Trois arrêts sur le Forum du design d’Athènes


Athènes pourrait-elle devenir un centre méditerranéen du design, un peu comme Barcelone ou Tel-Aviv ? Bien sûr que cela pourrait. Après tout, elle ne manque certainement de rien par rapport aux villes précitées : des artistes, des idées neuves, des initiatives individuelles et un terrain fertile pour l’expérimentation. Ce sont d’ailleurs ces caractéristiques que l’expatriée de 22 ans Katerina Papanikolopoulou a identifiée dans la capitale grecque. Suite à ses études en histoire de l’art à l’Université de Californie (UCLA), elle décide de s’installer à Athènes et de créer, de toutes pièces, le premier forum athénien pour le design.

« Avec le Athens Design Forum (ADF), nous visons à donner au public l’accès aux espaces de travail privés des artistes afin qu’ils puissent voir comment l’art est créé, tout en soutenant un dialogue international et des collaborations entre artistes grecs et étrangers qui partagent la même philosophie , utilisant la plate-forme ADF comme véhicule », mentionne Mme Papanikolopoulou.

Avec la collaboration de la Fondation Behrakis et de la municipalité d’Athènes, le Forum du design d’Athènes (ADF) a été organisé dans divers espaces d’art, maisons et monuments de la ville et se concentre sur quatre piliers : expositions, séminaires, ateliers et études d’archives. Les actions de l’ADF vont d’une exposition des archives du Musée Benaki, du Musée Vorre à Paiania et d’une installation de Stamos Michael, à l’atelier d’art de Kostas Lambridis à Nea Ionia et aux performances des participants au Programme International de Designers.

« K » a visité quelques-uns des espaces, que vous pourrez également visiter dans les prochains jours.

Premier arrêt: Papagou

Victoria Fasianou nous accueille dans sa maison familiale à Papagou, quelques jours avant qu’ils n’ouvrent ses portes au public pour la première fois dans le cadre de l’ADF. Lorsque nous franchissons la porte, nos yeux sont bombardés d’images, de stimuli, de couleurs et de motifs. Où commencer? Du couloir en forme de dragon traversant un petit jardin ? Du soleil et de la lune sur la porte d’entrée ? Du HAIL gravé sur le perron de la réception, ou des meubles durs sur lesquels nous nous asseyons pour commencer notre discussion (délibérément conçu pour préserver une posture droite) ?

Bien sûr, tout a été conçu et créé par Alekos Fasianos. « Dès que vous ouvrez la porte, vous vous trouvez au paradis de Fasianos. Il avait l’habitude de dire qu’un artiste doit être impliqué avec tous les médiums et matériaux, et être capable d’exécuter : travailler l’huile sur toile et une lithographie, mais aussi être capable de concevoir des meubles, de travailler avec des textiles », partage Victoria Fasianou avec « K ». L’espace est rempli d’articles fonctionnels et faciles à utiliser : des lits et de la poignée de porte en forme de pelote de laine, aux céramiques qu’il a conçues, exposées pour la première fois aux visiteurs.

Malgré l’augmentation progressive de la température à l’approche de la mi-journée, la maison est toujours fraîche. Il n’y a pas de climatisation, c’est interdit. « La maison était basé sur la vision architecturale de Fasianos: de petites fenêtres pour empêcher la chaleur d’entrer et créer un effet de serre, des tons de terre pour mettre en valeur la couleur de la maison au coucher du soleil, de hauts plafonds pour conserver la chaleur et l’utilisation correcte du ciment au sol pour le garder au frais », explique-t-elle.

Sa mère et épouse du peintre grec, Mme Mariza Fasianou, se joint bientôt à notre conversation, nous donnant des informations sur la maison – c’était autrefois une maison de plain-pied appartenant à un général militaire. Basée sur les plans d’Alekos Fasianos, la maison de Papagou a été achevée en trois ans, en 1996, une exception à la règle selon laquelle les maisons de Fasianos mettent de nombreuses années à se terminer. Par exemple, la mère et la fille mentionnent la maison sur Neofytou Metaxa à Metaxourgeio où, avec l’architecte Kyriakos Krokos, ils martelèrent les intérieurs en ciment pendant six ans. « Alekos a dit que les maisons sont un vaisseau de vie. Une erreur architecturale peut suivre la personne qui vit dans la maison pour toujours, comme des arêtes vives. Imaginez que ce mur près de l’échelle a été lissé pendant 20 jours pour qu’il ait une forme et une surface arrondies. Cela prend tellement de jours pour finir un étage entier dans les chantiers de construction réguliers », nous dit Mme Fasianou.

Avant de faire leurs adieux, ils nous montrent quelques-uns des espaces de la maison pour étayer davantage leurs revendications. Ils disent que le mot « ELA » est gravé sur le sol à l’étage. « C’est plutôt malin, ce mot d’ELA. C’est un clin d’œil verbal », nous dit Victoria. « Cela pourrait même être une invitation dans le sanctuaire, dès que la confiance est gagnée dans l’espace d’accueil », ajoutons-nous avant de faire nos adieux.

Alekos Fasianos a participé à la conception architecturale de la résidence, basée sur la fonctionnalité et la facilité d’utilisation. Les œuvres de l’artiste n’ont été utilisées que dans le cadre de la séance photo « K » et sont stockées dans un espace différent.

Deuxième arrêt: Kypseli

En face du théâtre sur la rue Kykladon, au coin se dresse une structure datant du début du 20e siècle. Les tags de graffiti sur sa façade sont trompeurs. Non seulement ce bâtiment n’a pas enduré les outrages du temps, mais un seul coup d’œil à l’intérieur montre comment il a été transformé en une résidence/atelier hybride. Cette maison a appartenu au sculpteur Ioanna Spiteri et à son mari, le critique d’art Toni Spiteris. Ils ont fait confiance à la vision innovante d’Aristomenis Proveleggios pour concevoir l’atelier du sculpteur. Mais le bâtiment n’a jamais été utilisé comme atelier par le couple, car ils sont partis à l’étranger, vivant d’abord à Venise puis à Paris. Au fil des ans, le bâtiment est devenu la propriété de Dionysis Sotovikis, qui a rénové les intérieurs dans le but de mettre en valeur les touches originales de Proveleggios.

Jusqu’au 7 octobre, Dionysis Sotovikis gardera les portes ouvertes de sa résidence-atelier dans le cadre de l’ADF et de la collection de meubles et objets qu’il a conçus.

« Pour moi, « anti-keimena » (keimena = « objets » en grec) est une architecture à petite échelle. Concevoir un objet a à voir avec ce que l’architecte essaie de transmettre, ses histoires personnelles, une tentative de mettre en évidence des choses qui ont plus de sens que l’usage », dit-il à « K ». Bien sûr, ces objets ne sont pas que des meubles, car ils présentent des caractéristiques qui échappent à la norme et réclament un espace de commentaires par leur structure et leurs noms, basés sur des jeux de mots inventifs. Par exemple, un canapé en tôle appelé « canape-fall », une chaise de café traditionnelle avec un sac de grains de café au lieu d’un siège appelé « réveil », ou une seule feuille de métal formée en chaise, avec une dalle de le marbre comme contrepoids, appelé « monologue ».

À première vue, ces « anti-objets » paraissent simples, mais leurs noms et la signification que leur attribue l’architecte révèlent un autre aspect : celui qui embrasse la complexité de la nature humaine, quelque chose que les courants modernistes ont tendance à ne pas suivre. « Le problème avec la modernité est qu’elle perd de multiples aspects de l’humain d’aujourd’hui, car nous nous concentrons uniquement sur la forme, la fonction et la simplicité (des objets), alors que l’homme est un être plus complexe, avec des sentiments et des pensées. C’est pourquoi je recherche des moyens de mettre en jeu des émotions, qu’il s’agisse d’un objet ou d’un bâtiment. Car ce qui compte en fin de compte, c’est l’expérience et la façon dont les gens construisent des relations avec les objets », conclut-il.

Troisième arrêt: Delta Falirou

La combinaison du mot Delta avec Faliro mène directement à l’un des monuments les plus célèbres d’Athènes : le centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos. Montez au cinquième étage de l’Opéra National de Grèce et Restaurant Delta, un haut lieu de la haute gastronomie par Dipnosofistirion avec une cuisine grecque moderne, dirigé et offert par la Fondation Stavros Niarchos (SNF). Cette nouvelle arrivée ambitionne de devenir une destination gourmande modèle, tout en présentant la cuisine grecque à l’international.

Le 4 octobre, Delta a ouvert pour la première fois ses portes au public, curieux de découvrir, de photographier et de déambuler dans l’espace conçu par Stelios Kois. Un espace qui dégage à la fois une intimité accueillante et un mystère profondément grec. « Nous voulions que les gens aient une perspective holistique dès leur arrivée, celui qui permet à l’œil de voyager sans interruption », explique M. Kois. Cependant, il ne fait aucun doute que tous les regards sont tournés vers le bar circulaire et sinueux créé par les artistes Andrea Voukenas et Stephen Petrides de la firme voukenas petridis, qui rayonne d’énergie depuis le point le plus central du restaurant.

L’éclairage change en fonction de l’heure, de la météo et des couleurs du ciel. Tantôt chaude, tantôt froide, la lumière s’adapte aux circonstances avec une forêt de plantes-miroirs suspendues transmettant naturellement et harmonieusement un élément naturel à l’espace. « Nous avons imaginé toute la composition spatiale comme une mosaïque d’expériences, où différentes parcelles se dénouent », explique M. Kois.

Reprenant l’intégralité de l’espace avant notre départ, nos yeux continuent à errer autour de la conception de l’espace.





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