Sons colorés : l’Indonésie a tout, du jazz de chambre au rap expérimental – Divertissement

http://www.thejakartapost.com/life/2021/08/26/colorful-sounds-indonesia-has-everything-from-bedroom-jazz-to-experimental-rap.html

Pour ceux qui souhaitent découvrir de nouveaux divertissements passionnants sans quitter leur domicile, l’Indonésie a beaucoup de nouvelles musiques intrigantes à offrir. Du rock instrumental au hip-hop jazzy, en passant par la pop rétro ensoleillée et le folk de chambre lo-fi, voici quelques nouveaux singles en provenance d’Indonésie qui valent le détour.

Semiotika – « Salam » (cordialement)

« Salam » s’ouvre sur ce qui ressemble à un tambour (un instrument de percussion traditionnel) avant que sa basse distordue et sa voix infléchie par Melayu ne se joignent. C’est une ouverture forte vers un numéro semi-instrumental qui vous emmène dans un voyage de mélancolie psychédélique. Avec un peu plus de 5 minutes, « Salam » ne traîne jamais en raison de sa composition soignée basée sur des mélodies et des dynamiques. Si le reste de leur album qui vient de sortir Eulogi est de cette qualité, il serait juste de dire que le trio jambinais Semiotika vient peut-être de sortir l’un des meilleurs albums de 2021.

Duara – « Morning Sun » (feat. Vira Talisa)

Pop psychédélique : Duara réunit pop rétro et psychédélisme.Pop psychédélique : Duara réunit pop rétro et psychédélisme. (Instagram/Avec l’aimable autorisation de Duo Duara)

« Morning Sun » est un banger absolu. Le duo Duara a produit un numéro de bien-être aéré avec des éléments de pop psychédélique, disco et rétro, parfait pour se détendre le dimanche après-midi. Avec la jeune chanteuse pop Vira Talisa, les mélodies contagieuses et les lignes de basse groovy de la chanson vous feront chanter « Mister Sun / Sweet sun / It’s alright / Shine a light », oubliant brièvement tous vos problèmes dans le monde.

Hursa – « Rumangsa » (feat. Sri Hanuraga)

Si vous aimez la musique qui vous fait vous demander « qu’est-ce que j’écoute ? alors « Rumangsa » vaut certainement la peine d’être approfondi. En collaboration avec le pianiste de jazz Sri Hanuraga, le groupe Hursa emmène les auditeurs à travers tant de rebondissements sur ce morceau. Il y a vos sections pop-rock assez standard, mais elles sont équilibrées par les moments plus progressifs de la chanson avec des changements soudains de signature rythmique. Parfois, cela peut sonner un peu partout, et la production aurait bénéficié d’un petit renforcement, mais le groupe a certainement des côtelettes. Prendre des risques musicaux, le plus souvent, rend l’écoute intéressante.

White Chorus – « Lose Your Mind »

Sur « Lose Your Mind », le duo électro-pop de Bandung White Chorus chante pour ceux qui luttent avec leurs propres pensées tard dans la nuit, « Closing your eyes / hope for sunrise » sans vraiment plonger trop profondément dans le sujet. La sensation downbeat et trip-hop de la chanson met vraiment en évidence la voix rêveuse et non affectée du groupe qui fonctionne comme un voyage rapide dans la tristesse et le malheur de la nuit. En fin de compte, c’est la simplicité et l’excellente production de la chanson qui rendent « Lose Your Mind » mémorable.

Nearcrush – « Le Palais de la Fontaine »

Du chant à la production en passant par le ton de la guitare, tout dans cette chanson crie Bandung vers la fin des années 90/début des années 2000 lorsque la dream pop et le shoegaze étaient fortement associés à la scène musicale underground de la ville. Il est tout à fait approprié que « The Fountainhead Palace » présente la voix éthérée d’Alexandra J. Wuisan de Sieve, une figure notable de cette scène et de cette époque. Le premier album du groupe, Bloodsports and Modern Arts, est également rempli de rock alternatif aussi spacieux et luxuriant.

BAP. – « Peinture avec Suwage« 

Après avoir sorti deux albums acclamés par la critique sous deux surnoms différents (BAP. et BAPAK) dans des styles de musique complètement différents au cours des deux dernières années, le jeune producteur et compositeur talentueux de Jakarta, Kareem Soeharjo, n’a pas encore terminé. Son nouveau single « Painting With Suwage » est un morceau de hip-hop jazzy où il rappe de manière transparente en indonésien et en anglais, faisant savoir à tout le monde qu’il travaille sur son métier et qu’il a toujours faim. « J’ai fait l’album de l’année puis je l’ai retiré de ta playlist / Je suis la menace du soleil / Je suis dans mon sac comme si c’était l’heure du déjeuner / Je te lance un par un. »

Matisuri – « Siapa Yang Membakar Jembatan Kami » (qui a brûlé nos ponts)

Projet solo du musicien Muhamad Kusuma Gotansyah, Matisuri incarne l’essence de la musique folk expérimentale pour chambre à coucher. Tiré de son long métrage Mati Suri, « Siapa Yang Membakar Jembatan Kami » commence par une douce guitare acoustique à la fois atmosphérique et hypnotique avant de se transformer en un numéro sombre et lent au cours de sa dernière minute. Bien que la musique soit certainement du côté le plus brut des choses, elle reste très facile à écouter.

Oslo Ibrahim – « Bébé, ne me laisse pas partir »

Sonorité rétro : l'auteur-compositeur-interprète Oslo Ibrahim livre une mélodie funky et lourde de basses qui rappelle la pop urbaine japonaise.Sonorité rétro : l’auteur-compositeur-interprète Oslo Ibrahim livre une mélodie funky et lourde de basses qui rappelle la pop urbaine japonaise. (Instagram/Avec l’aimable autorisation d’Oslo Ibrahim)

Essentiellement, « Baby Don’t Let Me Go » est une chanson sur le cœur brisé et l’anxiété de ne pas pouvoir trouver le véritable amour. Cependant, l’auteur-compositeur-interprète né à Medan, Oslo Ibrahim, choisit de le chanter sur un air funky, lourd et optimiste qui vous donne envie de danser dans votre chambre. Les sons de synthé lumineux des années 80 sont présents, ajoutant des notes de romantisme de l’ère de la city-pop japonaise. Qui a dit qu’une chanson triste ne pouvait pas être amusante ?

Giovanni Rahmadeva – « Come & Go » (feat. Christabel Annora)

Si la « pop pleine d’espoir » est un genre réel, alors « Come & Go » pourrait en faire partie. Lors de ses débuts en solo, le batteur du groupe de rock indépendant Polka Wars Giovanni Rahmadeva se souvient du passé tout en souhaitant un avenir meilleur avec quelqu’un de spécial. Mettant en vedette la chanteuse/compositrice de Malang Christable Annora, « Come & Go » est un morceau folklorique doux joué entièrement au piano, en mettant l’accent sur la voix et la nature narrative des paroles.

A lire aussi : Naviguer dans l’archipel avec les indie-poppers tropicaux The Dare





Source link

Laisser un commentaire