Des œuvres d’artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres de toute l’Australie sont exposées à Singapour

SINGAPOUR – Une exposition qui passe en revue les œuvres historiques et contemporaines d’artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres de toute l’Australie est actuellement présentée à la National Gallery of Singapore.

Il s’agit d’une collaboration entre la National Gallery of Singapore, la National Gallery of Australia et Wesfarmers Art, et se tiendra du vendredi 27 mai au 25 septembre.

« C’est vraiment important de pouvoir parler de la présence omniprésente des Premiers Peuples. Au-delà de l’héritage durable des gens d’ici, nous voulions le montrer à travers l’art de la collection », explique Mme Tina Baum, 52 ans, une conservateur de la National Gallery of Australia.

Les Premiers Peuples d’Australie font référence aux peuples aborigènes et insulaires du détroit de Torres qui vivaient en Australie avant la colonisation britannique. Le terme a été utilisé dès 1789 bien que chaque communauté soit ethniquement et culturellement distincte.

Les plus de 170 œuvres d’art présentées au salon ont été produites à l’aide de différents médiums, notamment la peinture sur écorce, l’aquarelle et les techniques mixtes. C’est la plus grande exposition d’art des Premiers Peuples d’Australie à voyager en Asie

En plus de mettre en valeur la culture des Premiers Peuples, les œuvres abordent également les liens moins connus entre eux et les Asiatiques du Sud-Est à l’époque précoloniale.

Cette influence se voit dans les œuvres d’art du batik, plusieurs communautés aborigènes du centre de l’Australie apprenant la technique des commerçants indonésiens pour créer leurs propres œuvres. Ces liens ont été rompus après la colonisation des deux pays.

« Certains publics peuvent être agréablement surpris lorsqu’ils apprennent cette connexion, et j’espère que nous pourrons nous reconnecter à nouveau », déclare Mme Baum.

Résistance et colonisation est un autre thème exploré dans l’exposition. Les artistes Tony Albert, 42 ans, et Julie Gough, 57 ans, veulent utiliser leur art pour raconter les histoires douloureuses de leur peuple, qui sont souvent effacées du récit colonial australien.

« L’art est un vaisseau pour raconter ces histoires difficiles, et je pense que les gens sont plus à l’aise avec l’imagerie », déclare Albert, dont l’œuvre Ash On Me présente sa collection de cendriers pour refléter la commercialisation et la généralisation de la culture des Premiers Peuples.

Le travail de Gough est plus sombre, avec des lances en bois inachevées brûlées avec des noms et liées par un cadre de chaise en bois. Elle rend hommage aux enfants des Premiers Peuples qui ont été emmenés par des colons et astreints à une vie de servitude.

« La répétition est une façon de parler et de montrer un traumatisme. Ces lances ne sont pas terminées car elles ne sont pas brûlées au bout, tout comme je ne sais pas ce qui est arrivé à beaucoup de ces enfants. Ont-ils survécu, sont-ils devenus adultes ? Je ne sais pas », dit-elle. L’artiste est un descendant du peuple aborigène Trawlwooway en Tasmanie.

Les artistes espèrent que l’exposition pourra célébrer la culture et l’art des Premiers Peuples d’Australie et plonger dans l’histoire de la colonisation que partagent les Premiers Peuples et les Singapouriens. combler les divisions par l’art. »