Sundance 2023 : les meilleurs courts métrages à l’affiche cette année


D’un club fétichiste gay animé comme un dessin animé Disney à une paire de comédies d’horreur corporelle, le court métrage est vivant et prospère à Park City.

Bien que les chances d’obtenir un long métrage à Sundance soient minces, le court métrage les soumissions sont tout aussi compétitives. Pour sa première année de retour en personne après deux ans d’un événement virtuel, le festival a reçu un nombre record de soumissions de courts métrages, avec 10 980 entrées du monde entier espérant jouer à Park City. Les programmeurs de courts métrages Mike Plante et Heidi Zwicker ont eu la tâche de le réduire à 64 films et 4 projets épisodiques, et ils assurent aux aspirants cinéastes de Sundance qu’ils regardent chaque soumission.

« Nous aimons tous ces films individuellement, mais une partie de leur choix est de savoir à quel point ils parlent ensemble en tant que programme », a déclaré Zwicker à IndieWire lors d’une récente interview. « Ils doivent se rassembler pour créer un tout cohérent, où chacun fait quelque chose de différent. »

Construire le programme de manière holistique permet un large éventail de genres et de budgets, ce que Plante distingue comme étant unique à Sundance. « Je pense que beaucoup de gros festivals, ils trouvent des films qu’ils aiment et ils les sélectionnent. Donc, quand vous les voyez dans un ordre de passage dans un théâtre, c’est intéressant de voir comment ils vont jouer les uns contre les autres », a-t-il déclaré. « Si c’est l’un des 20 meilleurs films qui explosent tout le reste, ils entrent. Et puis, qu’est-ce que vous jouez d’autre là-dedans ? Et qu’est-ce qui est bon et prometteur mais qui est un peu rude sur les bords ? »

En tant que programmeur de courts métrages de longue date, Plante dit qu’il est heureux si l’un de ses cinéastes arrive à faire un long métrage. Avec des programmes comme les Sundance Institute Labs, souvent un court métrage prometteur pourrait mener à une relation à vie avec le festival. L’année dernière, Zwicker était ravie de voir « Nanny » de Nikyatu Jusu jouer si bien au festival et tout au long de sa sortie ultérieure, après la première de son court métrage « Suicide by Sunlight » à Sundance en 2019.

Bien que les courts métrages soient une forme d’art à part entière, une partie de ce qui rend le court métrage si excitant est de savoir que le prochain cinéaste passionnant attend dans les coulisses d’être découvert. Sans plus tarder, voici dix des courts métrages les plus excitants qui jouent à Sundance cette année.

Le festival de cette année se déroule du 19 au 29 janvier à Park City, Utah. Pour plus d’informations sur les billets pour les participants en personne et les spectateurs virtuels, tête ici. Découvrez toute notre couverture du festival ici.

« Évacuation de Mama Emola »

Selon les programmateurs, les soumissions d’Indonésie ont décuplé depuis que le festival a amené le Sundance Film Festival: Asia à Jakarta l’année dernière, fidèle à sa mission de découvrir des cinéastes émergents du monde entier. Le long métrage de 2013 du cinéaste indonésien Anggun Priambodo « Rocket Rain » est actuellement diffusé sur MUBI, mais son dernier court montre une maturation marquée pour le cinéaste indépendant. « Evacuation of Mama Emola » suit un homme incarcéré et une gardienne de prison en voyage pour évacuer sa mère vieillissante de son petit village lors d’une menace de tsunami.

Tourné en noir et blanc agréable et bourdonnant d’un courant fantaisiste, l’étrange couple se chamaille fort sur le vrombissement de la moto. Alors que la tension monte face à la menace imminente, ils s’engagent dans un bras de fer convivial sur l’itinéraire le plus rapide et les nuances de « voler » par rapport à « emprunter ». Avec l’arrêt hilarant d’un enfant mécanicien et l’intrigue d’un groupe de pillards qui enferment des maisons évacuées, la courte brise de 18 minutes s’achève joyeusement. Il serait mûr pour une adaptation de fonctionnalité s’il n’était pas déjà si parfait. —Jude Dry

« Un océan plié »

Le scénariste-réalisateur Ben Brewer était l’un des sept artistes d’effets spéciaux de « Everything Everywhere All at Once », et vous pouvez voir dans son court métrage, une autre utilisation lo-fi innovante des effets spéciaux qui va au-delà de leur application la plus courante. Cette comédie d’horreur corporelle extravagante et inspirée du programme de courts métrages de minuit utilise une seule vanité CGI de morphing corporel pour raconter l’histoire troublante d’une relation qui se rassemble et s’effondre.

La description officielle dit qu’un couple (Anabelle Lemieux et John Giacobbe) « se perd l’un dans l’autre », et cela se produit en termes littéraux trop choquants et hilarants pour être détaillés ici. Inutile de dire que Brewer a mis au point un concept brillant qui utilise sa vanité à microbudget David Cronenberg pour explorer la manière complexe dont les couples forment des liens au fil du temps et les sentiments compliqués qui surviennent lorsque ces liens ne durent pas. Cela suggère un avenir brillant, étrange et imprévisible pour ce nouveau cinéaste. —Eric Kohn

"Evacuation de Mama Emola" court métrage

« Évacuation de Mama Emola »

Danse du soleil

« Tuyaux »

Mélangeant un style d’animation à l’ancienne avec des thèmes délicieusement adultes, cette comédie en noir et blanc enjouée ressemble à un dessin animé de Disney croisé avec un manga gay. Lorsqu’un plombier ours (réel) se présente à son dernier travail, il se retrouve inondé par les images et les sons d’un club fétiche gay en pleine effervescence. Il se met instantanément à transpirer dans sa petite combinaison, la masse des corps, des membres et du cuir le distrayant de la tâche à accomplir. Alors qu’un défilé de pipes à pénis, de ruisseaux jaillissants et d’outils polyvalents défilent, le plombier libère ses vrais désirs.

Récemment diplômé de la Lucerne School of Arts and Design, l’animateur suisse Kilian Feusi s’avère être un artiste humoristique avec un œil fantaisiste et un côté sain mais subversif. Plus s’il vous plait. —JD

« Chanson de Claudio »

Il est difficile d’imaginer que vous trouverez un film plus étrange, plus ambitieux et inclassable à Sundance cette année que « Claudio’s Song » – au moins un film qui dure 10 minutes. L’odyssée en miniature du réalisateur suédois Andreas Nilsson commence par l’histoire de certains criminels qui kidnappent un influenceur des médias sociaux après avoir pris son compte en otage, puis décident de le tuer. À partir de cette ouverture scandaleuse et satirique, le film prend quelques autres virages, se transformant en une comédie musicale séduisante et se terminant dans le futur.

Le surréalisme impassible est rarement aussi aventureux et lisse à la fois – vous aurez à peine le temps de trier ce que vous regardez avant la fin, car Nilsson vous laisse contempler ce que vous venez de regarder. Seule certitude : « Claudio’s Song » est une vision pleinement réalisée de la façon dont chacun vit comme un héritage dans son propre esprit, et il se termine par une sacrée chanson entraînante. Elle demande à être vue et débattue à l’infini. —EK

« En chair et en os »

En tant que rédactrice en chef de la série courte nommée aux Emmy « Hack Into Broad City », la cinéaste et passionnée d’horreur basée à Brooklyn Daphne Gardner fait des débuts passionnants en tant que réalisatrice avec son premier court métrage narratif. Animant la tendance de l’horreur féministe avec une explosion de comédie bienvenue, « In the Flesh » est une exploration hilarante et provocante de l’effet d’un traumatisme sexuel sur la relation d’une jeune femme avec son corps – et son orgasme.

Le film s’ouvre sur un plan de deux jambes débraillées suspendues au-dessus d’une baignoire carrelée crasseuse, alors que Tracey se masturbe sous le jet du robinet. Alors que les souvenirs d’une agression passée apparaissent en éclairs rapides, les tuyaux explosent avec de l’eau brune et elle commence à fuir de la boue noire. Elle se dirige vers le sous-sol effrayant pour découvrir la source de la boue – un blocage qui ne peut être éliminé qu’en affrontant ses démons de front. —JD

« Hôtesse de l’air 737 »

Avec « Air Hostess 737 », le réalisateur grec Thanasis Neofotistos complète sa trilogie de courts métrages (qui a commencé avec « Patison Avenue » et « Route-3 ») sur des personnages qui se perdent dans leur propre esprit. Neofotistos explore ce phénomène à travers un dispositif cinématographique unique, car tout son court métrage tourne autour de son protagoniste dominant le cadre, sans montrer aucun autre personnage (à l’exception fugace d’un autre visage, en flou artistique, pendant quelques secondes).

Toute l’histoire se déroule du point de vue de l’hôtesse de l’air Vanina (Lena Papaligoura dans une performance tendue et remarquable) aux prises avec des problèmes d’image de soi associés à ses nouveaux appareils dentaires, une anxiété qui masque son plus gros problème – que l’avion transporte également le corps de sa mère récemment décédée. Alors que le sang-froid de Vanina cède progressivement la place au chagrin, le monde de l’avion s’effondre autour d’elle, dans une spirale subjective palpitante qui élève sa situation à des sommets abstraits. C’est une étude de personnage poignante et inventive d’un réalisateur qui semble avoir atterri sur une formule pointue de sa propre fabrication. —EK

Air Hostess-737

« Air Hostess-737 »

Danse du soleil

« Shirampari : L’héritage du fleuve »

Tourné dans l’un des endroits les plus reculés de l’Amazonie péruvienne, l’impressionnant documentaire de Lucia Flórez est un portrait captivant d’un père transmettant sa technique de pêche Ashéninka à son adorable jeune fils. Récipiendaire de la National Geographic Explorer Grant, Flórez capture de magnifiques images de la nature sans sacrifier le développement du personnage ou la narration.

Avec une confiance bruyante trop grande pour sa petite taille, le garçon écoute attentivement son père lui expliquer comment fabriquer un hameçon suffisamment sûr pour attraper même le plus gros poisson-chat. Alors que les enfants barbotent dans la rivière et que les hommes transportent fièrement leurs prises, Flórez montre la joie et la camaraderie de la vie quotidienne dans la communauté. Le film offre une fenêtre rare sur une tradition autrement privée, mais on sent l’éthique derrière la caméra dans la tendresse et l’admiration avec lesquelles l’histoire se déroule. —JD

« Christophe en mer »

Le court métrage d’animation impressionnant et romantique de l’animateur vétéran Tom Brown suit un jeune homme qui s’échappe du monde en effectuant un voyage transatlantique sur un cargo. La magnifique animation 2D donne une sensation de livre de contes à ce vol de fantaisie doux-amer alors que Christopher se plonge dans une vie tranquille en mer, se lie avec l’équipage et se débat avec des désirs inattendus qui surgissent au cours de son voyage. Rempli d’images de couchers de soleil magnifiques et de séquences de rêve enivrantes, le court métrage est une véritable odyssée cinématographique qui se sent à la fois intime et épique à l’échelle alors qu’il explore la nature de la solitude à travers sa toile de fond singulière. Attendez-vous à ce que celui-ci fasse des vagues sur le circuit des festivals et le maintienne potentiellement dans la saison des récompenses. —EK

« Troie »

N’importe quel New-Yorkais peut comprendre le tourment personnel d’entendre involontairement ses voisins à travers les murs d’un appartement douloureusement minces. Et à New York, les bruits sont aussi variés et audacieux que les gens eux-mêmes. Rarement vu mais toujours entendu, « Troy » porte le nom de l’homme gay hunky qui aime à côté d’un couple hétéro sans prétention. Jour et nuit, Thea (Adina Verson) et Charlie (Michael Braun) sont bercé par les gémissements gutturaux et les gémissements grinçants de la vie sexuelle passionnée de Troy, qui semble aussi sans fin que son appétit. Pendant le dîner, les plats, l’heure du coucher ou la compagnie, Troy et sa liste tournante d’amoureux deviennent la bande originale de leur vie. Il ne reste plus qu’à s’impliquer excessivement.

Le metteur en scène de théâtre Mike Donahue fait ses débuts au cinéma avec un scénario amusant de la dramaturge Jen Silverman, qui rassemble des apparitions d’acteurs bien-aimés de New York comme Max Jenkins, Dana Delany et Dylan Baker. —JD

« Ricki »

S’il y a un court métrage prêt à l’emploi pour le traitement des longs métrages à Sundance cette année, c’est « Ricky » du scénariste-réalisateur Rashad Frett – et en effet, Frett développe déjà la version du long métrage dans les laboratoires de Sundance. Parish Bradley joue dans ce regard sensible et troublant sur un jeune homme noir sorti de prison et tentant de stabiliser sa vie avec une nouvelle opportunité d’emploi, tout en luttant pour supprimer la colère et l’anxiété qui lui ont causé des ennuis en premier lieu.

Ce défi le conduit à une décision choquante et tragique qui l’oblige à se demander s’il peut admettre ses revers et remettre les choses en ordre pour une fois, quel qu’en soit le prix. Un regard obsédant et émouvant sur les luttes sous-représentées des personnes récemment incarcérées qui tentent de mettre leur vie en place, « Ricky » est un instantané choquant de réalisme social qui fera certainement parler les gens du talent des deux côtés de la caméra. —EK

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