Sun Woo explique comment son enfance nomade inspire sa pratique de la peinture

Cet engagement précoce avec la technologie informe également directement l’approche actuelle de Sun en matière de peinture, qui intègre à la fois des processus traditionnels et numériques. « Se lier d’amitié avec des machines en tant que compagnons et trouver sa maison dans des mondes physiques et virtuels a joué un rôle particulier dans mes années de formation, car nous avons souvent besoin de limites pour nous fixer », dit-elle. « Cette expérience m’a naturellement amené à intégrer des outils numériques dans des approches analogues de la peinture, en explorant des thèmes tels que l’identité, la consommation et la psychologie derrière l’attachement croissant de la société contemporaine à la technologie. » Ces outils numériques comprennent des programmes tels que Photoshop, que Sun utilise pour produire des croquis préliminaires qu’elle projette ensuite sur la toile et peint en utilisant un mélange d’aérographe et de peinture à la main. Le résultat est un travail qui a la douceur et la tactilité de la peinture traditionnelle, avec les formes définies et la précision de l’imagerie numérique.

Thématiquement, le travail de Sun est également fortement influencé par son enfance – la migration en tant qu’aspect majeur de sa vie est également un thème principal de sa pratique. Son spectacle l’an dernier, intitulé Un château de sable (un clin d’œil à l’impermanence de telles structures), a exploré « la migration des images numériques avec laquelle nous nous engageons chaque jour ». S’exprimant sur le concept, elle déclare : « J’ai été amenée à me demander d’où viennent ces images, à quoi ressemble leur voyage et où elles disparaissent lorsqu’elles quittent notre champ de vision. Les œuvres qui en résultent présentées dans cette exposition se fondent sur un tel mouvement, une fugacité et une volatilité des corps virtuels. Ce matériau, avec lequel Sun s’est d’abord engagé sous forme d’images apparaissant brièvement sur son écran, a été collecté et a reçu une forme physique dans laquelle s’attarder, afin de l’« ancrer » avant qu’il ne s’éclipse.

À bien des égards, cet ensemble d’œuvres résume les forces motrices de l’art de Sun et certains des moments charnières de sa vie. Nous assistons et ressentons la présence de mouvement et de migration dans les images et nous donnons des aperçus perspicaces, bien que souvent cryptés, de son passé. Dans un tel exemple, une peinture intitulée Fantôme, on voit un stationnaire pojangmacha – un type de camion itinérant en Corée du Sud qui vend de la nourriture et des boissons chaque nuit et disparaît au petit matin. Enfant, Sun était fascinée par ces camions et se demandait où ils se retiraient pendant la journée et si elle pourrait les revoir, car certains ne revenaient jamais au même endroit : « Non liés par les restrictions physiques, ils se déplaçaient entre quartiers, et partaient pour de bon quand ils le voulaient. Dans ce tableau, le bar nomade est ancré dans un décor virtuel qui ressemble à « un arrière-pays inconnu » et une destination réinventée pour sa mystérieuse migration. En tant que telle, Sun est capable d’attacher le camion insaisissable de son enfance; le souvenir lointain de celui-ci ; et l’image numérique éphémère dans laquelle elle l’a redécouvert.