Yumeji Art Museum : Découvrez les origines de la culture Kawaii | MATCHA

La période Taisho et la naissance de la culture japonaise moderne

La période Taisho (1912-1926) remonte à environ cent ans au Japon.

Un afflux de culture occidentale est arrivé après la restauration Meiji de 1868. Les artistes japonais ont âprement lutté pour équilibrer l’art occidental avec la culture japonaise traditionnelle. Cependant, cela a contribué à créer une nouvelle culture qui s’est épanouie pendant la période Taisho.

Parmi eux, Yumeji Takehisa était un artiste remarquable dont les talents brillaient de mille feux.

Yumeji Takehisa, un peintre de beautés féminines

Yumeji Takehisa (1884-1934) est né à Okayama. À l’âge de 18 ans, il part pour Tokyo et démontre un talent dans plusieurs domaines dont la poésie, la peinture et le design. Il est devenu plus tard l’un des artistes les plus populaires de son temps.

Sa série d’œuvres d’art la plus célèbre est connue sous le nom de « Beautés de style Yumeji ». Ces illustrations de belles femmes exprimant des émotions distinctes sont devenues immensément populaires. La collection est considérée comme la racine de la culture kawaii (« mignonne ») du Japon et continue d’influencer de nombreux artistes et designers d’aujourd’hui.

En raison de son immense popularité en tant qu’artiste, il existe plusieurs endroits où vous pouvez voir le travail de Yumeji Takehisa. Au Japon, il s’agit notamment de la Musée Takehisa Yumeji à Tokyo et Mémorial Takehisa Yumeji Ikaho (japonais) à Gunma.

Les Musée d’art Yumeji à Okayama a été le premier à ouvrir en son nom avec une vaste collection d’œuvres d’art. Dans cet article, nous examinerons de plus près les charmes de Yumeji Takehisa, un artiste qui continue de briller avec brio aujourd’hui, en interviewant un expert du musée.

Musée d’art Yumeji dans sa ville natale d’Okayama

Le bâtiment principal de la Musée d’art Yumeji est facilement accessible en 25 minutes à pied depuis la gare JR d’Okayama. Le musée a été fondé en 1966 (*1) sur la base de l’idée de « Yumeji retournant dans sa ville natale ».

Des expositions spéciales ont lieu quatre fois par an, avec généralement plus d’une centaine d’œuvres d’art exposées.

*1 : Le musée a été déplacé à son emplacement actuel en 1984.

Les œuvres exposées couvrent divers genres. Ils comprennent des peintures japonaises, des peintures à l’huile originales, des couvertures de magazines et des cartes postales illustrées conçues par Yumeji Takehisa.

Le musée est même répertorié dans le Guide Vert Michelin Japon et récompensé d’une étoile. Avant la pandémie de COVID-19, de nombreux invités d’Europe, d’Amérique et de Taïwan ont visité le musée.

Nous avons demandé à un expert ! Les charmes du travail de Yumeji Takehisa

Nous avons interrogé Mme Hiromi Kojima, conservatrice en chef du Yumeji Art Museum, sur les charmes des œuvres de Yumeji Takehisa. Hiromi est le petit-fils du premier conservateur en chef du musée. Elle a grandi en voyant le travail de Yumeji et était une fan immédiate de l’artiste.

Nous allons introduire trois points principaux de notre entretien avec elle.

1. L’art qui touche le cœur des gens

Selon Hiromi, « Pour les jeunes femmes de l’époque, les » Beautés de style Yumeji  » semblaient être des femmes belles mais auxquelles on peut s’identifier. »

La période Taisho était une époque où de nombreuses personnes devenaient riches et les magazines grand public étaient accessibles. Pendant une telle période, l’image que Yumeji Takehisa dépeint dans ses œuvres n’était pas celle de célébrités d’un monde lointain, mais d’un modèle de rôle agissant comme une référence pour la mode et le maquillage.

Hiromi a ajouté : « Yumeji a peint le chagrin et le désespoir des femmes. Cela a peut-être suscité de la sympathie parmi les femmes de l’époque.

La période Taisho a vu l’avancement du mouvement de libération des femmes au Japon. De plus, cela a marqué l’apparition de la «fille moderne» qui portait une mode non conventionnelle. D’autre part, cette période a vu la montée des troubles sociaux, à commencer par le tremblement de terre du Grand Kanto en 1923.

Pendant ce temps, l’art de Yumeji Takehisa a peut-être procuré aux gens une guérison profonde. Il s’efforçait non seulement de dépeindre la beauté et la force, mais accueillait silencieusement la douleur dans son travail.

2. Fusionner les styles occidentaux et japonais

Yumeji Takehisa a étudié les expressions artistiques de Toulouse-Lautrec et de Van Gogh, en utilisant ce qu’il a trouvé dans son propre travail. Lorsque vous comparez ses illustrations aux peintures ukiyo-e de la période Edo, vous constaterez que son travail est fortement influencé par les peintures occidentales.

D’autre part, ses illustrations ont une forte essence japonaise.

Nous avons interrogé Hiromi sur cet aspect de son style. Elle a répondu : « Voir l’utilisation dans un espace vide, par exemple. Yumeji n’a pas ajouté de couleur à l’ensemble de l’illustration, laissant les espaces vides non peints. C’est une technique typique de la peinture japonaise, qui permet au spectateur d’imaginer sa propre histoire.

La culture Taisho était « semi-occidentale ». En d’autres termes, cette époque s’interrogeait sur la manière dont il fallait lutter pour l’expression japonaise tout en adoptant la culture occidentale. Yumeji Takehisa a merveilleusement développé sa propre expression unique en utilisant la tradition japonaise.

3. Art trouvé dans la vie quotidienne

Yumeji Takehisa a été impliqué dans un large éventail de domaines en dehors des peintures japonaises et à l’huile. Il s’agit notamment d’être concepteur de magazines, de publicités, de cartes postales illustrées, d’illustrations de couvertures de partitions et de disques, de papeterie et de papier d’emballage.

Il est largement connu sous le nom de « Toulouse-Lautrec japonais ». Cela vient de son approche de créer un meilleur produit sans faire de distinction entre les beaux-arts et l’art commercial.

Hiromi a noté : « Yumeji visait à trouver l’art dans la vie quotidienne. Il croyait fermement que l’art enrichissait la vie quotidienne des masses et participait à diverses causes.

En entendant cela, notre écrivain s’est souvenu de deux artistes : William Morris et Andy Warhol. Morris recherchait souvent la beauté de la vie, tandis que Warhol créait un art qui transcendait les genres.

Yumeji Takehisa était également un artiste qui a étudié attentivement la définition du véritable art.

Il n’a pas reçu beaucoup de reconnaissance dans l’histoire de l’art en raison de son travail diversifié. Cependant, les études ont progressé ces dernières années. Avec le soutien de ses fans, la Takehisa Yumeji Society a été créée en 2014.

Art Café Yumeji dans une salle d’exposition

L’Art Cafe Yumeji est situé à côté du musée d’art Yumeji. Le café est connu comme la « sixième salle d’exposition » du musée d’art.

Comme mentionné ci-dessus, Yumeji Takehisa chérissait l’art trouvé dans la vie quotidienne. Le café a été rénové sous la supervision d’Eiji Mitooka, un éminent designer et originaire d’Okayama, pour incarner cette idéologie.

Les canapés et les chaises sont également des produits conçus par Yumeji Takehisa.

Étant donné que le café est un endroit populaire pour de belles photos, il est fréquenté par de nombreux visiteurs.

Photo reproduite avec l’aimable autorisation du musée d’art Yumeji
Naturellement, le menu a été créé à partir d’une planification réfléchie.

Par exemple, prenez le Chef’s Special Chiya Hashed Beef Set (1 540 yens après taxes). Ce plat a été inspiré par le riz hayashi, un plat populaire pendant la période Taisho. La vaisselle est également choisie en fonction de la période.

Photo reproduite avec l’aimable autorisation du musée d’art Yumeji
Ces biscuits garibaldi de l’ensemble de desserts gourmands de Yumeji (1 210 yens après impôt) sont une reconstitution d’une confiserie occidentale que Yumeji Takehisa aimait manger.

Toutes sortes de souvenirs à la boutique du musée

À côté de l’Art Cafe Yumeji se trouve la boutique du musée. La boutique regorge de souvenirs que les clients peuvent porter ou décorer leur maison pour découvrir l’idéologie de « l’art trouvé dans la vie quotidienne » de Yumeji.

Il existe d’innombrables produits conçus dans le style de Yumeji Takehisa. Il s’agit notamment de cartes postales, de reproductions d’estampes sur bois, de ruban washi, d’essuie-mains, de chiffons d’emballage et bien plus encore.

D’autres produits incluent le thé noir Takahashi, une spécialité bien connue d’Okayama. La boutique propose également des sacs fourre-tout fabriqués avec un tissu traditionnel de Kurashiki appelé toile Kurashiki. Cet endroit est l’endroit idéal pour acheter des souvenirs d’Okayama.

N’oubliez pas Kuronosuke, le chat de garde !

Il y a autre chose que vous devriez vérifier au musée d’art de Yumeji. C’est Kuronosuke, le chat noir désigné comme le « garde ».

Yumeji Takehisa aimait représenter les chats noirs dans sa série Beauties et les illustrations de livres pour enfants. Dans la culture occidentale, les chats noirs sont souvent associés aux sorcières. Cependant, les chats noirs illustrés par Yumeji Takehisa ressemblent davantage à des membres de la famille vivant aux côtés des humains.

Kuronosuke est un chat noir qui est le portrait craché des félins dans les illustrations de Yumeji. Il a été secouru en 2016 par un membre du personnel après avoir failli être heurté par une voiture. En décembre, il a été officiellement nommé garde du musée. Kuronosuke va travailler quand il veut et est traité comme une célébrité au musée.

Vous pouvez trouver des informations sur l’horaire de travail de Kuronosuke sur son Instagram officiel page. La boutique du musée propose des tonnes de produits Kuronosuke conçus par Eiji Mitooka, alors n’oubliez pas de les découvrir également !

Musée d’art Yumeji

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Envie de plonger plus profondément dans le romantisme Taisho ?

Musée commémoratif du lieu de naissance de Yumeji. Photo reproduite avec l’aimable autorisation du musée d’art Yumeji

Si vous souhaitez plonger encore plus profondément dans l’univers de Yumeji Takehisa, nous vous recommandons le Le plan de voyage plein de charme de Yumeji Takehisa (Japonais). Vous pouvez visiter des lieux associés à l’artiste en taxi, tels que Shonen Sanso, une reconstitution de l’atelier de Yumeji Takehisa, et le musée Yumeji Birthplace Memorial. Ouvert au public, le musée est une maison au toit de chaume qui fut autrefois sa maison d’enfance.

Photo de Stay At NAGI KURASHIKI, un hôtel incroyable avec concierge virtuel et art

Le bâtiment principal du musée d’art Yumeji se trouve à côté du célèbre château d’Okayama. Il se trouve également à proximité du jardin Korakuen, l’un des trois meilleurs jardins du Japon, ce qui facilite les déplacements.

Si vous souhaitez découvrir une ambiance plus Taisho, dirigez-vous vers le quartier historique de Kurashiki Bikan. Il se trouve à environ 20 minutes en train de la gare JR d’Okayama. Le quartier historique abrite des maisons de style occidental de la période Taisho et des entrepôts magnifiquement blanchis à la chaux, faisant de la région une source d’inspiration pour de superbes photos !

En coopération avec le musée d’art Yumeji