Top 17+ des films d’horreur animés – Catalogue effrayant


La toute première animation était effrayante, montrant le squelette d’un cheval galopant dans les ténèbres. Depuis 1881, les animateurs ont étendu la forme d’art à des endroits auparavant inconcevables. Certaines histoires sont si douloureuses qu’on ne peut les raconter qu’à travers des personnages imaginaires. Chacun de ces films offre une expérience intime. Un regard dans l’âme du cinéaste. Aucun détail pratique ne les sépare de leur histoire. Une histoire racontée à travers des collages numériques, des peintures et même des croquis sur papier ligné.

Cette liste présente différents styles d’animation. Anime, dessin à la main, stop motion et 2D numérique. Vous pourriez être surpris de trouver une animation qui peut vous effrayer. Mais cette forme de cinéma a la liberté de repousser les limites de la réalité. Sur des horreurs que vous n’avez jamais vécues. Peut-être, n’ont même jamais imaginé. Jusqu’ici.

Voici les meilleurs films d’horreur animés à regarder.

Meilleurs films d’horreur animés

Belladone de tristesse (1973)

Le dernier film de la trilogie de Mushi Production est un anime violent et beau. Des cadres peints à la main aux couleurs vives affichent des réalités horribles telles que le viol et les abus. L’érotisme rencontre le mal dans l’histoire d’une paysanne qui passe un pacte avec le diable après avoir été violée collectivement. Vous serez reconnaissant pour les illustrations psychédéliques à l’écran. Cela détourne l’attention du cœur horrible du film.

Watership Down (1978)

Ne laissez pas les lapins du pré vous tromper. Leur prairie devient imbibée de sang lorsque la construction d’un nouveau domaine pour les humains commence. Comme dans la vraie vie, l’histoire dépeint la nature à la fois charmante et sanglante. Des personnages optimistes et sauvages. Ce film dessiné à la main représente le plus petit d’entre nous. Pourtant, l’horreur de l’expansion capitaliste affecte toutes les formes de vie de manière similaire.

Métal lourd (1981)

Heavy métal vole son public à travers des galaxies lointaines. Le film d’anthologie suit de près le torride magazine SciFi Horror du même nom. L’art Vintage SciFi illustre l’écran, rappelant parfaitement les bandes dessinées des années 70. L’humour grossier ainsi qu’une bande sonore vivante sont nos véhicules à travers l’espace de l’écran. Il en va de même pour les corps parfois brisés ou démembrés, ce qui en fait un choix parfait pour cette liste.

Chiens de la peste (1982)

Le style d’animation de ce film est trompeusement réconfortant. Pendant un court instant, vous pensez peut-être que vous êtes sur le point de regarder un film d’aventure amusant. Ensuite, vous regardez des animaux se faire torturer dans un laboratoire de recherche. Deux chiens s’échappent du laboratoire et nous suivons les chiens alors qu’ils combattent les horreurs de la nature et de l’humanité. Ils continuent avec le bagage de leur passé traumatique, qui les traque littéralement. Comme Bateau vers le bas, Chiens de la peste est une adaptation d’un roman de Richard Adams. Les thèmes contradictoires de l’espoir et de la disparité se jouent à l’écran dans des paysages à l’aquarelle. Chaque coup de pinceau nous rapproche d’une fin endiablée.

Bleu parfait (1997)

Dans ce film sur le glissement de la raison, nous assistons à une femme face à son harceleur et à sa folie. Les deux deviennent des menaces égales pour sa vie. Darren Aronofsky devait réaliser un remake du film mais a finalement abandonné le projet. Il a continué à diriger Cygne noir. Un film avec des thèmes remarquablement similaires de recherche de la perfection au détriment de la santé mentale.

Mariée cadavre (2005)

Dans la teinte de bleu signature de Burton, les personnages animés d’argile, vivants et morts, tombent amoureux l’un de l’autre. Cela provoque des malentendus et des mésaventures dans une histoire romantique voilée de ténèbres. Cette histoire d’une mariée assassinée nous enseigne – ce n’est pas parce qu’un film convient aux enfants qu’il leur est exclusif.

Thé de sang et ficelle rouge (2006)

Les contes de fées ont toujours été des histoires sombres et inquiétantes. Blood Tea and Red String nous le rappelle. La production de 13 ans donne des résultats magnifiquement étranges. Une nuance violente de rouge sang contraste avec un blanc pur, donnant au film une palette audacieuse étonnante. Il n’y a pas de dialogue dans le film. Au lieu de cela, l’histoire se déroule à travers des images trippantes et des personnages texturés. Les détails sont si forts que votre cerveau peut vous démanger à cause du feutre de leur fourrure.

Contes du cargo noir (2009)

Un marin traverse des mers ravagées par la guerre lors de son voyage de retour. Dans le cadre de l’univers Watchmen, cette adaptation de bande dessinée DC offre ce que nous recherchons tous d’un conte de pirate. Fantômes et malédictions. La palette saisissante est aussi maussade que l’histoire elle-même. Les cinéastes vous offrent de l’espace dans la tête du capitaine de la marine alors qu’il parcourt des mers dangereuses. Et fait face à des navires dont l’équipage est composé de morts-vivants.

Coraline (2009)

Bien que l’histoire suive la vie d’un enfant, ce n’est pas un film réservé aux enfants. La vie de Coraline sombre dans les ténèbres lorsqu’une porte dérobée la mène dans un autre monde. Un monde étrangement semblable au sien. L’horreur du film réside dans ses faux conforts. Un accueil chaleureux, un buffet de vos plats maison préférés. Comme d’habitude, une mère est derrière toute cette magie. Mais cette mère veut voler ton âme. Le stop motion coloré et fantaisiste vous laissera des visions horribles. Cousez des boutons là où vos yeux devraient être et vos bouches agrafées en un sourire. Créé par le directeur de Le cauchemar avant Noëlattendez-vous à parts égales de charme et de fret dans cette animation.

Résident Evil Vendetta (2017)

Plongez dans l’univers de la Resident Evil jeux vidéo dans le film d’horreur biopunk. L’animation CGI ressemble parfaitement à un jeu vidéo. Contrairement à un jeu vidéo, vous n’avez plus aucun contrôle sur votre destin alors qu’un virus aérien mortel commence à se propager à New York. Beaucoup d’explosions de coups de feu et de débris cérébraux feront battre votre cœur. La nostalgie de l’animation façon jeu vidéo l’apaisera.

La maison du loup (2018)

Des personnages en argile désordonnés et en papier mâché effrayants composent cette animation troublante. Les émotions de Maria contrôlent la maison qui change constamment de couleur et de forme. Les véritables événements qui ont inspiré cette animation sont encore plus sombres. La maison cauchemardesque représente Colonia Dignidad. Une colonie au Chili pendant la Seconde Guerre mondiale où des dissidents allemands ont été torturés et tués. The Wolf House est une pièce passionnée et sincère d’une âme de traumatisme et d’obscurité.

Monde ombilical (2018)

L’imagination de David Firth explose avec des visions cauchemardesques. Naissance, décomposition et presque tous les moments étranges entre les deux. 13 ans de courtes animations réunies en un seul long métrage. Cela fait une expérience vraiment surréaliste. Au fur et à mesure que l’histoire évolue, le style d’animation évolue également. Umbilical World vous offre les versions les plus effrayantes du stop motion, de la découpe et de l’animation numérique. Si vous avez toujours voulu sauter dans le subconscient de David Firth, voici votre chance.

Jusqu’à ta dernière mort (2019)

Entièrement financé par crowdfunding, ce film gore est complexe dans la conception de jeu et simple dans l’animation. Tuer des engins rappelant Vu envoie des offrandes de sang à son public. Cela signifie que vous et le réseau de jeu qui parie sur la vie et la mort de la famille Dekalb. Ce qui rend ce film si sinistre et unique, c’est que le père de famille est derrière le tourment. Il est en mission de vengeance contre ses enfants, qui lui ont fait perdre une élection politique en exposant son côté pervers. Narré par William Shatner, le film vous accueille dans un monde de voyage dans le temps, de sang et de débauche.

Tuez-le et quittez cette ville (2020)

Ce film polonais enveloppe son personnage affligé dans une couverture de confort qui atteint le public. Notre protagoniste s’échappe vers une terre intemporelle où lui et ses proches sont tous vivants et en sécurité. Délicatement dessiné à la main, le film est horrible dans son essence. Un film aussi surréaliste et beau contient une douloureuse vérité. Finalement, nos proches n’existent que dans notre imagination. « Je ne crois pas à la mort », déclare le cinéaste Wilczyński, « ils ne sont pas morts, mais ils vivent dans mon imagination. »

Cryptozoo (2021)

Il s’avère que les créatures cryptides, bien que magiques, sont aussi mal traitées que les créatures terrestres. Un groupe de gardiens de cryptozoo recherche le légendaire Bakou, mangeur de rêves. Mais une telle créature a-t-elle sa place dans l’enceinte d’un zoo ? En première au festival du film de Sundance, Cryptozoo éblouit son public avec une animation psychédélique surstimulante. L’horreur du film se manifeste dans les combats sanglants entre créatures et l’expérimentation militaire américaine. tous cachés sous des arcs-en-ciel et des licornes.

Dieu fou (2021)

Dieu fou semble psychotique. Ce n’est pas accidentel. Ce film pointe une lentille nihiliste sur le comportement sociétal. « La répétition des médias nous a transformés en une culture psychotique. Cela va vraiment de soi », explique le réalisateur Phil Tippet, ajoutant que Dieu fou est une interprétation de notre monde. Des créatures visqueuses et monstrueuses se dévorent et se détruisent dans des paysages d’enfer décimés. L’humanité peut se voir dans la violence, le gore et l’apathie désensibilisée du film. Quoi de plus effrayant que de se voir soi-même ? Dieu fou tient le miroir.

La colonne vertébrale de la nuit (2021)

Un hommage à la mère terre elle-même. Comme notre terre, La colonne vertébrale de la nuit est magnifique et terriblement violent. Cela vous donnera envie de détourner le regard tout en en voulant plus. Lucy Lawless, qui joue Tzod, décrit parfaitement l’animation comme « laid belle ». Des dessins de personnages bruts se battent entre un beau ciel nocturne et de magnifiques incendies déchaînés. Des incendies qui détruisent la terre qui nous abrite, ainsi que les quelques humains qui se battent pour la protéger. Ce film vous laissera vous sentir petit dans un univers en pleine expansion. Vous pouvez trouver du réconfort dans cette horreur, ou un désespoir absolu.

Plus de films d’animation horribles

  • Ville méchante (1987) basé sur Garde noire, ce film nous plonge dans un dark fantasy où notre monde humain cohabite avec un monde démoniaque. Seule une police secrète monte la garde entre les deux.
  • L’Étrange Noël de monsieur Jacks (1993) de Tim Burton est peut-être le film d’horreur animé le plus célèbre de tous les temps avec une bande-son mémorable et déterminante pour la carrière de Danny Elfman.
  • Une nuit dans une ville (2007) est un stop motion morne et sans dialogue de la République tchèque. Nous suivons des personnages en argile pendant une nuit. Cela offre une étrange vision voyeuriste de ce que font les personnes les plus solitaires dans un environnement surréaliste.
  • Berserk : Arc de l’âge d’or (2013) une trilogie animée sur une bande de hors-la-loi et de mercenaires basée sur un manga de Kentaro Miura.

Rencontrez l’auteur

Kasey Rae

Kasey Rae est un artiste, écrivain et cinéaste résidant dans les montagnes de New York. Ses films d’horreur préférés sont Cauchemar sur Elm Street et La descente.

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