Stephen Schaefer regarde les acteurs dans le mix pour la gloire des Oscars

Sera-ce l’année où Will Smith remportera l’or aux Oscars pour ‘Roi Richard,’ un portrait catégoriquement encourageant du père-entraîneur-et-créateur controversé des champions de tennis de classe mondiale Venus et Serena Williams? Richard Williams a acclamé Smith qui a fait campagne sans vergogne pour la nomination et l’Oscar en publiant un mémoire bien accueilli (où il a révélé qu’il avait déjà envisagé de tuer son père et de le faire ressembler à un accident !) et des apparitions personnelles fréquentes et fréquentes. . Aujourd’hui âgé de 53 ans, Richard Williams de Smith serait sa 3e nomination aux Oscars, après le biopic ‘Ali’ (2002) et une autre histoire vraie, la déchirante ‘La Poursuite du Bonheur’ (2007). Ce qui pourrait faire mal, c’est l’échec total de « King Richard » au box-office. Malgré de bonnes critiques et une presse pleine cour par la star, ce « King » suit d’autres espoirs d’Oscar comme « Belfast » et ‘West Side Story’ en flambant théâtralement. Pour Smith, cela signale-t-il la fin de son influence au box-office ?

Alors que Will Smith est actuellement en tête de la course à l’Oscar du meilleur acteur, il a de la concurrence. ‘Cyrano’ Je vois comme l’un des meilleurs films de l’année, une sorte de miracle en transposant la pièce d’Edmond Rostand de 1897 dans une étude de la diversité – avec la musique ! Superbe partition et magnifiquement chantée. Peter Dinklage, un Cyrano de petite taille mais pas long de nez, a donné à mes yeux la performance la plus fascinante, la plus surprenante et la plus enchanteresse de tous cette année. Une autre merveilleuse surprise est la version gothique en noir et blanc très dramatique de Joel Coen. « La Tragédie de Macbeth » avec Denzel Washington une figure tragique mémorablement silex. Autrefois favori dans la course du meilleur acteur, Benedict Cumberbatch est parfait en tant que cow-boy enfermé dans la période Western de Jane Campion. « Le pouvoir du chien » mais puisque je trouve ce film ennuyeux, je ne peux pas dire que je suis enchanté par l’une de ses performances. La 5e place devrait revenir au travail de bravoure d’Andrew Garfield dans la comédie musicale de Jonathan Larsen ‘tic, tic… Boum !’ Garfield n’est ni chanteur ni danseur, encore moins interprète de comédie musicale, mais un an avant le début de la production, il est allé travailler pour en devenir un. Les résultats ne sont pas seulement impressionnants – ils se connectent viscéralement avec les fans du film, tout comme Barbra Streisand l’a fait avec sa Fanny Brice désespérée d’être remarquée dans ‘Fille drôle.’ Garfield est à bout de nerfs, donnant une performance qui devient un regard intense et super énergisé, focalisé sur le laser, sur un homme qui a pour mission de créer un grand théâtre musical. S’il vous arrive d’être adolescent, voici un reflet de tous les rêves, de l’ambition et du courage que vous oseriez avoir lorsque vous entrerez dans le monde et tracerez votre chemin.

Il y a quelques autres belles performances qui pourraient/peut-être grincer et choquer/surprendre si elles sont nominées : Bradley Cooper pour ces 2 dernières minutes dans ‘Allée des cauchemars.’ Leonardo DiCaprio pour un autre regard sur un homme d’argile, un astronome soudainement submergé et changé par la célébrité en ‘Ne lève pas les yeux.’ Et Javier Bardem, étonnamment convaincant dans le rôle de Desi Arnaz dans ‘Être les Ricardos,’ encore un autre film de fin d’année qui se classe comme une déception maussade. Les nominations aux Oscars sont annoncées le 8 février. Les Oscars ont lieu le 27 mars.

NOUVEAUX DVD :
LE PIC DU CAMPION Il est pratiquement prévu que Jane Campion ne sera que la deuxième femme à remporter l’Oscar du meilleur réalisateur pour son western de 1925 « The Power of the Dog ». Dans un sens, cela compensera pour elle de ne pas avoir remporté ce trophée pour elle en 1993 ‘Le piano’ (Blu-ray, Criterion, R) qui reste un sommet professionnel pour cet auteur inventif. En tant que mère muette et fille étrangement mature, Holly Hunter et Anna Paquin ont remporté des Oscars par intérim – Paquin à 11 ans reste le 2e plus jeune lauréat d’un Oscar – et Campion en a également remporté un pour son scénario original. Le Criterion est un nouveau transfert numérique 4K restauré supervisé par Campion. Les extras abondent avec de nouveaux sous-titres anglais, un commentaire audio de Campion et de son producteur, une nouvelle séance de questions-réponses entre Campion et la critique de cinéma Amy Taubin, une interview captivante de Holly Hunter avec Alicia Malone qui vous fait réaliser à quel point l’actrice peut être merveilleuse, même sans son caractère distinctif. Accent du sud. Ici aussi, le court métrage Campion de 2006, « The Water Diary ».

PAS SI CREEPY CRAWLY Des bouées vocales de premier ordre « La famille Addams 2 » (Blu-ray + DVD + Code numérique, Sony, PG). C’est un voyage sur la route pour ces goules joviales, dirigées par Morticia (Charlize Theron) et Gomez (Oscar Isaac) avec Chloe Grace Moretz comme mercredi, Bette Midler comme grand-mère, l’oncle Fester de Nick Kroll et Snoop Dogg comme cousin Itt. Bonus : un regard sur les personnes qui font les voix, un court métrage sur à quel point il est bon d’être différent et, bien sûr, une check-list de road trip.

LA BONNE TOUCHE L’esprit inventif et musical d’Edgar Wright « Dernière nuit à Soho » (Blu-ray + DVD + Digital Code, Focus Universal, R) se déroule comme un cauchemar slinky alternant entre aujourd’hui et, comme par magie, le Londres « Swinging Sixties » où le quartier sordide de Soho abrite des clubs, des magasins de porno et des gangsters. Ce n’est pas une zone amicale pour les belles femmes célibataires et sans attaches. La conception de Wright – il a également co-scénarisé et réalisé – est que la douce aspirante créatrice de mode Eloise (Thomasin McKenzie) qui arrive à Soho et des chambres dans la pension de Diana Rigg se retrouve capable de se transporter vers, oui, cette époque perdue des années 60 où elle se lie avec la chanteuse en herbe Sandie (l’étonnante Anya Taylor-Joy) qui devient la cible des abus émotionnels et physiques de Matt Smith. C’est une course folle, qui associe de manière délirante la musique de l’époque au chaos de Wright. Caractéristiques bonus : scènes supprimées, coulisses, featurettes sur Eloise, Sandie, tournage dans le Soho d’aujourd’hui et création de ce monde perdu des années 60. Aussi des tests de coiffure et de maquillage, la vidéo ‘Downtown’ et 2 commentaires audio, 1 avec Wright et co-scénariste Kristy Wilson-Cairns et un autre avec Wright, l’éditeur et le compositeur.

LE ROMANTISME D’APRÈS-GUERRE Il y a 2 grandes raisons pour lesquelles le drame romantique de la Seconde Guerre mondiale de 1947 ‘Boucles d’oreilles dorées’ (Blu-ray, KL Studio Classics, Not Rated) maintient l’intérêt. Le premier et le plus spectaculaire est son étoile dominante, Marlene Dietrich qui joue un gitan rom dans l’Allemagne nazie. Elle fournit une aide inestimable à l’espion britannique étouffant de Ray Milland dont la mission est de contrecarrer les capacités de bombes nucléaires du Troisième Reich. Reason #2 est le réalisateur prisé de Paramount, le hitmaker gay Mitchell Leisen (‘Midnight,’ ‘Easy Living,’ ‘Hands Across the Table,’ une parmi tant d’autres avec Carole Lombard, la Barbara Stanwyck « Souviens-toi de la nuit » et 2 larmes classiques Olivia de Havilland ‘À chacun ses goûts’ et « Retenir l’aube »). Il s’agissait de la 8e et dernière collaboration du cinéaste avec Milland — il venait de remporter l’Oscar du meilleur acteur pour Billy Wilder ‘Le week-end perdu.’ Dietrich a utilisé la méthode complète pour son rôle – se graissant les cheveux, ne se baignant pas pendant une semaine à la fois, attrapant une tête de poisson dans le ragoût lors d’une scène de dîner et mangeant les 2 yeux (Milland a boulonné et a vomi). Dietrich, comme Ingrid Bergman, avait une autre méthode – si elle devait être amoureuse de ses principaux hommes, elle s’attendait à leur faire l’amour hors caméra. Milland n’en voudrait pas ! Bien que vous ne deviniez jamais d’après leur chimie à l’écran, ces 2 se détestaient! Dietrich aimait sentir mauvais pour leurs scènes les plus intimes. Leisen introduit plusieurs sous-textes gays dans l’histoire, évidents aujourd’hui mais non reconnus à l’époque. Le commentaire audio de David Del Valle place l’image dans son époque et son contexte Leisen.

PRESTON STURGES MEDICAL BIO Le film de Preston Sturges le moins connu est probablement celui de 1944 « Le grand moment » (Blu-ray, KL Studio Classics, Not Rated) qui se présente facilement comme une entrée des plus inhabituelles pour un scénariste-réalisateur dont les comédies satiriques des années 1940 se classent parmi les meilleures du Golden Age Hollywood : « Le grand McGinty », « Les voyages de Sullivan », « Le miracle de Morgan’s Creek », « La Dame Eve », « L’histoire de Palm Beach » et « Salut le héros conquérant. » « Moment » est un biopic très sérieux du dentiste qui a fait l’une des grandes découvertes médicales : l’anesthésie (ou l’éther) et a ensuite souffert pour le reste de sa vie. Joel McCrea, habitué de Sturges, joue le dentiste de Boston, William Morton, dont la percée remonte à 1846. Comme son héros médical, Sturges a lutté avec son drame. Tourné en 1942 et méprisé par le studio, qui l’a recoupé et rebaptisé, ce fut un échec critique et au box-office. En raison des interférences du studio, le temps d’exécution varie considérablement de 80 à 90 minutes. Ce Blu-ray dure 81 minutes avec une introduction de l’historien du cinéma Constantine Nasr et un long métrage célébrant Sturges qui comprend le regretté cinéaste et historien hollywoodien Peter Bogdanovich.

MORT ET DESTRUCTION Les familles criminelles de Naples continuent leurs manières diaboliquement méchantes dans ‘Gomorrah : troisième saison’ (Blu-ray, 12 épisodes, 4 disques, Kino Lorber, Not Rated). C’est le milieu d’une série de 5 saisons inspirée, malheureusement, de faits réels. Cela commence par un vide dans la pègre de Naples. Les différentes factions se retrouvent épuisées par la violence, la pression policière accrue et, le plus choquant, les pertes de revenus. La paix semble être une possibilité. Pourtant, Genny (Salvatore Esposito), désormais chef du crime du nord de Naples et de Rome, a vu Ciro (Marco D’Amore) exilé en Bulgarie, entre tous, pour se ressourcer et se rallier. Cela conduit au partenariat surprenant de Ciro avec le nouveau sang Enzo – et leurs ambitions vont bien au-delà de Naples et de l’Italie. En italien avec sous-titres anglais en option. Plus un audio anglais alternatif en prime.

HUGH HEFNER PRÉSENTE Vraiment un produit de son temps, « Le singe nu » (Blu-ray, Code Red, PG) est une production Playboy avec Hugh Hefner aux commandes dans une adaptation du best-seller du zoologiste Desmond Morris. Le livre est une «étude de l’animal humain» et remet en question la similitude de l’humanité avec les singes. Ce film comique de 1973, boosté par des séquences animées, met en scène d’anciens ‘Fusilier’ enfant star Johnny Crawford et ‘Dallas’ icône Principale de Victoria. Maintenant dans un nouveau transfert HD, « Human Ape » se classe comme une expérience contre-culturelle qui considère l’évolution du sexe, de l’amour, de la cour, de la jalousie et de la violence.

FELON & FLIC Intriguant et vrai, « Une histoire de flics et de voleurs » (DVD, Greenwich Entertainment, Not Rated) raconte l’histoire de Corey Pegues, un vétéran noir de 20 ans du NYPD qui a atteint le rang de commandant. Lorsqu’il fait pression pour une réforme de la police, son passé caché est révélé et nous découvrons dans le documentaire d’Ilinca Calugareanu, un homme qui, avant d’entrer dans la loi et l’ordre, vendait de la drogue dans le cadre d’un gang de rue notoire connu sous le nom de Supreme Team. Pegues a fui cette vie pour refaire surface de manière inattendue en tant que citoyen respectueux des lois, d’abord dans l’armée, puis dans la police. Ce film s’interroge sur l’homme lui-même alors qu’il est vu parler, répondre à des questions et dans des récréations avec son fils jouant son père.