalisé dans le légendaire documentaire musical de 1999 de Werner Herzog du même nom, Buena Vista Social Club est peut-être le plus connu de tous les groupes cubains. Mais, à l’époque, peu de gens auraient pu imaginer les niveaux de succès et de notoriété que ce groupe hétéroclite de musiciens allait atteindre. En effet, avant le documentaire d’Herzog, ils n’étaient même pas un groupe formel – plutôt une collection de joueurs de toutes les générations qui se sont rassemblés en toute hâte pour l’occasion.

Néanmoins, le monde est rapidement tombé amoureux du Buena Vista Social Club, dont les tons chauds semblaient évoquer la vitalité de l’âge d’or musical de Cuba dans les années 40 et 50, en grande partie grâce au fait que de nombreux musiciens impliqués, dont le pianiste Rubén González et le chanteur Ibrahim Ferrer jouait des standards cubains dès les années 1920.

‘Mistica’ – Orishas

Un peu à gauche maintenant, avec le morceau enivrant d’Orishas de 1999 ‘Mistica’. Tirant leur nom des esprits qui jouent un rôle essentiel dans la religion de la santería, les Orishas ont inauguré une nouvelle ère de la musique cubaine, embrassant le son du hip-hop qui rayonnait de New York depuis les années 1980 et le mélangeant avec la musique de leur propre pays. polyrythmies.

Orishas est devenu célèbre en répondant à une soif de sons modernes d’inspiration afro-américaine. Chantant sur tout, de la coupe de la canne à sucre à la croissance dans le quartier ouvrier de Cayo Hueso à La Havane, Orishas s’est rapidement fait une réputation de porte-parole de la jeunesse désabusée de Cuba.

‘Bibisa’ – Roberto Fonseca

Après les années 1990, Cuba a recommencé à prospérer. La vieille Havane, par exemple, le quartier le plus ancien de la ville, qui avait été laissé en ruines pendant si longtemps, a été revitalisé. Aujourd’hui, les rues qui ne contenaient autrefois que des décombres attirent rapidement l’attention des investisseurs étrangers et sont désormais bordées de restaurants, de bars et d’hôtels colorés comme dans les années 1950. Cela ne veut pas dire pour autant que les troubles politiques qui ont défini l’histoire moderne de Cuba appartiennent au passé.

Dans ce morceau de l’album 2012 du pianiste cubain Robert Fonseca Yo, il parvient d’une manière ou d’une autre à mélanger le son du jazz cubano-américain vintage avec l’instrumentation traditionnelle ouest-africaine et la musique classique minimaliste, créant quelque chose qui est à la fois incroyablement virtuose et doucement émouvant. Fonseca est l’artiste parfait pour conclure cette liste. Sa musique, parfois, ressemble à une exposition de toutes les diverses influences qui ont rendu la musique cubaine si constamment revitalisée pendant tant d’années.