Tanztheater Wuppertal Pina Bausch : Kontakthof ; Acosta Danza : 100% cubaine – la critique | Danser

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JVoici un équilibre difficile en danse entre être soi-même sur scène, avoir un impact avec le poids de sa présence (c’est pourquoi les gens veulent vous regarder en premier lieu) et présenter la chorégraphie.

de Pina Bausch Kontakthofsur la vie, l’amour et le besoin permanent de contact, a été réalisée en 1978, alors que la chorégraphe développait ses idées uniques sur Tanztheater. Il a été créé avec un groupe de danseurs farouchement individuels, qui ont apporté leur propre personnalité à la pièce, puis approfondi par les interprètes qu’elle a nourris et chéris au fil des ans.

Il a également été interprété par des non-danseurs – jeunes et moins jeunes – qui avaient une authenticité différente. Maintenant, il est de retour, entre les mains et les corps d’un nouveau casting jeune qui s’efforce de creuser à l’intérieur de ses rencontres tristes, étranges et troublantes entre les sexes.

La société dépeinte sur une bande sonore de chansons des années 1920 et 1930, avec ses danses formelles et son spectacle de films sur la nature incongrus, appartenait au monde des parents de Bausch. Dans un premier temps, cette autre génération peine à se repérer dans ses gestes, son ton – toutes ces robes de soie secouées par des mains inquiètes, les cheveux lissés, les dents montrées.

Au fur et à mesure que la pièce de trois heures progresse, cependant, l’universalité de ses rituels, la douleur et l’espoir sous-jacents aux danses, transpercent. Les danseurs se détendent, laissant leur propre vie illuminer les pas de Bausch. Ce n’est pas tout à fait ce qu’il était, mais c’est quand même complètement captivant.

Les danseurs sont sans aucun doute la meilleure chose à propos de 100% Cubain, le dernier programme mixte de Carlos Acosta pour sa compagnie cubaine Acosta Danza. Ils ont du talent, de la personnalité et de l’enthousiasme qui rayonnent sur scène. C’est un plaisir de passer quelques heures en leur compagnie.

Le problème auquel ils sont confrontés est que l’œil clair d’Acosta sur le potentiel d’un interprète est plus inégal lorsqu’il s’agit de choisir des œuvres dans lesquelles ils peuvent s’épanouir. Hybride (de Norge Cedeño et Thais Suárez) est une incompréhension désordonnée du mythe de Sisyphe, animé uniquement par l’énergie des danseurs, et Impronta (de Maria Rovira) ne parvient pas à tirer le meilleur parti du talent de Zeleidy Crespo, qui peut faire tout ce qu’on lui demande mais qui ne se voit ici poser que des questions ennuyeuses.

De Punta à Cabo par Acosta Danza
« Une fin animée » : De Punta a Cabo. Photographie : Tristram Kenton/The Guardian

Libertoun duo sur une esclave libérée, dans lequel Crespo joue aux côtés de Mario Sergio Elias, la pousse dans des formes et des poses incroyables, et le danseur de la compagnie Raúl Reinoso a de bonnes idées, mais son intensité trépidante ne va jamais tout à fait nulle part. De Punta à Cabochorégraphié par Alexis Fernández (Maca) et Yaday Ponce, qui oppose les danseurs à un film d’eux sur le Malecón de La Havane, la digue où les jeunes traînent et rêvent, termine une soirée animée, mais son mélange de pointes et les formateurs se sentent un peu forcés.

Dieu merci, alors, pour Pontus Lidberg, dont les Paysage, Soudain, la nuit a une partition somptueuse de Leo Brouwer et Stefan Levin et un décor glorieux d’une ligne de maïs, gracieuseté d’Elizabet Cerviño. Il laisse les danseurs briller, leurs pieds glisser et glisser, leurs bras une tapisserie de gestes, le mouvement apparemment simple mais toujours séduisant.

Notes par étoiles (sur cinq)
Kontakthof ★★★★
Acosta Danza : 100% cubaine ★★★

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