Vêtements Khaite, fabriqués en miniature – The New York Times

La créatrice Khaite Catherine Holstein était nouvellement enceinte à l’automne 2022 lorsque la marque française de vêtements pour enfants Bonpoint l’a contactée pour collaborer sur une collection capsule. Désormais, les 11 nouveaux modèles, destinés aux bébés et aux enfants jusqu’à 10 ans et fabriqués avec des matériaux doux pour les peaux sensibles, seront lancés le 25 octobre avec une campagne mettant en vedette le fils de Holstein, aujourd’hui âgé de sept mois, Calder. . Les pièces phares incluent un haut ample en coton blanc avec un col à volants, une jupe fantaisiste à imprimé botanique rouge et blanc et des versions miniatures de deux piliers Khaite : un blazer Tanner à double boutonnage et une version en laine du cardigan Scarlet à manches évasées de la marque. « Je suis tout simplement étonné des conversations que l’on peut avoir avec des enfants après l’âge de trois ans et de leur point de vue », déclare Holstein. « Je voulais que la collection leur donne la possibilité de vraiment se concentrer sur leur individualité. » Les pièces les plus chères à la créatrice sont celles inspirées de son enfance dans les années 1980. «J’avais une salopette en velours côtelé noir que je portais avec des bretelles avec des voitures dessus et un cardigan Fair Isle. … Je voulais vraiment capturer cette nostalgie. À partir de 110 $, khaite.com et bonpoint.com.

Reste ici

Un hôtel inspiré des années 70 ouvre ses portes dans le Soho de Londres

Au printemps 1988, à Bournemouth, sur la côte sud-ouest de la Grande-Bretagne, un hôtel de style édouardien appelé Mon Ami a fait faillite. Selon Noel Hayden, l’entrepreneur de jeux dont les parents étaient propriétaires de l’hôtel, celui-ci comptait une centaine de chambres et un groupe résident qui se produisait six soirs par semaine, à deux pas de la plage. « Chaque soir, c’était une fête », raconte Hayden. Mais les voyages internationaux étaient devenus de plus en plus abordables et les invités britanniques avaient soif d’un temps plus ensoleillé. Les réservations se sont taries. Trente-cinq ans plus tard, à Soho à Londres, Hayden prépare son retour.

Un mois avant l’ouverture prévue du Broadwick Soho, le 15 novembre, le personnel de la conciergerie est derrière la réception, vêtu de vestes à imprimé léopard et de nœuds papillon en velours, masquant une lithographie de Francis Bacon. Les barmans s’entraînent à tirer des shots d’espresso sur La Marzocco dans le café à l’italienne doté d’appliques en verre de Murano rayé, ou à ouvrir du champagne au restaurant sur le toit, Flute, doté de panneaux de liège kitsch et d’un plafond en miroir. Les 57 chambres sont élégantes et excentriques (lits posés dans les paumes de mains en bronze ; armoires recouvertes de reproductions d’une tapisserie du XVIIe siècle) et certaines présentent des œuvres d’art remarquables (quatre autres lithographies de Bacon sont accrochées dans le penthouse). Le décor inspiré des années 1970 a été le fruit d’un travail de six ans du designer Martin Brudnizki, qui décrit le concept comme « Le Studio 54 rencontre la maison de ville de Soho de votre marraine ». Chambres à partir d’environ 720$ la nuit, broadwicksoho.com.

La joaillière danoise Sophie Bille Brahe est connue pour ses créations délicates composées de diamants et de perles sertis dans des combinaisons inventives qui semblent souvent flotter au-dessus du corps. Elle prête désormais son esthétique diaphane au verre, en travaillant avec des artisans de l’île de Murano, à Venise, pour créer une collection de 10 pièces de vases en édition limitée, lancée le 25 octobre. Des vases sphériques irisés roses et crème rappellent les perles d’eau douce Bille. Brahe utilise dans ses créations de bijoux, tandis que d’autres font référence à des formes de coquillages en spirale, un motif auquel elle revient fréquemment, notamment dans une rangée de diamants gradués pour sa bague Escargot.

Bille Brahe plaisante en disant qu’il a fallu toute sa diplomatie pour convaincre les artisans vénitiens de faire revivre les émaux et les techniques qu’elle avait découverts en inspectant les dessins d’archives dans l’atelier familial de Venise où les pièces étaient finalement fabriquées. « Les artisans n’arrêtaient pas de souffler ces formes qui étaient du Murano super old-school, ce qui est charmant, mais ce n’est tout simplement pas moi », se souvient-elle. Il lui a fallu quatre jours, par exemple, pour persuader un souffleur de verre d’essayer une nuance spécifique de rose gomme. « Cela m’a rappelé l’époque où j’étais orfèvre. Il y a des règles, toi avoir respecter les règles », dit-elle. « Quand ils ont su que je comprenais les règles, ils étaient prêts à changer. » Le prochain sur sa liste ? «J’adorerais faire des lustres.» À partir de 315$, sophiebillebrahe.com.

Enfile ça

Les pièces inspirées de la nature d’un joaillier brésilien, exposées chez Sotheby’s à New York

La semaine prochaine, le joaillier brésilien Fernando Jorge dévoilera sa dernière collection dans le cadre de la dernière présentation d’art moderne et contemporain de Sotheby’s. Jorge, titulaire d’une maîtrise en conception de bijoux de la Central Saint Martins de Londres, a lancé sa ligne éponyme en 2010 après une carrière de dix ans dans l’industrie de la joaillerie à São Paulo. Pour cette série de 16 pièces, Jorge s’est inspiré de ses œuvres passées, notamment de sa collection Fluid de 2011, transformant des galets brésiliens, collectés par une rivière sur la côte du Brésil, en un ensemble de manchettes, de bagues et de boucles d’oreilles sculpturales en or 18 carats accentuées. avec des diamants brun foncé. Sa collection Surround 2018, dans laquelle les diamants sont montés sur des disques de bois pétrifié ou de nacre, entre autres matériaux aux tons terreux, est réinventée pour Sotheby’s grâce à l’utilisation de diamants jaunes et d’ambre de la Baltique. Les créations mettent en valeur le mélange constant de matériaux modestes et de pierres précieuses de Jorge. Les nouvelles pièces seront exposées à New York jusqu’au 20 novembre, après quoi elles voyageront dans les galeries Sotheby’s de Londres, Dubaï et Zurich en 2024. Une sélection des principales collections et de haute joaillerie de Jorge sera également disponible à l’achat en personne. , et en achat immédiat sur la place de marché en ligne Sotheby’s. Prix ​​sur demande, sothebys.com.

Il y a sept ans, le conservateur d’art marocain Hicham Bouzid, l’architecte Mary-Rahma Homman et la chercheuse urbaine Amina Mourid ont lancé une plateforme culturelle à but non lucratif appelée Think Tanger. L’idée était de rassembler les habitants pour discuter de la manière de façonner la ville. Au fil des années, le trio a organisé des réunions et des événements dans diverses destinations comme le Café Baba et la Cinémathèque de Tanger mais, depuis ce mois, ils ont un domicile permanent : Kiosk, un pôle créatif, une librairie et un café qui vient d’ouvrir sur une voiture. rue gratuite non loin du port de Tanger. Situé dans ce qui était autrefois un club d’échecs et un café, l’espace de 2 100 pieds carrés, avec ses sols en terrazzo et ses murs en pierres apparentes, est à nouveau un lieu de bon café et d’échange d’idées. « La ville se développe très rapidement », explique Bouzid, directeur de Think Tanger. « Nous avons réalisé que nous avions besoin de plus d’espaces pour que les gens puissent se rencontrer et réfléchir à la manière dont nous pouvons développer cette ville ensemble. » Chaque mois, Kiosk proposera au moins un événement spécial ouvert au public, depuis un atelier sur l’utilisation éthique de l’IA en Afrique, animé par le consultant technologique de l’organisation Yassine Fatihi, jusqu’à une conférence sur l’architecture moderne au Maroc. Une fois par mois, un vendredi, le groupe prévoit d’organiser un déjeuner de couscous « pour rassembler notre communauté », explique Bouzid. « Nous l’appelons Kioscous. » instagram.com/thinktanger.

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Un nouvel hôtel rempli d’art sur la rive gauche de Paris

Comme on pouvait s’y attendre compte tenu du nom de la nouvelle propriété parisienne, les chambres de l’Hôtel des Grands Voyageurs évoquent une luxueuse cabine de train ou de yacht. Il y a des têtes de lit et des tables de nuit en bois laqué, des boutons et des luminaires en laiton, ainsi que des bas-reliefs inspirés des voyages de François Gilles suspendus au-dessus des lits. L’hôtel, inauguré le 23 octobre dans le sixième arrondissement, a été conçu par Fabrizio Casiraghi (connu pour ses intérieurs de l’hôtel La Ponche à Saint-Tropez et du restaurant Drouant à Paris), qui s’est inspiré du tournant du siècle. Style de voyage du XXe siècle ainsi que de l’appartement voisin d’Yves Saint-Laurent et Pierre Bergé. La collection d’art de l’hôtel, exposée dans ses chambres ainsi que dans ses espaces communs, comprend des lithographies de Gustav Klimt et Marc Chagall, des miroirs sur mesure d’Osanna Visconti di Modrone et des sculptures de Stefan Traloc. Au rez-de-chaussée, la brasserie franco-américaine des Grands Voyageurs propose une carte axée sur la cuisine hyperlocale : les fromages viennent de La Ferme d’Alexandre, les viandes de La Boucherie Grégoire et le pâté en croûte de la célèbre charcuterie Maison Verot : les trois commerces ont des boutiques. dans le Sixième. Après le dîner, dégustez une tarte aux pommes garnie de crème fraîche en dessert ou des digestifs au Poppy, le bar caché de l’hôtel. Chambres à partir d’environ 330$ la nuit, hoteldesgrandsvoyageurs.com.