Top 10 des critiques de films les plus lues en 2021 : de quels films vous souciiez-vous le plus alors que la pandémie se déroulait ? – Écrans

Le cinéma, la véritable expérience théâtrale en personne, était de retour en force en 2021, et vous étiez occupé en ligne à consulter nos recommandations et avertissements sur ce qui se passait près de chez vous. Pourtant, il ne s’agissait pas que de grandes sorties : des horreurs indépendantes à l’anime Yaoi, voici les 10 critiques de la la chronique critiques que vous vouliez le plus lire.

1: Pas le temps de mourir

Pas le temps de mourir

« Pas le temps de mourir ne profite pas de l’occasion pour examiner Bond dans un cadre plus dépouillé. Au lieu de cela, c’est le mélange standard d’action de globe-trotter, juste plus lent et moins engageant que jamais. Les intrigues secondaires ne vont nulle part, de nouveaux personnages sont déposés avec peu de gains (à quoi sert exactement un voyage parallèle à Cuba avec la jeune recrue étourdie de la CIA d’Ana de Armas défie toute explication), et une grande partie du dialogue n’a tout simplement aucun sens – en particulier chaque mot de Safin bouche, ce qui serait tout simplement absurde s’il n’était pas également livré avec toute la gravité et la malice d’un horaire de bus. C’est lourd, fastidieux et en quelque sorte à la fois enfoui dans la continuité et déterminé à tout laisser tomber à mi-chemin de l’histoire. » -Richard Whittaker

Lisez notre critique complète ici.

2: Éternels

Éternels

« Il y a eu une envie d’excuser le réalisateur et de blâmer le studio, arguant que (Chloe) Zhao ne correspondait tout simplement pas aux restrictions du MCU. Pourtant, cela n’explique pas à quel point le scénario qu’elle a co-écrit est faible, ni pourquoi c’est si insupportablement long, ou pourquoi il échoue presque complètement à s’attaquer à ses propres vanités fondamentales de loyauté aveugle, des périls de l’immortalité, de la rébellion contre la foi. Dieu merci pour Kumail Nanjiani en tant que Kingo, qui a joyeusement passé le siècle dernier à prétendre être plusieurs générations d’une famille de Bollywood, et Barry Keoghan en tant que Druig contrôlant l’esprit, une présence austère et sardonique qui a vu à travers la supposée bienveillance des Célestes il y a des siècles (et, dans une moindre mesure, Henry, qui peut être le premier héros queer du MCU , mais dont la superpuissance fait de lui un rabais de Tony Stark). Sans eux, il n’y aurait ni lumière ni ombre. » – RW

Lisez notre critique complète ici.

3: Porc

« Robin est, à bien des égards, un millésime [Nic Cage] personnage de l’ère moderne, un guerrier taciturne brisé vivant au calme loin du monde. Juste lui et son cochon. Le réalisateur Michael Sarnoski sait assez bien pour laisser la caméra verrouillée sur Cage, que ce soit à une grande distance où l’intégralité de sa physicalité peut être absorbée, ou de près, où ces yeux qui ont vu des éons peuvent nous apercevoir et trouver quelque chose de plus grand que ce que nous savions nous pourrions contenir. Parce que Porc est une méditation sur ce qui nous détourne de la vie : l’argent, la prétention, faire plaisir aux gens, les souvenirs, la peur de demander et de se montrer. Robin vit dans l’instant mais voit le monde en termes de siècles, d’époques et d’époques, et Porc laisse-nous entrevoir à travers ces yeux. » – RW

Lisez notre critique complète ici.

4: Vieille

Vieille

« C’est presque comme si (M. Night Shyamalan) était en vendetta depuis L’événement, un hommage maladroit mais fascinant et peut-être par inadvertance aux films Z proto-environnementaux des années 1950 comme Les monstres monolithes. C’est comme si l’appeler le pire film de sa carrière ne l’avait mis au défi que d’empirer. Vieille a l’étrange mesquinerie qui a tourmenté ses films récents, et bien qu’il n’y ait rien d’aussi inutilement sombre que La visitegag de couches pour adultes, il y a encore des séquences qui donnent l’impression d’être incluses dans un défi plutôt que d’ajouter quoi que ce soit au film. » – RW

Lisez notre critique complète ici.

5: Ne dis rien à une âme

Ne dis rien à une âme

« Dans son premier film depuis l’entrée apparemment perdue du Dogme 95 La chambre scintillante, (le réalisateur Alex McAulay) a conçu un drame laconique et sombre. Cela rappelle le portrait d’une amitié masculine corrompue dans Temps super sombres, mais avec les pressions supplémentaires de la parenté et de la famille. Décrire Ne dis rien à une âme comme une histoire de masculinité toxique est à la fois exacte mais, à une époque où chaque film avec un homme / protagoniste imparfait ou désagréable obtient cette étiquette, presque désinvolte. Il y a quelque chose de rance entre les garçons. » – RW

Lisez notre critique complète ici.

6 : SAS : notice rouge

Notice rouge SAS

« Quiconque a passé les années 90 dans la section Action-Aventure de son magasin de vidéos local trouvera une âme sœur dans SAS : notice rouge. Il y a plus qu’un peu En état de siège ou Décision de l’exécutif dans l’ADN du film, une fusillade prolongée au mauvais endroit au mauvais moment mettant en vedette une créature de la politique étrangère occidentale. Une grande partie du film refuse de fournir au public des enjeux émotionnels propres, opposant deux sociopathes l’un à l’autre et laissant tomber un troisième au milieu. » – Matthieu Monagle

Lisez notre critique complète ici.

sept: Les anciennes méthodes

Les anciennes méthodes

« [Christopher Alender’s] le film d’horreur gluant semble être un changement de direction après avoir réalisé plusieurs épisodes du récent Muppets maintenant (il est également responsable de l’interprétation par Beaker de « Ode to Joy »). Cependant, tout comme Chris Baugh l’a prouvé avec la purée de monstre des tourbières irlandaises Garçons de l’enfer du comté, les anciens réalisateurs de Muppet font de grands créateurs de créatures. Ils sont également des parents proches car tous deux se concentrent sur des personnages confrontés à leur croyance erronée qu’ils sont au-delà des traditions anciennes (indice : ils ont survécu pour devenir anciens pour de bonnes raisons).  » – RW

Lisez notre critique complète ici.

8 : Le dernier duel

Le dernier duel

« Comme c’est si souvent le cas dans le cinéma de premier plan, chaque acteur prête également sa célébrité réelle à son personnage. Il est difficile de ne pas voir un peu de la vraie vie [Matt Damon] chez Jean de Carrouges, un artisan dont les erreurs de conversation non forcées impactent sa réputation à la cour, ou pour apprécier [Ben Affleck] jouer encore un autre misérable Lothario à l’écran. Ces petits saupoudrages de métatextualité servent de pont entre les périodes, permettant Le dernier duel se sentir contemporain sans passer pour anhistorique. » – MM

Lisez notre critique complète ici.

9 : gars libre

gars libre

« gars libre mérite d’être considéré aux côtés des films de la fin des années 90 comme Pleasantville et Ville sombre, des films qui déconstruisent notre réalité et nous demandent d’embrasser les principes sous-jacents de notre humanité. … [It’s] une exploration sérieuse de la responsabilité de l’humanité envers sa progéniture. Le monde de la conception de jeux vidéo devient le terrain de jeu idéal pour se demander ce que cela signifie d’être humain – et jusqu’où nous serions prêts à aller pour assurer l’avenir de ceux qui nous suivront. » – MM

Lisez notre critique complète ici.

dix: L’étranger du rivage

Étranger sur le rivage

« Alors que les émotions changeantes du scénario pourraient être plus efficacement étoffées dans un film plus long, Étranger sur le rivage est magnifique à regarder. Les hibiscus jaunes, ces bougainvilliers roses, ce ciel bleu, bleu ! (Sans parler de ces deux félins entrelacés lyriquement évoquant la relation centrale du film.) Et érotique aussi, avec tous ces cheveux de bande de garçon flottant dans la brise marine. Le public occidental qui n’est pas familier avec la stylisation des dessins animés peut trouver le dialogue monosyllabique souvent exagéré des personnages étrangement inapproprié parfois, mais ils ne peuvent pas nier que le cœur du film est au bon endroit. » -Steve Davis

Lisez notre critique complète ici.