Autour de la ville : les artistes d’Asheville s’inspirent de l’Italie

Lorsque trois artistes du River Arts District ont récemment visité Rome, Florence et Venise, ils ont considéré l’expérience comme plus que de simples vacances.

« Nous savions tous que ce serait avant tout un voyage destiné à nous inspirer et à nous faire grandir en tant qu’artistes », déclare Philippe DeAngelo. « Il y avait des éléments magiques dans chaque ville que nous avons visitée qui deviendront à jamais le carburant de notre art. Nous sommes tous revenus avec de nouvelles idées à essayer dans nos studios.

DeAngelo, collègue peintre Marc Bettis et céramiste Michel Hoffmann s’efforceront de recréer leur voyage avec une nouvelle exposition, I Sensi dell’Italia (Les sens de l’Italie)au Philip DeAngelo Studio, du samedi 14 mai au samedi 21 mai.

Bettis, qui a cinq peintures dans l’exposition, dit qu’il a été inspiré par les textures et les couleurs qu’il a vues pendant le voyage. « Les roses, la terre cuite, les verts véronais, la terre de sienne et, bien sûr, le jaune de Naples sont tous dans ma palette de couleurs pour le spectacle », dit-il. « Pour moi, c’était l’Italie. »

DeAngelo dit que Hofman a fait un travail incroyable pour capturer la dichotomie de la Rome antique et moderne dans les sculptures qu’il présentera dans l’exposition.

« Et dans mon travail, j’espère transmettre les belles collines de la Toscane », déclare DeAngelo. « Il semblait que le temps s’était ralenti pour moi pendant que j’étais dans cette campagne, et j’espère que le spectateur pourra en avoir une idée dans mes peintures. »

Une réception d’ouverture pour I Sensi dell’Italia (Les sens de l’Italie) sera le samedi 14 mai de 10h à 16h

Le Philip DeAngelo Studio, 115 Roberts St., est ouvert du lundi au samedi, de 10 h à 16 h. Pour plus d’informations, rendez-vous sur avl.mx/bjf.

Plus de partenaires

Maria « Ria » Young a dissous sa bourse de partenaire artistique avec Asheville Community Theatre quatre mois plus tôt.

« Mon casting, mon équipe et moi-même avons constamment été confrontés à l’apathie, au mépris, au manque de respect et à un sentiment général de mauvaise conduite tout en se préparant à partager une œuvre d’art noire vulnérable », a-t-elle partagé dans une publication Facebook. « Après la première de Passage [a play Young adopted from her memoir Lost in a Game]j’ai déposé une lettre de grief de cinq pages auprès d’ACT et de leur conseil d’administration détaillant chaque problème, abus, défi, obstacle et préjudice que nous avons rencontrés, ainsi que les choses qui n’ont pas été effectuées par eux.

L’écrivain, réalisateur et cinéaste d’Asheville est devenu le premier partenaire artistique d’ACT en septembre. Dans le cadre du partenariat prévu d’un an, Young a réalisé une mise en scène de Passageprésenté sur la scène principale d’ACT du 1er au 3 avril.

À la demande de Young, ACT a accepté de mettre fin au partenariat, l’a payée intégralement et a libéré tous les droits sur ses pièces.

« Nous sommes profondément désolés que ses expériences aient été si négatives », déclare ACT dans un communiqué. « C’est douloureux d’entendre qu’elle a vécu nos actions comme des barrières. Nous apprécions les commentaires – cela nous aide à comprendre son expérience de son point de vue afin que nous puissions apporter des changements et poursuivre notre travail avec une meilleure compréhension.

De plus, ACT indique qu’il s’est engagé à élargir sa formation interne sur la diversité, l’équité et l’inclusion, et à examiner et à apporter des améliorations à sa culture.

« Seul le temps nous dira si des changements tangibles sont apportés et s’ils sont prêts à être maintenus au sein de cette organisation », a déclaré Young dans son message sur Facebook. « Je ne recommanderais à aucun artiste noir de subir ne serait-ce que la moitié de ce que ma distribution et moi avons vécu dans cet espace. »

Young est en pourparlers pour trouver une nouvelle maison pour En eaux troublesune pièce de théâtre qu’elle a écrite pendant la bourse et qui allait faire l’objet d’une lecture mise en scène cet été.

Pour une chanson

Le concours et la vitrine des auteurs-compositeurs-interprètes du Festival LEAF ont le mot « concours » dans le titre, mais ne vous attendez pas à une approche de téléréalité impitoyable de la part des candidats.

« La mission est de construire une communauté solidaire d’interprètes et d’auteurs-compositeurs dans tous les genres de musique et niveaux de compétence et d’identifier les artistes vraiment exceptionnels au sein de cette communauté », a déclaré Alli Marshall, directeur de la communication avec les artistes pour NewSong Music. « C’est une chance pour les artistes de réseauter entre eux et avec d’autres artistes LEAF, de rencontrer des collaborateurs et des supporters potentiels, et d’être inspirés. »

L’événement est un partenariat entre LEAF Global Arts et NewSong, basé à Asheville, qui a récemment annoncé les huit finalistes de cette année. Ils sont invités à réseauter et à concourir lors de la retraite de printemps LEAF, le samedi 14 mai, au Lounging Barn au lac Eden à Black Mountain.

Les finalistes sont : Grace Morrissonun artiste country-pop basé dans le Massachusetts ; Idole américaine alun Stéphane Sylvestre; rappeur Richard Denis; artiste indie-folk Kristian Philippe Valentino; rockeur indépendant Kelly Hoppenjans; guitariste Sadie Gustafson-Zook; musicien roots Philippe Bowen; et Justin Poindexter et Sasha Papernikqui forment le duo américain primé Our Band.

Le gagnant sera choisi par un panel de juges de l’industrie de la musique et gagnera une place parmi les huit finalistes du concours international annuel NewSong, qui se tiendra à Asheville à l’automne. Le gagnant sera également un artiste vedette et rémunéré au Fall LEAF Festival, du jeudi au dimanche du 20 au 23 octobre.

Pour plus d’informations, visitez avl.mx/bjb.

Une erreur d’identité

Auteur local Kristin Dwyer trouve que les adolescents sont un public difficile, mais elle adore écrire pour eux.

« J’aime que les lecteurs adolescents ne vous demandent pas de justifier des sentiments compliqués et désordonnés avec des explications rationnelles », dit-elle. « Les sentiments peuvent exister simplement parce qu’ils existent. J’aime que les lecteurs adolescents aiment les premières. Premiers amours, premiers chagrins d’amour, premières expériences qui vous façonnent.

Le premier roman pour jeunes adultes de Dwyer, Certaines erreurs ont été commises, a été publié le 10 mai par HarperTeen. Il raconte l’histoire d’une romance entre deux adolescents, Ellis et Easton, dont le lien inséparable est mis à l’épreuve par des événements calamiteux.

« L’idée de famille et ce qui vous fait vous sentir connecté aux autres a toujours été important pour moi », déclare Dwyer. « Je voulais parler de la façon dont la perte d’une personne peut réellement changer toute votre vie et affecter toutes vos relations, et ce que signifie pardonner à quelqu’un même si quelqu’un ne pense pas qu’il s’est trompé. »

Le roman a été salué par Journal de la bibliothèque scolaire et Avis sur Kirkusqui l’a appelé « un conte puissant de famille retrouvée et de premier amour ».

Dwyer discutera du livre avec l’auteur Adrien Young le mercredi 18 mai à 18 h, lors d’un événement hybride en personne/en ligne parrainé par Malaprop’s Bookstore/Cafe, 55 Haywood St.

Pour plus d’informations ou pour vous inscrire à l’événement du 18 mai, visitez avl.mx/bj9.

Hommage aux femmes noires

Cristal Cauleyun écrivain créatif de Hendersonville, poète parlé et leader communautaire, présentera Pas d’escalier de cristal, lutte évolutive de la femme noire à la Unitarian Universalist Fellowship of Hendersonville le dimanche 15 mai, de 10h30 à 11h30

Inspiré par le Langston Hughes poème « Mother to Son », le spectacle rendra hommage aux femmes noires d’Amérique à travers la poésie parlée, le chant et la danse interprétative.

La bourse unitarienne universaliste de Hendersonville se trouve au 2021 Kanuga Road, Hendersonville. Pour plus d’informations, rendez-vous sur avl.mx/bjg.

Magie dans l’air

The Vanishing Wheelchair, une organisation caritative publique à but non lucratif pour les personnes handicapées, célébrera sa réouverture avec une performance d’un magicien Michel Lair le samedi 21 mai à 19h30, à son nouvel emplacement, 175 Weaverville Highway, Suite H. L’événement célébrera également la réouverture de Magic Central Magic Shop.

The Vanishing Wheelchair a été fondé en 2010 par des magiciens Ricky D.Boone et TJ Shimeld. Il a utilisé le produit de ses événements pour lancer des ateliers All Things Possible, qui enseignent aux personnes handicapées des compétences en matière d’interprétation, de peinture, de photographie, de musique, d’artisanat, d’écriture et de travail du bois.

La boutique de magie de Boone, Magic Central, a emménagé dans le même espace que l’association à but non lucratif.

La vente de billets de 20 $ pour les adultes et de 5 $ pour les enfants aidera à amasser des fonds pour The Vanishing Wheelchair. Pour plus d’informations ou pour acheter des billets, rendez-vous sur avl.mx/bjh.