Pourquoi les passeports vaccinaux sont l’avenir du spectacle vivant

Rachel Healy a l’impression d’avoir voyagé dans le temps.

Ayant récemment visité l’Europe et le Royaume-Uni aux côtés de son co-directeur artistique Neil Armfield, à la recherche d’un travail pour le festival d’Adélaïde, Healy a une expérience directe de la manière dont les passeports de vaccination faciliteront le retour des performances en direct sur les scènes locales.

«Nous nous sommes dit pendant notre absence, c’est comme si nous avions voyagé dans le temps, car nous pouvons voir comment l’Australie va fonctionner dans six à huit mois; nous pouvons voir l’avenir », a-t-elle déclaré à ArtsHub.

«Nous avions l’impression d’avoir vu l’Australie dans huit mois, mais nous venons également de revenir en Australie où le sentiment de dévastation est si clair et le moral est au plus bas. Et donc nous avons voulu transmettre, non seulement de l’optimisme, mais que nous sentons qu’il y a de réelles raisons d’espérer. Nous pensons que la réouverture peut être faite, et elle peut être bien faite.

Le voyage d’Armfield et Healy s’est déroulé dans des festivals et des événements publics à la fois dans des théâtres et sur des scènes en plein air, en France, en Espagne, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Belgique, en Suisse, à Monaco, à Londres et à Édimbourg.

« Et je dirais que l’expérience en France, en Espagne, en Allemagne, en Belgique et à Monaco a été organisée, cohérente, cohérente et approfondie », a-t-elle expliqué.

FORGER DE NOUVELLES HABITUDES

Healy a comparé le processus de présentation des billets, des passeports de vaccination et des preuves d’identité à un ajustement aux voyages en avion immédiatement après les attentats terroristes du 11 septembre, lorsque les contrôles de bagages sont soudainement devenus la nouvelle norme.

« Montrer une preuve de vaccination ou une preuve d’un test COVID négatif effectué 48 heures auparavant – mais 90 % d’entre elles concernaient une preuve de vaccination – s’est normalisée », a-t-elle déclaré.

Le personnel d’accueil ou, dans certains cas, les bénévoles, selon le festival, ont créé une barrière à l’entrée à l’extérieur de chaque lieu.

 » Vous ne pouviez pas vraiment vous approcher du théâtre sans avoir d’abord une vérification des sacs, alors quelqu’un le ferait, puis vous feriez quelques pas en avant, puis quelqu’un vérifierait votre preuve de vaccination, ainsi que votre pièce d’identité, pour s’assurer que les noms étaient les mêmes. Et cela a été fait, en particulier en France, de manière si transparente », a expliqué Healy.

« Je veux dire, les gens arrivaient toujours comme ils le font à huit heures moins dix ou à huit heures moins cinq. Et les gens étaient toujours capables de suivre ces processus, de s’asseoir et le spectacle commencerait à l’heure.

« Nous voulions transmettre, non seulement de l’optimisme, mais que nous pensons qu’il y a de réelles raisons d’espérer. »

Rachel Healy, Festival d’Adélaïde

Une fois à l’intérieur d’une salle, qui fonctionnait presque toujours à pleine capacité, le port du masque était strictement contrôlé. « D’une manière amicale mais sans aucune exception en aucune circonstance », a déclaré Healy.

« Dans les cinémas européens, il n’y a souvent pas de climatisation, et une fois Neil a baissé son masque d’environ deux centimètres sous son nez, même pas pendant deux minutes. Et immédiatement, il y avait une personne à l’accueil près de son siège qui disait : « Pouvez-vous, s’il vous plaît, mettre votre masque correctement ? Et donc c’était terriblement amical, mais il ne fait aucun doute que les principes clés étaient la preuve de la vaccination et du port du masque. Et dans cet esprit, tout s’est déroulé de manière très fluide’

Cette approche cohérente à travers l’Europe lui a permis de se sentir en sécurité, a déclaré Healy.

«Tout le monde se sentait vraiment, vraiment en sécurité et les théâtres étaient complètement pleins. Et c’était en contrepoint de Londres, où ils n’ont pas mandaté ce genre de régimes qui ont été mandatés dans la plupart des pays européens que nous avons visités.

En conséquence, Healy a déclaré qu’elle se sentait constamment anxieuse au Royaume-Uni, en particulier à Londres. « J’étais vraiment fragile. J’étais en train de fondre en larmes, constamment anxieux à l’idée de tomber malade, mais je n’étais pas du tout comme ça en Europe à cause de tous les protocoles que j’ai décrits.

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À Londres, a déclaré Healy, au lieu d’imposer une approche uniforme des protocoles COVID-safe, le gouvernement avait délégué la responsabilité à des théâtres, magasins et bars individuels.

« Cela signifiait qu’il y avait un niveau élevé de confusion et un sentiment d’incertitude beaucoup plus grand quant à savoir s’il était sûr d’entrer dans les théâtres », a-t-elle déclaré.

« Je veux dire, il y a des sites Web qui disent : « ce théâtre exige une preuve de vaccination », mais d’autres théâtres, comme le Théâtre national, n’insistent pas là-dessus. Et parce qu’il y avait de la confusion, cela a créé le sentiment qu’il n’était peut-être pas sûr de retourner au théâtre, et par conséquent, de nombreux théâtres ont signalé qu’ils n’obtenaient pas le type de fréquentation qu’ils espéraient.

En raison de la croyance idéologique du gouvernement britannique en l’autodétermination, a déclaré Healy, le public semblait hésiter à retourner au théâtre.

« Cela semble avoir eu cet impact sur la psyché d’une communauté qui passait encore par Delta et qui semblait dire: » Ce n’est peut-être pas quelque chose que je peux faire en toute sécurité et j’attendrai. Et je suis sûr que cela fonctionnera tout seul, mais c’était vraiment très différent d’aller dans les théâtres en Europe par rapport à aller dans les théâtres de Londres.

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En tant que membre du groupe de travail sur l’économie créative du gouvernement fédéral, Healy tient à partager ses expériences récentes avec le secteur au sens large. Elle est également confiante dans l’introduction d’un modèle de style européen de port de masque obligatoire et de passeports de vaccination au festival d’Adélaïde l’année prochaine.

«Après avoir vu comment cela fonctionne, je soutiens pleinement les organisations artistiques et les festivals individuels déclarant une preuve de vaccin comme condition d’entrée. Au festival d’Adélaïde, nous sommes une autorité statutaire, nous travaillons donc en partenariat avec SA Health et nous adoptons les protocoles qu’ils nous demandent », a déclaré Healy à ArtsHub.

« Cependant, j’ai observé un certain nombre de festivals de musique sortir et annoncer qu’ils adopteront une preuve de vaccin ou une preuve de test négatif pour leurs festivals de musique, et je suis pleinement en faveur de cela et je pense qu’il s’agit d’assurer la sécurité de notre communauté.

LE BESOIN DE VOYAGER

Compte tenu du nombre de tests COVID et de jours de quarantaine requis pour voyager vers et à travers l’Europe à l’heure actuelle, certains pourraient se demander pourquoi Healy et Armfield ont dû quitter l’Australie.

«Ce qui était extrêmement clair – et nous le savions avant même de partir – c’est qu’une fois que les théâtres, les festivals et les événements commencent à s’ouvrir, il y a une course absolue pour trouver la nouvelle œuvre la meilleure, la plus intéressante et la plus originale; travail qui répond à certaines des questions que les artistes du monde entier se sont posées et auxquelles ils ont répondu au milieu d’une pandémie », a déclaré Healy.

Ces travaux comprenaient des artistes réalisant des œuvres intimes pour un très petit public et des œuvres dans lesquelles la vie pandémique était explorée de manière sous-textuelle plutôt qu’ouverte. « Et travaille également sur le pouvoir et sur la façon dont le pouvoir est exercé », a ajouté Healy.

« Et en parlant de façon pragmatique, si nous n’étions pas allés – si nous avions attendu les enregistrements de l’œuvre – je ne pense pas qu’il y aurait eu un festival international en 2023. Parce que, de l’œuvre que nous avons vue, au moins la moitié des les choses qui nous intéressaient vraiment avaient déjà été réservées tout au long de 2023.’

La possibilité de voyager à l’étranger alors que les frontières de l’Australie sont toujours fermées pour la plupart des gens était « un privilège incroyable », a déclaré Healy d’un air sombre.

«Nous étions si conscients et apprécions à la fois l’autorisation de voyager de notre conseil d’administration, mais aussi l’autorisation de voyager du gouvernement fédéral.

«Au départ, nous avons été repoussés, et ce n’est que lorsque nous avons soumis une deuxième fois, avec plus d’informations mais aussi une lettre de notre Premier ministre, parlant de l’importance du Festival pour l’État, que nous avons obtenu l’approbation. Et ce fut un privilège incroyable de pouvoir recueillir ces renseignements, de parler à des artistes et de faire l’expérience du genre de choses que nous avons faites », a-t-elle déclaré.

Alors que le programme complet du festival d’Adélaïde 2022 est encore secret, l’une des œuvres clés du festival a été annoncée cette semaine : la production de Barrie Kosky de Nikolai Rimsky-Korsakov Le coq d’or.

Kosky a déjà dirigé deux événements d’opéra du Festival d’Adélaïde à guichets fermés : la production du Glyndebourne Festival Opera de Saül en 2017 et la production Komische Oper Berlin de La Flûte enchantée en 2019.

Healy a déclaré à propos de la nouvelle œuvre : « Satire politique, humour sardonique et burlesque surréaliste, Le coq d’or est un opéra sur mesure pour Barrie Kosky. C’est merveilleux de coproduire à nouveau avec le Festival d’Aix-en-Provence et c’était passionnant de voir le public français revenir au théâtre avec autant d’enthousiasme et d’excitation lorsque Le coq d’or a ouvert ses portes au magique Théâtre de l’Archevêché en juillet. Nous avons hâte d’apporter la même expérience au public du festival d’Adélaïde en mars 2022.’

Le coq d’or jouera au Adelaide Festival Theatre du 4 au 9 mars 2022. Le programme complet du festival d’Adélaïde sera lancé le 26 octobre, le festival se déroulant du 4 au 20 mars 2022.