Restez avec « The Tourist » de HBO malgré son démarrage lent


Restez fidèle à « The Tourist » de HBO Max, malgré ses débuts lents et méthodiques, et les récompenses continueront à venir dans ce thriller initialement diffusé sur la BBC à propos d’un homme qui est délibérément et inexplicablement contraint de quitter la route dans l’Outback australien et se réveille amnésique.

Le mystère réside dans la découverte de l’identité et du passé de l’homme, tandis que l’intrigue et le suspense proviennent de tentatives répétées de le tuer alors qu’il n’y a aucune preuve qu’il a voulu ou causé du mal à qui que ce soit.

Jamie Dornan, juste à côté de son rôle principal dans ce que je considère comme le meilleur film de 2021 et de plusieurs années précédentes, « Belfast » de Kenneth Branagh, est formidable en tant que personne qui part en voyage sur la route et finit comme cible dans une campagne qui n’a pas de justification évidente.

Du moins pas pour autant que je sois entré dans la série, qui est de trois épisodes.

En plus de vous faire vous demander, deviner et craindre pour la vie du personnage de Dornan, « The Tourist » fournit beaucoup de faux-fuyants, ou Hitchcockian McGuffins, comme le spectateur se souvenant que la victime d’amnésie a signé pour une clé de salle de bain dans un dépanneur. Le personnage se souvient également et retourne au magasin pour apprendre que dans son dédain d’avoir à signer un registre pour obtenir une clé, il a écrit avec suffisance « Crocodile Dundee » au lieu de son nom.

Ramener les chansons de Joni Mitchell

Dans cette photo d’archive du 7 février 2015, Joni Mitchell arrive au gala pré-Grammy Clive Davis 2015 à Beverly Hills, en Californie. Le président Joe Biden sera dans la maison pour les Kennedy Center Honors dimanche. Biden et sa femme, Jill, prévoient d’assister à l’extravagance étoilée célébrant cinq artistes. Les artistes sont le créateur de Motown Records Berry Gordy, le cerveau de « Saturday Night Live » Lorne Michaels, l’actrice-chanteuse Bette Midler, le chanteur d’opéra Justino Diaz et la légende de la musique folk Joni Mitchell. (Photo de John Shearer/Invision/AP, fichier)

Depuis la fin des années 1960, lorsque j’ai assisté à un de ses spectacles en tant que Main Point intime de Bryn Mawr, je pensais que j’étais le plus grand fan de Joni Mitchell au monde.

J’avais et j’ai tort.

Être assis à l’adolescence avec ma sœur cadette jouant de la guitare alors que nous parcourions les recueils de chansons de Joni en faisant des duos ne s’approche pas du fandom d’Andy Mientus, connu des téléspectateurs comme Kyle dans la série NBC « Smash » et comme The Pied Piper (Hartley Rathaway ) dans la série CW, « The Flash ».

C’est quoi ces noms de séries qui riment, Andy ?

Plus tard cette année, il rompra ce schéma de rimes avec Larry Stohler, un mondain, dans la série en huit épisodes de Netflix, « Grendel », basée sur la bande dessinée Dark Horse de Matt Wagner.

Mientus est un tel aficionado de Joni qu’il a utilisé le temps pendant la première période de la pandémie pour rassembler des amis pour faire un film mettant en vedette les chansons de la diva de l’album de 1970, « Ladies of the Canyon ».

Ceux-ci incluent certaines des pièces les plus connues de Joni telles que « The Circle Game », « Big Yellow Taxi » et « Woodstock ».

Le film, « Andy Mientus Sings Ladies of the Canyon », réalisé par le partenaire de Mientus, Michael Arden, est diffusé du vendredi au 1er avril via New Hope’s Bucks County Playhouse, où samedi, Mientus et d’autres apparaîtront lors d’une projection à 20 heures du film qui comprend du temps pour les questions-réponses et des performances en direct de numéros de Joni.

En préparant le film, Mientus a enrôlé un nombre impressionnant de stars de Broadway pour aider aux numéros de Mitchell. Il s’agit notamment de Christy Altomare, originaire de Yardley, de « Anastasia » de Broadway, Nikki M. James, récipiendaire de Tony pour « The Book of Mormon » qui a réalisé de nombreux clichés d’invités à la télévision, Cathy Ang, actuellement considérée comme l’intérêt amoureux de Miranda dans « And Just Like Cela », et Krista Pioppi, qui est apparue avec Mientus dans une reprise de Broadway dirigée par Arden de« Spring Awakening ». Produit par le trio de Playhouse composé d’Alex Fraser, Robyn Goodman et Josh Fiedler, le film a été tourné au début de l’hiver dans une ferme du comté de Bucks du XVIIIe siècle.

« Joni est entré dans ma vie quand j’étais enfant », raconte Mientus par téléphone depuis la maison de Los Angeles que lui et Arden partagent. « Ma mère était chanteuse et elle m’a chanté « The Circle Game » et « Court and Spark » pendant les trajets en voiture.

« Ce film est pour ma mère.

« Il y a tellement de musique de Joni parmi lesquelles choisir, mais cet album, ‘Ladies of the Canyon’ a toujours été mon préféré. Ça résonne plus maintenant que j’habite à Los Angeles non loin des dames du canyon de Joni.

« J’ai déménagé ici de New York, et quand la pandémie a frappé, c’était agréable d’être par beau temps, mais j’ai continué à chercher des choses à faire depuis la fermeture des théâtres et des cabarets.

«Je me réveillais tous les matins, je préparais mon café et je réfléchissais à ce que je pouvais faire ce jour-là en général et en termes de performance. Je jouais aussi ‘Ladies of the Canyon’ sur vinyle. L’idée m’est venue de filmer un cabaret que j’avais fait de cette musique, un que j’avais fait à New York, San Francisco et LA

« Michael et moi avons passé l’été dans la vallée de l’Hudson, où Robyn Goodman et Anna Louizos ont également une maison. Nous parlions de rester créatifs alors qu’il n’y avait pas de théâtre, et le projet de porter « Ladies of the Canyon » à l’écran a pris une nouvelle vie.

« Bien sûr, Michael, en tant que réalisateur, avait un concept plus grand que des gens assis dans un salon en train de chanter Joni. Le casting a été assemblé et nous avons commencé le tournage.

« Le streaming est passionnant, mais c’est formidable de pouvoir projeter le film devant un public en direct, le seul élément qui manquait alors que nous chantions pour la caméra. En plus de faire des questions-réponses, je raconterai des blagues et des anecdotes sur Joni et « Ladies » et je ferai peut-être quelques favoris hors album.

Mientus dit que sa carrière à la télévision est une série d’événements chanceux.

« ‘Smash’ a été un grand succès pour NBC et Steven Spielberg, et j’ai pensé ‘pas question’ quand ils ont auditionné pour de nouveaux personnages dans la deuxième saison. J’étais presque trop décontenancé pour passer une audition. La télé n’a jamais été mon objectif. Mais je suis allé chercher le rôle.

« Pour ‘Flash’, j’ai lu à l’origine pour le rôle principal, Barry Allen. J’étais trop flatté pour qu’on me demande de dire que je ne pensais pas correspondre au rôle d’un super-héros. Au lieu de cela, j’ai été choisi pour jouer le joueur de flûte, ce qui m’a donné la chance de jouer le premier super-vilain de la télévision. C’était juste dans ma ruelle.

En plus d’être interprète, Mientus est également auteur. Il écrit la série Backstagers, y compris « The Backstagers and the Ghost Light » et a un livre sur une fraternité qui sortira en septembre.

Pat Battle donne du réalisme à « The Batman »

En regardant « The Batman » au Hiway Theatre de Jenkintown, un visage familier inattendu est apparu à l’écran.

Alors que Bruce Wayne et d’autres regardent les bulletins d’information dans le film, la présentatrice est interprétée par l’ancienne élève de Channel 10, Pat Battle.

Cela fait un moment que Pat n’a pas travaillé à Philadelphie. Pour donner une idée, elle était avec WCAU-TV quand c’était une station CBS, avant l’échange de réseau entre les canaux 3 et 10 en 1995.

Son mandat de la fin des années 80 et du début des années 90 la place sur le marché à l’époque où les nouvelles étaient à leur apogée, une période où les opérations de nouvelles dans les stations de Philadelphie étaient les plus entreprenantes, influentes et compétitives.

Je dis souvent que les bulletins de nouvelles locaux actuels sont routiniers et fades. Récemment demandé pourquoi par un directeur de station à la retraite, j’ai dit qu’aucun d’entre eux ne donnait un sentiment d’urgence ou d’activité journalistique. Ils couvrent l’actualité, mais l’impression est qu’ils ne trouvent pas l’actualité ou ne creusent pas loin dans les histoires. Ils alignent des journalistes compétents, mais ils se présentent davantage comme des annonceurs et des personnalités de la télévision, des remplisseurs d’affectations si vous voulez, plutôt que des journalistes dont le premier, ou au moins un élan égal, est d’annoncer des nouvelles que personne d’autre n’a de sources qu’ils ont cultivées.

Le pire de tout est le sentiment prédominant que les bulletins de nouvelles locales sont axés sur les relations publiques et visent à sembler plus « cool » à la télévision (ce qui n’est pas du tout cool) que convaincants. Les présentateurs et les journalistes, à quelques exceptions près, ressemblent plus à des diffuseurs d’informations qu’à des experts ou même à quelqu’un qui a fait des recherches sur l’histoire qu’il lit.

Les sports et les météorologues affichent leurs connaissances particulières, mais les sections d’actualités de toutes les émissions montrent peu de signes que quelqu’un fasse plus que d’être dirigé par le plus talentueux des flacks, est incapable d’être critique ou analytique, ou intéressé à dépasser la norme, s’il est compétent, descriptif de la scène.

Kathy Orr, Kate Bilo, Glenn Schwartz, Cecily Tynan, Adam Joseph, Brittney Shipp, Sue Serio et Scott Williams me conduisent aux nouvelles plus que Ukee Washington, Rick Williams, Jim Rosenfield ou Shaina Humphries. (Les météorologues du matin, tels que Serio, Monica Cryan et Karen Rogers, jouent davantage avec les ancres et les autres membres de la distribution, ce qui rend l’ensemble de leurs émissions plus intéressantes et individuelles.)

Ce n’était pas aussi vrai à l’époque de Pat Battle. Pat était et est, maintenant pour WNBC, New York, une personnalité dynamique de la salle de presse et un journaliste crackerjack. Ses histoires ont résonné. Elle a rempli la caméra, ce qui explique probablement pourquoi le réalisateur de « The Batman » Matt Reeves l’a choisie pour son film.

Travailler avec Pat était amusant et si mémorable que lorsqu’elle est apparue, son anniversaire m’est immédiatement venu à l’esprit et j’ai pensé – brièvement, « The Batman » est un film captivant – au temps qu’elle et moi avons passé ensemble à Philadelphie et à New York, quand elle a d’abord déménagé là-bas pour passer de Channel 10 à WCBS.

Cela fait probablement 25 ans que je n’ai pas vu Pat en personne, mais sa vivacité et sa capacité à sortir de l’écran sont indélébiles et fonctionnent dans « The Batman » comme dans son programme « Weekend » à WNBC.

Des visages familiers dans « Oklahoma ! »

Sasha Hutchings et Sean Grandillo jouent dans la tournée nationale de « OKLAHOMA! » de Rodgers & Hammerstein! (Photo de Matthew Murphy et Evan Zimmerman pour MurphyMade)

Certains visages familiers de la télévision sont également apparus dans la production en tournée de « Oklahoma! » au Forrest Theatre de Philadelphie, via le campus culturel de Kimmel, jusqu’à ce week-end.

Sasha Hutchings, la lumineuse Laurie de la comédie musicale, joue un rôle de soutien majeur dans la série Starz, « Run the World », que j’appelle un Black « Sex and the City », qui va bientôt débuter sa deuxième saison. Elle joue Hope, une amie proche des personnages principaux Sondi, Ella et Renee, et est vue dans deux épisodes de la saison 1, tous deux lors de fêtes, l’une pour un enterrement de vie de jeune fille, l’autre un dîner que Sondi organise pour ses collègues.

Vient ensuite la mémorable Sis, qui remplit physiquement et vocalement la scène de Forrest en tant qu’Ado Annie, une fille qui, décidément, alors que Sis la joue, ne peut pas dire «non».

Sis, qui est transgenre et avocate, a participé à une saison de « Ru Paul’s Drag Race » et est apparue dans la saison 3 de « Pose ».
Ce n’est pas votre « Oklahoma » traditionnel ! avec des fleurs sur la prairie où les jujubes zooment.

C’est une version épurée, austère et robuste qui évite les décors et un refrain complet pour aller au cœur de l’histoire.

J’ai surtout apprécié l’approche directe du réalisateur Daniel Fish qui fait ressortir la jeunesse des personnages principaux et du territoire de l’Oklahoma du début des années 1900. À travers Hutchings, Sis et le premier rôle masculin Sean Grandillo, qui dès sa première entrée suscite une sexualité confiante, il s’agit d’une interprétation chirurgicalement viscérale de la pastorale classique de Rodgers et Hammerstein qui, en 1943, a changé à jamais le théâtre musical.

Allez avec la production et son look de salle à manger de lycée, et de bons moments vous attendent.

À deux exceptions majeures, un rendu démesurément long et mortellement ennuyeux de la séquence « Dream Laurie », qui transforme le fantasme romantique de Laurie en pole dance moderne d’une femme frustrée (sans pole), pour ouvrir le deuxième acte de Fish et des pannes totales de scène des scènes clés entre Jud Fry, Curly et Laurie qui sont rebutants sans dividende dramatique ou émotionnel et nous privent de voir plus de Jud inhabituel et inhabituellement obsédant de Christopher Bannow. Gabrielle Hamilton est merveilleuse dans la danse de Laurie, mais son talent ne peut compenser l’horrible erreur de Fish en la mettant en scène comme il l’a fait.

La chronique télévisée de Neal Zoren paraît tous les lundis.

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