Rencontrez les créateurs alliant le passé artisanal de Marrakech au design moderne

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«Pour nous, il est vraiment important que ce que nous proposons attire les jeunes vers le tissage», déclare Tiberio Lobo-Navia, un transplanté new-yorkais qui a fondé Tapis Beni avec Robert Wright en 2015. « En protégeant ces compétences transmises de génération en génération tout en répondant aux besoins du marché mondial d’aujourd’hui, cela commence à ressembler à une carrière vraiment attrayante. »

Les entrepreneurs marocains mettent également leur propre touche sur leur patrimoine culturel. « Le but des petites marques est d’être super sur mesure, et ici j’ai la flexibilité de l’être », explique Meriem Nour, qui conçoit sous son label, Hanout Boutique. De même, Khouloud Belkahia reprend des traditions artisanales éprouvées et les met à jour pour un nouveau public dans son bistrot marocain moderne, qui sert également de vitrine à ses interprétations contemporaines de la vaisselle et de la verrerie traditionnelles.

Cet esprit de connaissance, d’inspiration et d’échange créatif a plus que jamais réuni la communauté locale et internationale. Rebecca Wilford de Hamimi a commencé à expédier des articles en Australie, son pays d’origine, mais a finalement déménagé la marque à Marrakech, où elle fournit maintenant du travail à entre 30 et 40 artisans : « C’est l’un des derniers endroits au monde où vous pouvez trouver ce expertise », dit Wilford.

Rencontrez les créateurs : intérieurs

Le résultat de toute cette contribution créative est une communauté dynamique dont les membres apprécient tout ce qui est fabriqué à la main, sur commande, inclusif et personnalisable : « L’appréciation, plutôt que l’appropriation, est la clé », déclare Caitlin Dowe-Sandes de Popham Design, qui s’avère environ 1 million de carreaux sur mesure par an. L’écurie croissante de marques de mode de la ville raconte une histoire similaire. L’ancien photographe new-yorkais Randall Bachner a lancé Marrakshi Life en 2013 pour aider à maintenir les traditions de tissage marocaines. Pendant ce temps, la créatrice de mode d’origine algérienne Norya Nemiche du label Norya Ayron a réinventé l’abaya, un vêtement traditionnel porté par certaines femmes musulmanes, avec le rappeur et acteur américain Yasiin Bey, mieux connu sous le nom de Mos Def, remarquant qu’elle avait « démocratisé l’Afrique du Nord robe. » Nemiche raconte : « A Marrakech, mes couturières ont pu réaliser ce que je ne voyais que dans ma tête. » Avec si peu d’endroits dans le monde où il est possible de travailler aussi étroitement avec des artisans aussi qualifiés, Marrakech est bien plus qu’une muse colorée – c’est un centre de collaboration florissant pour la créativité de la prochaine génération.

Showroom du studio Popham

Jack Johns

Les fondateurs de Popham Design Samuel et Caitlin Dowe-Sandes

Jack Johns

L’atelier pour Popham Design, avec des carreaux inspirés des motifs de couleurs berbères

Jack Johns

Samuel et Caitlin Dow Sandes

L’équipe mari et femme est d’abord arrivée à Marrakech de Los Angeles pour un an sabbatique de leur carrière dans le cinéma et les relations publiques, mais a fini par acheter et rénover une maison dans la médina. « Nous n’avions jamais vu l’artisanat du Maroc », se souvient Caitlin Dowe-Sandes, « mais peu à peu nous avons commencé à connaître les fabricants, et quand est venu le temps de remplacer les carreaux de la maison, nous avons pensé que nous pourrions peut-être appliquer le nôtre. conceptions à la technique. Trois des premiers motifs, qu’ils ont surnommés boucle, clin d’œil et zigzag, étaient suffisamment frappants pour qu’un ami leur demande s’ils seraient prêts à faire un shooting pour un magazine. Lorsque le vérificateur des faits a appelé pour demander à qui attribuer les tuiles, le duo a rapidement créé une entreprise et un site Web pour coïncider avec la publication, et Conception de Popham est né. Aujourd’hui, la société fournit des carreaux pour concevoir des hôtels, des restaurants et des maisons dans le monde entier, y compris Soho Beach House Miami. « Parce que nous sommes ici sur le terrain, nous avons pu être très réactifs, réaliser de petits projets sur mesure, ce qui le rend très spécial. C’est un point de distinction amusant », dit Caitlin. Ils offrent plus de 150 motifs dans plus de 150 couleurs, permettant des configurations presque infinies. Leurs autres projets récents incluent une collection de luminaires en laiton et un plateau de backgammon, ce qui est peut-être la plus belle chose que vous ayez jamais vue.

Les designers textiles Robert Wright et Tiberio Lobo-Navia

Jack Johns

Leur chien Beni

Jack Johns

Robert Wright et Tiberio Lobo-navia

Après un voyage à Marrakech en 2015, Tiberio Lobo-Navia et Robert Wright ont réalisé qu’acheter un tapis à distance pouvait être un processus exaspérant. « Vous ne pouvez pas sentir la qualité ou la texture, et les tailles sont différentes parce que ces tapis n’ont pas été conçus pour les espaces de vie occidentaux », explique Lobo-Navia. « C’est à ce moment-là que la lumière s’est allumée pour nous. » Avant de lancer Tapis Beni, le duo a investi deux ans et demi dans l’apprentissage et la documentation du processus de fabrication de tapis traditionnels utilisant de la laine naturelle rincée dans la rivière Oum Er-Rbia et teinte avec des pigments naturels dérivés d’herbes d’Afrique du Nord. Ils ont mis à l’échelle la production afin que les clients puissent choisir la taille, les couleurs de fond, les motifs et les détails de finition, comme les glands, sur une plate-forme en ligne. Leur équipe est passée de six métiers à tisser et 12 femmes tisserandes à 150 métiers à tisser et 300 femmes, plus 15 hommes qui lavent et sèchent les tapis, tous travaillant depuis le Moyen Atlas ou leur nouvelle base à Tameslouht, à environ 30 minutes de Marrakech. Cet automne, ils lanceront une collaboration avec l’architecte d’intérieur culte Athena Calderone de Eyeswoon, et cet été, ils ouvrent un showroom et un atelier à l’échelle industrielle où les visiteurs peuvent se détendre, siroter un spritz et découvrir la marque.

Boucles d’oreilles Hamimi

Jack Johns

La fondatrice de Hamimi, Rebecca Wilford

Jack Johns

Rébecca Wilford

La designer Rebecca Wilford opère dans un studio spacieux à l’ouest de Marrakech qu’elle partage avec son mari, le célèbre artiste marocain contemporain Larbi Cherkaoui. Son étiquette, Hamimi, travaille avec une petite équipe entièrement féminine pour produire des bijoux en laiton en édition limitée, des sacs à main en cuir souple et des abat-jour au crochet. La dernière collection a été inspirée par une femme locale qui aidait à s’occuper du jeune fils de Wilford. « J’ai commencé à lui parler un jour des femmes qui crochetaient des calottes pour hommes et j’ai commencé à explorer comment nous pourrions les transformer en quelque chose de nouveau », explique Wilford. Une ligne de suspensions inspirées de la forme classique d’un tajine marocain a vu le jour. « Nous ne voulions pas diluer l’intégrité du fait main. Au lieu de cela, nous essayons d’honorer tous ceux qui ont fabriqué chaque lampe ; c’est notre priorité, donc chaque lampe est produite sur commande. Avec maintenant 16 couleurs au choix, Hamimi est en passe de devenir une pierre angulaire du design de Marrakech.

Laurence Leenaert

Laurence Leenaert à Sidi Ghanem

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La Belge Laurence Leenaert est bien établie dans la langue vernaculaire du design marocain contemporain à travers son label LRNCE, qui crée des céramiques décorées de motifs géométriques audacieux et fluides que l’on peut repérer dans les hôtels de Minorque expérimentale à Parilio sur l’île grecque de Paros. Mais avec une nouvelle collection de peintures, Leenaert explore une autre discipline. Son espace à Sidi Ghanem, un quartier industriel de la ville, ouvert début 2020, s’étend sur deux étages et un toit qui sert de studio, d’exposition et de centre d’événements où les clients peuvent voir des œuvres comme elle Son du soleil série – une interprétation de la vie à Marrakech. « Mes œuvres encadrées commencent par des esquisses de tapis et de couvertures », explique Leenaert. « Je dessine toujours des lignes, ou je découpe des choses, ou j’ajoute des éléments, en fonction de ce que je vois autour de moi. » Elle a créé ses dernières céramiques avec des maîtres artisans de Safi connus pour leur poterie. L’ajout de rainures texturées signifie qu’ils prennent trois fois plus de temps à faire que sa ligne peinte à la main, mais l’approche ajoute un élément sculptural unique à chaque pièce qui est digne du terme art.

Un plat de crevettes chez Azalai Urban Souk, où le bol est également en vente

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Articles ménagers chez Azalai

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Un plateau martelé chez Azalai

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Khouloud Belkahia

Souk Urbain Azalaï est un petit restaurant et une boutique que Khouloud Belkahia a fondé juste au moment où Marrakech est entrée en confinement début 2020. Après avoir dirigé un petit groupe d’hôtels de charme avec son ex-mari, Belkahia a compris que « les gens ont une grande sensibilité aux détails – une qui est pas nécessairement une valeur matérielle mais plutôt une valeur émotionnelle, un détail qui a une histoire à raconter. Forte de sa passion pour la nourriture, elle propose des articles de table d’autres artisans, tels que des tajines à dessus plat et une tasse à trois pieds, tous disponibles à l’achat. Ils sont associés à un menu marocain sain qui transforme des saveurs et des techniques authentiques dans des plats qui incarnent la façon dont nous mangeons maintenant : des bols de quinoa plutôt que de couscous, garnis d’avocats et de crevettes chermoula, et de produits de boulangerie décadents sans gluten.

Rencontrez les créateurs : la mode

Meriem Nour

Meriem Nour, connue pour ses créations qui rappellent l’histoire de la couture marocaine, dans sa boutique Hanout

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Niché dans les ruelles poussiéreuses du Riad Zitoun, celui de Meriem Nour Boutique Hanout brille. La salle d’exposition vieille de 200 ans a été peinte d’un blanc froid et équipée d’arcs en plâtre filigrane avec des étagères de costumes deux pièces lâches à rayures graphiques, des robes inspirées des kimonos en fleurs de Warhol et des vestes en cuir finement brodées. La plus jeune de cinq filles d’une famille qui travaillait toutes dans la mode marocaine, Nour a étudié à Central Saint Martins, où elle a fini par concevoir une gamme de caftans pour Selfridges. Mais son cœur était toujours de retour à Marrakech. Pendant le confinement, elle en a profité pour transformer l’immense stock de tissus qu’elle a collecté dans le monde entier en pièces qui la passionnaient – avec de grands volumes, des coupes architecturales, des cols à froufrous – finis avec des ornements marocains traditionnels. Dans le processus, elle a apporté une touche glamour à une garde-robe qui se traduit de manière transparente au-delà des frontières.

tissus durables tissés à la main chez Marrakshi Life

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La vie marrakchi

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Randall Bachner

A vingt minutes de la médina, à Sidi Ghanem, le vaste siège de La vie marrakchi sont une ruche d’activité. Ce que Randall Bachner a commencé avec un seul tisserand s’est depuis transformé en une équipe entièrement marocaine de 30 personnes. Les modèles unisexes ultraportables et amples sont fabriqués de manière durable : préservation des techniques de tissage artisanales, créant une ambiance communautaire collaborative avec des vêtements souvent tissés à partir des propres conceptions du tisserand. « Je ne connaissais rien au tissage », dit Bachner. « Mon équipe m’a beaucoup appris. Bien que notre palette de couleurs reste assez homogène, nous travaillons à partir de formes organiques ou existantes qui évoluent vers quelque chose comme la robe touareg, avec l’aide de notre tailleur Rachid, qui a un sens très fort pour la mode et peut traduire nos idées. Le favori des clients est l’unisexe blouse de laboratoire, une veste de travail de la médina portée par le plus ancien tisserand de Bachner, Mohamed Ait Lahcen.

La devanture de Norya Aryon, préférée des vedettes

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Norya Nemiche dans son magasin, ouvert à Marrakech en 2013

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la créatrice Norya Nemiche portant une bague qu’elle a conçue

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Norya Nemiche

En 2013, la créatrice de mode algérienne autodidacte Norya Nemiche songe à quitter le Maroc lorsqu’un ami lui propose un espace de travail au-dessus de son restaurant, Le Jardin ; sur un coup de tête, elle a décidé de l’utiliser comme rampe de lancement pour Norya Ayron, sa première ligne de vêtements, cousue par des couturières locales à partir de tissus qu’elle a trouvés dans les souks. Dix jours plus tard, sa première collection était prête et quelques mois plus tard, Sandra Oh et Monica Bellucci portaient sa griffe, séduites par ses couleurs flamboyantes et ses motifs taillés dans une silhouette plus féminine et épurée que les caftans et abayas classiques. Fin 2019, Nemiche a ouvert un deuxième showroom et atelier avec une ambiance Art déco funky au cœur de Gueliz pour coïncider avec le lancement d’une ligne de ses propres créations textiles. Il propose aux acheteurs une vaste gamme de tissus, des tourbillons et des rayures aux imprimés exubérants inspirés des papillons et des jardins botaniques de pays lointains, ainsi qu’une sélection serrée de différentes coupes, des robes nord-africaines traditionnelles aux chemises longues.

Cet article est paru dans le numéro de mai/juin 2021 de Condé Nast Traveler. Abonnez-vous au magazine ici.



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