Pour un danseur, le Mohiniyattam est devenu une étape vers l’ouverture d’un tout nouveau monde

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L’un des meilleurs résultats d’un échange culturel est lorsque la personne du côté de la visite voit ses stéréotypes brisés.

« Avant de visiter l’Inde, j’avais cette image que tout le monde en Inde adore danser », se souvient Hiromi Maruhashi, qui a déménagé dans le pays pour étudier à l’âge de 24 ans. apprend la danse classique. C’est une minorité, et je suis devenu l’un d’entre eux.

Maruhashi, aujourd’hui âgé de 55 ans, est un expert de la danse Mohiniyattam, l’une des danses classiques reconnues de l’Inde. Il a été développé dans l’État méridional du Kerala, également appelé « le propre pays de Dieu », et y reste populaire à ce jour. Traditionnellement, la danse est exécutée en solo par des femmes et nécessite une formation approfondie.

Originaire d’Utsunomiya, préfecture de Tochigi, Maruhashi a d’abord choisi d’étudier la danse balinaise dans une université de Tokyo, ce qui lui a valu un voyage en Indonésie.

Hiromi Maruhashi dit qu'une chose qu'elle admire chez les Indiens au Japon, c'est qu'ils sont très reconnaissants lorsque vous vous intéressez à leur culture.  |  AVEC L'AUTORISATION DE HIROMI MARUHASHI
Hiromi Maruhashi dit qu’une chose qu’elle admire chez les Indiens au Japon, c’est qu’ils sont très reconnaissants lorsque vous vous intéressez à leur culture. | AVEC L’AUTORISATION DE HIROMI MARUHASHI

Lorsque vous ouvrez pour la première fois la porte à l’apprentissage d’autres cultures, il est difficile de s’arrêter à une seule. De même, les propres intérêts de Maruhashi se sont élargis et, finalement, ses études l’ont initiée aux récits et aux danses de l’Inde du Sud. C’est ainsi qu’elle s’est retrouvée au Kerala Kalamandalam, un institut public d’art et de culture où elle a appris le Mohiniyattam.

« J’ai tellement aimé le Kerala que je ne voulais pas revenir au Japon », dit-elle. « Mais en même temps, je voulais introduire cette culture au Japon. »

Pour Maruhashi, la meilleure partie du Mohiniyattam est la façon dont le danseur utilise son visage. Cet élément performatif a peut-être aussi été la raison pour laquelle elle a été attirée par l’apprentissage de Nangiarkoothu, une ancienne forme de théâtre sanskrit.

« Une personne seule peut exprimer n’importe quoi », dit-elle. « Dans de nombreuses autres danses et performances, vous avez besoin de plus d’une personne mais, dans cette danse, vous seul exprimez tout, ou vous pouvez même être des personnages différents comme un enfant, un animal, un héros ou un tueur – une seule personne peut raconter toute l’histoire. »

Lorsque Maruhashi est retournée au Japon, elle a commencé à jouer et à enseigner le Mohiniyattam à d’autres. Cela n’a pas été sans défis, car le danseur estime qu’un manque général de connaissances sur la culture indienne signifie que le public local n’est pas en mesure de comprendre pleinement les histoires que les performances véhiculent. Pour contourner ce problème, elle a essayé d’ajouter un écran avec des sous-titres à ses émissions, mais elle estime également que lorsque votre esprit est ouvert à l’art et à la culture, une compréhension totale n’est pas requise pour vivre une expérience significative.

« Parfois, une personne a juste besoin d’apprécier l’art et pas nécessairement de le comprendre », dit-elle, ajoutant qu’elle encourage le public japonais à assister à un spectacle avec cette idée en tête. « Il faut avoir de l’imagination. »

À l’inverse, Maruhashi présente des histoires japonaises à travers la danse indienne à un public indien. Elle dit que ces histoires sont bien comprises, peut-être parce que les Indiens sont plus habitués au médium. Elle spécule même que les Indiens pourraient avoir une meilleure imagination que ses compatriotes japonais.

Afin de remédier à ce manque d’imagination, Maruhashi espère que ses performances pourront présenter au jeune public japonais des idées qu’il n’a jamais rencontrées auparavant, et leur montrer comment cela est possible avec la danse classique.

« Vous pourriez apprendre la danse même si ce n’est pas la principale source de revenus », dit-elle. « Votre travail principal peut soutenir votre passe-temps et, si vous le souhaitez, votre passe-temps, votre passion, pourrait éventuellement devenir votre principale source de revenus. Mais il faut faire un effort.

En réfléchissant sur sa propre expérience, Maruhashi mentionne que sa principale source de revenus provient de travaux de traduction, du malayalam au japonais ou à l’anglais. Même si elle gagne maintenant de l’argent en enseignant la danse et le yoga, sa passion n’était aussi, au début, qu’un passe-temps.

En septembre 2019, Maruashi a assisté à un événement organisé par Nihonkairali, un groupe communautaire qui soutient les Keralites vivant au Japon. Ils célébraient Onam, une fête des récoltes du Kerala. Elle a reçu un prix pour ses efforts dans la diffusion de la culture du Kerala au Japon, même si elle dit que les résultats sont doux-amers.

« J’aime la culture indienne, dit-elle. «Et la meilleure chose à propos des Indiens, c’est qu’ils montrent de l’intérêt et de l’appréciation envers les autres personnes représentant leur culture. Ils montrent beaucoup de gratitude quand quelqu’un fait l’effort d’apprendre sa culture.

Elle espère qu’à travers cette forme d’art, elle pourra servir de pont pour la compréhension culturelle et les interactions sociales entre l’Inde et le Japon.

« (Ce que j’ai appris) de l’Inde était l’art d’aimer ma famille et mes amis de tout mon cœur », dit-elle, avant d’ajouter en riant « et mes relations en Inde me disent souvent qu’elles ont appris la ponctualité et la valorisation du temps, de moi. . « 

Pour plus d’informations, visitez Le site d’Hiromi Maruhashi (en japonais).

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