Alex Cuba apporte de la soul latine avec substance au Halifax Jazz Festival
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Le prochain 2022 Festival de jazz d’Halifax TD a tissé l’une de ses tapisseries de genre les plus riches à ce jour alors qu’elle se déroule du mardi au dimanche 17 juillet.
Du funk socialement responsable de Tank de la Nouvelle-Orléans et des Bangas et Aquakultre de Halifax sur la scène principale de mercredi, au glam-pop surréaliste de la tête d’affiche de la scène principale du vendredi Perfume Genius et aux hommages aux icônes du jazz de la Nouvelle-Écosse Jerry Granelli (samedi 16 juillet à St. Matthew’s Church) et Don Palmer (dimanche 17 juillet sur la scène principale de l’après-midi), l’événement de six jours est de retour en grand avec quelque chose pour chaque auditeur.
Avec des spectacles gratuits sur la scène principale de l’après-midi, dans les bibliothèques publiques d’Halifax, les parcs Hydrostone et Ferry Terminal et la célébration gratuite du 25e anniversaire de Mellotones avec l’invité Reeny Smith, la semaine regorge d’occasions d’écouter de la musique dans un environnement idéal, avec des amis et famille .
Mais si vous êtes obligé de choisir la vitrine la plus estivale du festival de jazz de juillet, il sera difficile de battre la voix enfumée et les rythmes afro-caribéens de Alex Cubaapparaissant sur la scène principale le samedi 16 juillet avec la star canadienne du jazz/pop Molly Johnson.
Issu d’une famille de musiciens juste à l’extérieur de La Havane et basée dans le nord de la Colombie-Britannique, Cuba défie toute description avec son propre mélange de folk latin, de jazz, de soul et de pop, mais il touche clairement un accord avec son dernier album Mendo, qui lui a récemment valu son premier Grammy Award du meilleur album de pop latine après trois nominations précédentes et quatre Latin Grammy Awards.
Cet été, il fait une tournée en Amérique du Nord tandis que son public continue de croître en Amérique centrale et du Sud, ainsi qu’au Mexique, où il est récemment revenu du tournage d’une série de vidéos pour de nouvelles chansons qu’il prévoit de sortir dans les mois à venir.
« J’aime toujours quand je vais travailler au Mexique, le Mexique a beaucoup à dire sur le plan culturel », déclare Cuba depuis son home studio à Smithers.
« C’est un pays vraiment incroyable et ses habitants sont magnifiques. Je dois dire que c’est le pays qui m’écoute le plus sur les plateformes numériques, et grâce au Mexique, nous avons fait pas mal de choses dans ce monde.
Cuba dresse un portrait musical de la diversité latine
Sur Mendo, la saveur mexicaine vient de la star folk Lila Downs sur le single Mundo Nuevo, dans le cadre d’un casting international de collaborateurs comme le chanteur de flamenco espagnol Antonio Carmona, la star de la salsa portoricaine Gilberto Santa Rosa et l’auteur-compositeur péruvien et triple lauréat d’un Grammy latin. Gian Marco.
Mais au cours des derniers mois, Cuba a doublé son investissement dans la scène pop mexicaine avec des singles comme Dime Si Soy Yo avec l’auteur-compositeur-interprète mélangeant les genres Iskander et le venteux Yin Yang avec Marissa Mur qui montrent à quel point ses talents se mélangent. avec d’autres artistes sans perdre ce son soul acoustique nerveux qui semble aussi à l’aise dans une ville animée que sur un long tronçon d’autoroute du désert.
« Cela me fait toujours sentir bien d’aller là-bas, et je pense que d’un point de vue canadien, je suppose que je peux parler de cette façon », explique-t-il. Je suis au Canada depuis 23 ans; Le Mexique est un pays qui réveille.
« Parce qu’au Canada, nous sommes habitués à l’espace que nous avons, et quand vous allez à Mexico, il y a presque plus de monde que tout le Canada. Alors vous réalisez à quel point nous sommes gâtés au Canada en termes d’espace et tout ça, alors ça vous réveille à tous ces gens dans le monde.
Se reconnecter au monde
Pouvoir voyager à nouveau et renouer avec des auditeurs et d’autres artistes est également un signal d’alarme que Cuba accueille après le processus isolé de création de Mendo dans son home studio à Smithers avec l’ingénieur et mixeur basé en Ontario John (Beetle) Bailey et sa collaboration. avec d’autres sur de longues distances (et peut-être même inspirant la ballade obsédante Amor en la Distancia).
Mais trouver des artistes qui partagent cette profondeur de sentiment a conduit au titre en un mot du disque, qui signifie «substance de l’âme», et décrit le processus par lequel le chanteur continue d’explorer et de développer l’inspiration trouvée dans sa propre musique afro-cubaine. les racines.
« Je voulais trouver un mot qui décrive ce que signifie aller au plus profond de son âme et trouver cette essence », explique-t-il. « En fait, j’ai eu beaucoup de chance lorsque le mot m’a traversé l’esprit, car c’est un mot afro-cubain que je n’avais pas entendu depuis que j’étais petit.
« Je pense que cela saisit le moment, cela explique ce que nous traversions tous, et c’est exactement ce que je voulais dire. »
Le Grammy Award met en lumière la route à suivre
Alors maintenant, Cuba arrive à Halifax en tant que gagnant d’un Grammy Award pour avoir créé la musique la plus ensoleillée imaginable, une victoire qui a eu lieu alors qu’il rentrait chez lui dans une tempête de neige après un spectacle symphonique dans la vallée de l’Okanagan. Il dit que gagner la statuette de gramophone doré était particulièrement agréable parce qu’il ne s’y attendait pas – partager une catégorie avec une liste talentueuse qui comprenait Selena Gomez – mais cela signifiait également que tout ce travail visant à créer une connexion avec les auditeurs du monde entier avait porté ses fruits.
«Cela signifie, plus que jamais, croire en soi, continuer à moudre et être le dernier debout. C’était ma quatrième nomination, et pour être tout à fait honnête, je ne l’avais pas vue venir. Mais ça veut dire que ça vaut le coup de croire en ce qu’on fait et de savoir quand on peut baisser la garde », dit Cuba, qui considère que faire de la musique latine au Canada et aller au-delà des attentes de ceux qui sont coincés dans le passé est un défi permanent.
« Vous vous assurez de ne pas oublier ce que la musique ressent pour vous. Parce que maintenant les gens disent : ‘Comment allez-vous suivre cela ? As-tu peur maintenant ? Mais je suis trop vieux pour ça. Si j’avais 21 ans, je me foutrais de la façon dont j’allais suivre cela », dit-il avec un petit rire narquois. « Mais parce que je ne le suis pas, je suis capable de fermer ce monde et de rester dans mon âme.
« Une fois que vous êtes en connexion avec votre âme, je ne pense pas que quoi que ce soit puisse changer cela. »
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