Sortez-moi d’ici ! BRIAN VINER critique Treize vies

Treize vies (12A, 147 min)

Évaluation:

Verdict : Digne, mais un travail pénible

Joyride (15, 94 minutes)

Évaluation:

Verdict : plante ses engrenages

Cette expression « le monde a retenu son souffle » est un peu trop utilisée. C’était certainement le cas de la crise des missiles de Cuba il y a 60 ans cet automne, mais ce n’est pas souvent qu’une histoire générant une tension insupportable ait la planète entière sous son emprise.

Il y a quatre étés, cependant, cela ne ressemblait pas à une hyperbole. La situation désespérée de 12 garçons et de leur entraîneur, piégés pendant plus de quinze jours dans un réseau inondé de grottes dans le nord de la Thaïlande, a touché les cœurs et les esprits du monde entier. (Ils y étaient allés après l’entraînement de football, avec l’intention de rester juste une heure ou deux, mais une pluie torrentielle a ensuite frappé.)

Ainsi, le défi auquel est confronté le réalisateur Ron Howard pour dramatiser l’histoire de l’opération de sauvetage est de la rendre aussi tendue que la réalité dont on se souvient avec vivacité. Réussit-il ? Oui et non, mais surtout non.

Thirteen Lives est un film très honorable, mais honorable n’est pas tout à fait la même chose que captivant ou convaincant. Techniquement, c’est très bien fait. Après tout, Howard a déjà réalisé un film quasi-catastrophe acclamé, à savoir Apollo 13 (1995).

Je suppose, soit dit en passant, que dans la vie de tous les jours, il dévie le nombre 13 quand il le peut. Dans les deux titres, il évoque la possibilité, voire la probabilité, d’une tragédie.

Quoi qu’il en soit, dans l’excellent Apollo 13, il a travaillé dur pour créer un puissant sentiment d’authenticité, et avec un oubli flagrant – auquel je reviendrai – il fait la même chose ici.

Parfois, il y a une sensation documentaire distincte à Thirteen Lives, établissant des comparaisons légèrement inutiles avec un documentaire réel et plutôt brillant sur le sujet, The Rescue de 2021, par l’équipe qui a réalisé le Free Solo oscarisé. Le drame, cependant, permet des choses comme le développement du personnage.

Howard, avec le scénariste William Nicholson, se concentre dûment sur les deux Anglais, les spéléologues amateurs très expérimentés John Volanthen (Colin Farrell) et Rick Stanton (Viggo Mortensen), qui dirigent efficacement les efforts de sauvetage, malgré les réticences de la marine thaïlandaise.

Non seulement il y a des frictions entre les deux Britanniques et les plongeurs thaïlandais, mais aussi entre eux. Bien qu’ils soient de vieux amis, Stanton est épineux au point d’être grossier et n’est pas opposé à pincer les crèmes pâtissières de son compagnon, je suppose comme une manière grossière de montrer qu’il prend vraiment le biscuit.

Ajoutez à cela le désespoir des familles et la pression exercée par un ministre du gouvernement au visage de pierre sur le gouverneur aimable et empathique de la région, et il y a beaucoup d’histoires à raconter, même au-delà des subtilités de l’opération de sauvetage de 18 jours.

Minutieusement, Howard va de l’avant et le raconte, c’est pourquoi, à près de deux heures et demie, le film lui-même ressemble à un slog. Pourtant, tout comme l’eau de crue, la tension monte lentement et nous engloutit sporadiquement.

Un Australien vaillant, « Harry » Harris (Joel Edgerton), est convoqué non seulement parce qu’il sait comment plonger dans les grottes, mais parce qu’il est aussi anesthésiste, et que le couple britannique estime que le seul moyen de faire sortir les garçons un par un – les transporter sous l’eau pendant des heures, c’est les rendre complètement inertes, comme des colis.

C’est vraiment une histoire extraordinaire, racontée de manière très convaincante. Sauf pour une chose. Ou plutôt, deux choses.

Dans la vraie vie, Stanton est un garçon d’Essex ; Volanthen vient de Brighton. Mortensen et Farrell, qui sont respectivement originaires de l’État de New York et de Dublin, sont de bons acteurs, mais pensez au nombre de Britanniques de haut niveau qui auraient pu clouer les accents.

Écouter leurs voyelles parfois tendues – comme si Mortensen en particulier avait passé deux semaines à étudier sans rien faire des bandes de Ray Winstone – est un tourment auquel il n’y a, hélas, pas d’échappatoire.

Joyride offre précisément l’inverse ; Olivia Colman essaie de sonner tout bejeesus et begorrah, et y arrive presque, sans jamais tout à fait surmonter les rythmes de ses modèles de discours anglais de la classe moyenne.

D’une certaine manière, le film d’Emer Reynolds cherche la même formule qui a fait le succès de Philomena (2013). Prenez une actrice anglaise très admirée (dans ce cas, Judi Dench), rendez-la aussi irlandaise que la douce Molly Malone et plongez-la dans un road-trip étrange à travers l’île d’Émeraude.

Ici, Colman joue une avocate instable, Joy, qui vient de donner naissance à un bébé non désiré. Elle a l’intention de laisser sa meilleure amie adopter le bébé, en route vers l’aéroport de Kerry pour un vol vers Lanzarote.

Mais une adolescente effrontée de 13 ans, Mully (bien jouée par le nouveau venu Charlie Reid), va et entaille le taxi dans lequel elle attend, déclenchant une série de mésaventures plus ou moins invraisemblables.

Il pleure sa charmante maman et fuit son père coquin avec de l’argent volé; alors qu’elle traîne toutes sortes de bagages émotionnels, alors qu’ils s’affrontent et se lient de manière prévisible à travers le fossé des générations, il y a de sérieux problèmes à affronter. Pourtant, le film sape en quelque sorte son propre récit doux-amer en travaillant si dur pour être fantaisiste.

Il y a quelques bons moments et quelques lignes chéries, mais pour moi, la fantaisie irlandaise forcée a toujours le goût d’une Guinness plate.

Thirteen Lives est en salles, puis sur Amazon Prime Video à partir de vendredi prochain. Joyride est au cinéma.

Montrant également

Il y a d’abord eu les super-héros. Ensuite, il y avait des super-héros animés. Maintenant, il y a des super-héros animaux animés.

Aucun coup de poing de Batman, aucun balayage de Catwoman, n’est à moitié aussi puissant que l’impulsion de nous faire de l’argent, et dans le cas de DC League Of Super-Pets (HHHII, PG, 106 minutes), c’est aussi décourageant que c’est prévisible de lire sur la nouvelle gamme de marchandises (y compris les accessoires et les meubles pour animaux de compagnie) qui se précipite dans le cadre d’un rapprochement avec Fisher-Price.

En ce qui concerne le film, la distribution vocale comprend Dwayne Johnson, Kevin Hart et Kate McKinnon, et c’est un plaisir modéré, même si l’animation réelle est assez peu inspirante par rapport à ce que fait Pixar. Fondamentalement, le chien dévoué de Superman, Krypto (Johnson), tout en déplorant le nouvel attachement déloyal de son propriétaire à la journaliste Lois Lane (Olivia Wilde), réaffirme sa valeur de toutou en s’attaquant aux plans ignobles d’un cochon d’Inde maléfique (McKinnon) déterminé à dominer le monde.

Le scénario du réalisateur Jared Stern et John Whittington (l’équipe derrière The Lego Batman Movie de 2017… oh oui, j’ai oublié les super-héros en briques plastiques), regorge de jeux de mots et de blagues stupides visant carrément les chaperons adultes et tout jappe le long assez regardable.

La meilleure sortie de la semaine est de loin un film en langue iranienne, Hit The Road (HHHHI, 12A, 93 min), un premier film remarquablement accompli pour le scénariste-réalisateur Panah Panahi sur une famille conduisant d’urgence à travers l’Iran vers la frontière turque parce qu’un d’entre eux doivent fuir le pays pour, nous présumons, des raisons politiques.

Vraiment, ces raisons n’ont pas d’importance. Il s’agit d’un film célébrant l’universalité de la dynamique familiale – amour profond et querelles sans fin – tout en déplorant la manière dont les familles peuvent être brisées.

Malgré un fort courant de tristesse, c’est un charmeur absolu. J’ai été accro à la scène d’ouverture, dans laquelle le petit garçon irrésistiblement mignon mais irrésistiblement méchant cache malicieusement le téléphone portable de son père dans son pantalon. En fait, l’image entière vaut la peine d’être regardée pour sa seule performance.