The Genius Of… Love And Theft de Bob Dylan – Guitar.com

15 septembre 2021 look-travels Aucun commentaire

[ad_1]

« Les chansons n’ont pas d’histoire génétique », a déclaré Bob Dylan États-Unis aujourd’hui en dévoilant son 31e album studio le 11 septembre 2001. Pourtant Amour et vol est la lettre d’amour complète de Dylan à la musique américaine pré-rock et son hommage le plus emphatique à la guitare blues depuis le trio intouchable du milieu des années 60 de Ramener tout à la maison, L’autoroute 61 revisitée et blonde sur blonde.

Le titre, tiré de celui d’Eric Lott Amour et vol : Blackface Minstrelsy et la classe ouvrière américaine, se lit comme une reconnaissance ludique de l’admiration de Dylan et de son appropriation de la musique d’avant-guerre. Tout au long de cette tapisserie densément tissée, la pie la plus exigeante de la musique canalise le son de tout le monde, de Robert Johnson à Hank Williams, la famille Carter, Muddy Waters, Frank Sinatra et Charley Patton, tissant ensemble le folk des Appalaches, le rockabilly, le vaudeville, le swing country et tous les coins de le blues. C’est Dylan à son amour, hilarant, enchanteur et déconcertant le mieux à l’aube d’un nouveau millénaire.

En 2001, le groupe de Dylan, noté par Amour et vol l’ingénieur Chris Shaw, le meilleur avec qui il ait jamais joué, était sous une forme brûlante, totalisant 106 dates alors que le Never Ending Tour a connu sa 14e année et que Dylan a eu 60 ans. Avec cet élan dans ses voiles, Dylan a pris le groupe, y compris Le guitariste texan Charlie Sexton et le vétéran de la session Larry Campbell dans les studios Clinton de New York.

Après avoir abandonné le producteur de premier plan Daniel Lanois, Dylan s’est occupé lui-même des affaires, sous le pseudonyme de Jack Frost. Enregistrant une chanson par jour pendant 12 jours, l’ambiance était lâche avec tout enregistré en live, Sexton et Campbell ayant appris à trouver de l’espace pour leurs riffs et solos entre les avalanches de mots de Dylan. M. Frost, essayant d’invoquer l’esprit de Robert Johnson, a d’abord demandé que sa voix soit enregistrée dans un coin de la pièce, face à un mur, mais après deux minutes, le piano était assis pendant que le groupe jouait autour de lui. Les séances étaient, se souvient Shaw, « une explosion ».

Les meilleurs hits sans les hits

Dylan se présentait chaque jour au studio avec des piles de vieux disques, demandait au groupe de les apprendre, puis se concentrait sur ses propres chansons. «Je vais prendre une chanson que je connais et commencer simplement à la jouer dans ma tête», a-t-il expliqué à propos de son processus d’écriture. « À un moment donné, certains mots changeront et je commencerai à écrire une chanson. » Le batteur David Kemper a dit Non coupé: « C’était comme, ‘Oh mon Dieu, il nous a appris cette musique, ces styles’. C’est pourquoi nous pourrions couper une chanson par jour pendant 12 jours.

Pourtant, les 12 chansons sur Amour et vol appartiennent entièrement à Dylan, qui commanderait à son groupe de changer de tempo, de tonalité et de sensation en un clin d’œil, refusant de porter des écouteurs pendant qu’il enregistrait. Avec Dylan largement au piano, Campbell jouait de la guitare, de la mandoline, du pedal steel et du bouzouki, tandis que les riffs de blues accomplis de Sexton sont dispersés dans tout l’album, s’enroulant autour d’un catalogue de formes d’accords non conventionnelles. « Il n’y a aucune de mes chansons dont Charlie ne se sente pas partie », a déclaré Dylan au New York Times. « Il est très sobre dans son jeu mais peut être explosif quand il veut l’être. Il habite une chanson plutôt qu’il ne l’attaque.

Les premiers signes que Dylan était en train de faire germer ce qu’il appelait « un album des plus grands succès… sans les tubes », sont venus lorsqu’il a joué à Campbell le comique Po’ Boy, avec son fingerpicking acoustique étincelant et les fioritures jazzy de David Kemper, et inspiré par le pays des années 1920. ballade Wanderin. La source d’où tout puise, cependant, est le marécage Blues du jour solitaire, Dylan soulevant la première ligne de Muddy Waters et réglant sa version en la bémol. La performance lyrique scintillante des deux guitaristes rappelle Robbie Robertson illuminant Leopard-Skin Pill-Box Hat sur blonde sur blonde.

Bob Dylan - L'amour et le vol

je me noie aussi

Comme toujours avec un album de Dylan, il y a des couches infinies à démêler. Amour et vol présente un appel vertigineux de voix, de personnages et de références impénétrables – Roméo et Juliette, Othello, Desdémone, Charles Darwin, le Diable et Dieu font tous des apparitions dans ces contes populaires complexes.

Le groupe est dans la poche dès le début de Tweedle Dee & Tweedle Dum, un blues brouillant en B, basé sur la chanson de Johnny & Jack en 1961 Bongos de l’oncle John. Un riff diabolique revient, avec la voix de Dylan maintenant un grognement patiné alors qu’il chante « They’re making a voyage to the sun/ His Master’s Voice is me calls », l’une des nombreuses références à Elvis sur l’album.

L’amour et le chagrin sont toujours près de la surface aussi. Sur la douce ballade paysanne Mississippi, un extrait de Temps hors de l’esprit également enregistré par Sheryl Crow, Dylan dit à sa bien-aimée avec regret : « Vos jours sont comptés, les miens aussi » alors que le rythme acoustique oscille doucement entre C/Csus4/F.

Jours d’été a ses racines dans le rockabilly, Campbell et Sexton esquissant astucieusement sur un blues irrésistible de 12 mesures; il y a des notes de vaudeville à Au revoir – un clin d’œil à Billie Holiday’s Avoir moi-même un temps – et Floater, tandis que le Delta blues en hommage G Hautes eaux (pour Charley Patton) est exceptionnel. Des accords acoustiques Rootsy s’entremêlent avec le travail de banjo gambader de Campbell alors que Dylan lance l’avertissement fataliste « Ne me tendez pas la main, ne voyez-vous pas que je me noie aussi ».

Enfin, nous arrivons à la majestueuse ballade acoustique bébé de sucre, le dernier d’une longue lignée de ferme-albums majestueux de Dylan. Les cordes acoustiques argentées à accord modifié dans le canal droit rencontrent des ornements subtils dans le canal gauche et l’étreinte enjouée d’un accordéon, alors qu’il s’approprie la ligne « regardez en haut, cherchez votre fabricant / ‘avant que Gabriel souffle dans son cor » de La route solitaire par Gene Austin et Nathaniel Shilkret.

Bob Dylan — Image : Bernd Muller / Redferns

L’amour à côté

Bien qu’il ne soit pas adopté aussi immédiatement que Temps hors de l’esprit, notamment parce qu’il a été publié le jour des attentats terroristes du 11 septembre – ce qui a conduit à des théories du complot bizarres de la part des Dylanologues – Amour et vol a depuis été reconnu comme l’un des albums phares de Dylan. Atteignant la 3e place des charts britanniques et la 5e place aux États-Unis, ce fut son plus gros succès depuis les années 1979. Train lent à venir. Il a remporté le prix du meilleur album folk contemporain aux 44e Grammy Awards, en tête La voix du villageSondage Pazz & Jop et Pierre roulantela liste 2001 de. Il figure régulièrement dans le top 10 des disques Dylan de tous les temps, et Johnny Cash a déclaré au New York Times qu’il s’agissait du meilleur album de son vieil ami.

Lorsqu’on lui a demandé d’expliquer l’éclat durable de Dylan, le leader de U2 Bono n’a pu que répondre : « C’est comme essayer de parler des pyramides. Que fais-tu? Reculez et restez bouche bée.

« Nous avons tous de la chance de vivre à cette époque particulière où nous avons la grande influence de Bob », s’est exclamé Tom Petty, tandis que Joni Mitchell a affirmé: « Personne n’a été aussi bon écrivain que Dylan. » Les critiques étaient d’accord, Ian Penman écrivant dans Non coupé: « Dylan est notre première rock star vieillie, vraiment vieillie, et heureuse de le montrer. »

La tournée sans fin s’est poursuivie au-delà Amour et vol, Dylan revenant au Newport Folk Festival en 2002, 39 ans après sa première apparition, bien qu’il y ait eu des changements dans l’un de ses plus grands groupes, avec le départ de Campbell en 2004. Deux ans plus tard, Dylan a sorti ce qu’il considérait comme le deuxième épisode d’une trilogie commencée par Amour et vol. Modern Times était un numéro 1 américain qui a confirmé que nous étions encore dans une autre période dorée de Bob Dylan.

« Je n’ai pas l’impression que ce que je fais peut être qualifié de carrière », a déclaré Dylan à Rolling Stone deux mois après sa sortie. Amour et vol, l’une de ses déclarations vraiment géniales, provocantes et surprenantes dans une carrière ridiculement riche de tels moments. « C’est plus une vocation.