Pier 2/3 Opening Festival (Orchestre de chambre australien)

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L’odeur réconfortante du vernis à bois a accueilli le public au 275 places The Nielson, le joyau de la couronne de la nouvelle maison de l’ACO au Pier 2/3 du Walsh Bay Arts Precinct de Sydney, qui a été officiellement dévoilé le week-end avec un vendredi soir concert d’ouverture et deux jours de musique, de conférences et d’événements.

La scène est entourée de jolis lambris, perforés de trous dans des motifs de type braille, tandis qu’au-dessus de l’impressionnant portique d’éclairage en métal noir, quatre poutres arrondies massives courent le long du toit incurvé de la jetée d’Henry Walsh achevée en 1920. Ici, le revêtement en bois perforé utilise le musical de Chostakovitch signature DSCH comme motif et l’ensemble donne l’impression d’être en voyage océanique.

L'Orchestre de chambre australien au Festival d'ouverture pour leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney.  Photo © Nic Walker.

Richard Tognetti (à gauche) dirige l’Australian Chamber Orchestra au Festival d’ouverture de leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney. Photo © Nic Walker.

Les fenêtres entourant le niveau de la galerie portent également un autographe musical – les initiales de Bach (Bb, A, C et B naturel) ont été utilisées pour moduler la profondeur du vitrage. Telle est la quantité de soin et d’imagination qui a été consacrée à la création du complexe qui comprend une salle de répétition avec une vue imprenable sur le port et la salle Belgiorno, qui est le cadre idéal pour des conférences et des événements.

Le samedi a comporté quatre concerts et une causerie pendant neuf heures. Quatre événements en une journée m’ont suffi, j’ai malheureusement raté le spectacle de hip-hop, de commentaires politiques et d’humour du créateur bornéo-australien Omar Musa avec en toile de fond ses gravures sur bois.

Concert 1

La violoniste de l’ACO Liisa Pallandi a dirigé un orchestre d’artistes émergents d’hier et d’aujourd’hui dans un brillant concert Showcase pour commencer la journée. L’acoustique des Neilson a été immédiatement mise à l’épreuve avec le son décalé de Heinrich Ignaz Franz Biber Battalia, et le résultat était magnifique. Chaleureux, propre et pur, rehaussé par une subtile amplification de pointe, il a un sentiment d’intimité qui implique l’auditeur avec les joueurs.

Le groupe de 11 personnes a été mis à l’épreuve avec ce numéro d’ouverture et sa représentation de soldats ivres – merveilleusement désaccordés -, des coups de pied, des effets de coups de canon et des morceaux de papier entre les cordes et la touche pour imiter les caisses claires militaires. Ils ont relevé tous les défis, à la hauteur de la vantardise de Pallandi qu’il s’agissait ici d’un orchestre à part entière.

Les artistes émergents de l'ACO se produisent, notamment l'altiste Elizabeth Woolnough (debout) et la violoncelliste Eliza Sdraulig (assise, devant à droite) au festival d'ouverture de leur nouvelle maison au quai 2/3 dans le quartier des arts de Walsh Bay à Sydney.  Photo © Maria Boyadgis.

Les artistes émergents de l’ACO se produisent, notamment l’altiste Elizabeth Woolnough (debout) et la violoncelliste Eliza Sdraulig (assise, devant à droite) au festival d’ouverture de leur nouvelle maison au quai 2/3 dans le quartier des arts de Walsh Bay à Sydney. Photo © Maria Boyadgis.

Ce fut un programme varié avec la pièce de fête de Biber suivie de la jolie et optimiste de Natalie Nicolas Nous ne vous laisserons pas tombercommandé par la Hush Foundation pour ACO Collective.

La compositrice suédoise Andrea Tarrodi a suivi les traces d’Olivier Messiaen avec ses effets de chants d’oiseaux pour Oiseaux du paradiscommençant par un sens scintillant de mystère et mettant en vedette des diapositives, des whoops et des pépiements.

La Suite pour cordes de Janáček est un défi pour n’importe quel groupe, mais les artistes émergents étaient désormais bien rodés avec le beau jeu de l’altiste Elizabeth Woolnough, maintenant une habituée de l’ACO, dans le premier Adagio et un beau solo de la jeune violoncelliste Eliza Sdraulig dans le cinquième mouvement mahlérien lent.

Il ne restait plus au concert qu’à boucler la boucle avec un coup de pied collectif dans l’œuvre du compositeur hongrois Sándor Veress Dobbantos depuis Quatre danses de Transylvanie.

En conversation

La réalisatrice Jane Campion, le peintre Ben Quilty et la directrice artistique du Bangarra Dance Theatre Frances Rings ont évoqué le rôle joué par la musique dans leur vie créative lors d’une discussion animée par Fenella Kernebone. Campion est apparue par liaison vidéo depuis l’Amérique, avec l’Oscar qu’elle a récemment remporté pour Le pouvoir du chien. C’était aussi son anniversaire, alors elle a eu droit à une interprétation impromptue de « Joyeux anniversaire ».

Lorsqu’on leur a demandé avec quelle musique ils avaient tous grandi, Campion a déclaré qu’en tant qu’écolière en Nouvelle-Zélande, elle aimait les Beatles et avait même aidé à former un faux groupe avec des raquettes de tennis pour guitares – son court métrage à ce sujet a été présenté récemment sur ABC TV. Pour Quilty, c’était Mozart, Led Zeppelin et John Denver (un héritage de la collection de disques de ses parents). Rings a déclaré que la musique et le chant faisaient partie intégrante de la vie autochtone – « les musiciens sont des conteurs, n’est-ce pas ? » – et les histoires et la culture ont été transmises oralement depuis l’enfance.

Passant aux compositeurs avec lesquels elle avait travaillé, Campion a parlé de Jonny Greenwood, dont les œuvres non-Radiohead lui ont été présentées par Richard Tognetti et l’ACO et qui a composé la bande originale de Le pouvoir du chienet Michael Nyman, le compositeur anglais, pour son travail sur Le piano en 1993.

Impressionné par sa partition pour Peter Greenaway Le contrat du dessinateur, Campion a invité Nyman en Australie pour discuter du travail sur le film. « Il a dit : ‘Pourquoi pas ? J’adore faire du shopping et le cricket est allumé. » Elle lui a fourni un piano mais le faire s’asseoir et travailler sur la musique était délicat – « On ne peut pas faire du shopping? » Il a demandé. Mais le résultat a été une collaboration historique.

Quilty a déclaré que la musique était toujours allumée lorsqu’il peignait, à la fois pour le mettre dans la zone mais aussi pour le bénéfice de ses modèles. Il les laissait choisir ce qu’ils voulaient entendre et racontait l’histoire d’un soldat de retour traumatisé en voyant son collègue abattu. Il a dû rester avec lui avec peu de couverture pendant cinq heures avant l’arrivée des secours. Son ami blessé n’arrêtait pas de répéter : « Je ne veux pas mourir ».

Quilty a déclaré que Mozart était le compositeur de choix pour cette séance.

Rings, qui a travaillé comme danseuse et chorégraphe avec Stephen Page de Bangarra avant de se retirer à la fin de l’année dernière, a déclaré que la musique avait toujours occupé une place importante dans sa vie.

Frères Grigoryan

La salle de répétition intimiste était le cadre sur mesure pour un récital de guitare de Slava et Leonard Grigoryan. Le programme était entrecoupé de quatre œuvres de leur C’est nous suite, 18 miniatures inspirées d’objets du National Museum of Australia de Canberra – un gage d’amour de forçat (Jeton d’amour), l’histoire d’une maison de formation pour garçons autochtones appelée Voléun artefact en pierre vieux de 65 000 ans provenant de la Terre d’Arnhem (Temps profond) et une batte de cricket utilisée par Don Bradman dans la série Ashes de 1934 (Batte de Don).

Les frères Grigoryan, Leonard (à gauche) et Slava, se sont produits au festival d'ouverture de leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney.  Photo © Maria Boyadgis.

Les frères Grigoryan, Leonard (à gauche) et Slava, se sont produits au festival d’ouverture de leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney. Photo © Maria Boyadgis.

Les autres œuvres du récital étaient deux arrangements de leur père Edward, la Suite HWV452 de Haendel et Valses Poeticos d’Enrique Granados et la première mondiale de Montagnes bleues du compositeur et guitariste cubain Leo Brouwer.

Leonard a mélangé les instruments pour l’ensemble, basculant entre un ukulélé ténor et une guitare à 12 cordes ainsi que du classique. La télépathie de leur frère était sur les feux de route pour le Haendel, la paire échangeant de manière transparente les rôles de solo et de main gauche dans le Allemande et Gigue tandis que le frère aîné Slava jouait la main droite pour la belle Sarabande.

Montagnes bleues s’est avéré être un affichage pyrotechnique après une ouverture trompeusement langoureuse – des courses bondissantes sauvages en harmonie et une syncope extravagante jouée avec une précision étonnante, Slava « conduisant » d’un mouvement de sourcil.

L’enfantin Mélodico de l’ensemble Granados s’est avéré irrésistible et le point culminant a été le tout à fait charmant Allegro humaniste.

Les mélodies vibrantes de l’Espagne ont cédé la place à un peu de plaisir larrikin avec Batte de Donqui a clôturé le concert – Slava riffant de manière extravagante contre les rythmes de jazz vertigineux de Leonard sur l’uke faisant le lever de rideau idéal au coucher du soleil sur Walsh Bay à travers la fenêtre massive.

Musique dans le temps Première partie : Hildegarde à Tchaïkovski

Ce concert au Neilson a été notre première occasion de voir Tognetti et l’orchestre au complet, rejoints par la virtuose de la flûte à bec Genevieve Lacey et la soprano érudite de Taryn Fiebig Chloe Lankshear. Ce voyage à travers huit siècles a commencé avec Lankshear se déplaçant dans la galerie en chantant Hildegard von Bingen Avé Mariaavec violon et violoncelle répétant la psalmodie sur le bourdonnement de la contrebasse de Maxime Bibeau, avant un a cappella commencer à l’accrocheur d’Henri VIII Passe-temps en bonne compagnierejoint par un groupe Renaissance de Lacey, Simon Martyn-Ellis à la guitare et les percussions de Jess Ciampa.

Lankshear a terminé son set avec une magnifique interprétation de Barbara Strozzi Che si puo tarifl’une des chansons qu’elle et d’autres interprètes de Pinchgut Opera ont présentées dans le film d’opéra Un feu délicat qui a réconforté tant de mélomanes au plus fort des confinements de 2020.

L'Orchestre de chambre australien au Festival d'ouverture pour leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney.  Photo © Maria Boyadgis.

L’Orchestre de chambre australien au Festival d’ouverture pour leur nouvelle maison au Pier 2/3 dans le Walsh Bay Arts Precinct de Sydney. Photo © Maria Boyadgis.

Le 18ème siècle fut annoncé par l’ouverture dissonante toujours choquante de la Chaos mouvement des Élémens de Jean-Féry Rebel, une sorte de Big Bang baroque français illustrant la naissance de la Terre, avec la flûte à bec lugubre de Lacey qui sonne comme un petit oiseau pris dans une tempête.

Elle avait plus de possibilités d’expression dans la pièce suivante, JS Bach’s Ricercar a 6 depuis L’offrande musicale. Tognetti a donné au début une tournure horrible avec les notes du célèbre thème que Frédéric le Grand a lancé comme un défi au grand compositeur joué avec une véhémence dure pour dépeindre les coups de l’homme à la hache alors que le père du roi a fait assister Frédéric à la décapitation de son amant Hans Hermann von Katte . Mais les choses se sont rapidement stabilisées à une interprétation convaincante de la plus grande fugue en six parties du canon.

Le rauque de Luigi Boccherini La casa del Diavolo a ouvert la voie aux premiers romantiques et un arrangement pour orchestre à cordes merveilleusement joué de Schubert Quartettsatzle mouvement de quatuor qu’il a abandonné pour une raison quelconque et qui n’a jamais été joué de son vivant.

Deux favoris de la famille ACO nous ont amenés à la fin du XIXe siècle – l’arrangement de Beethoven par Tognetti Cavatine de l’Op. 130 Quatuor à cordes et le premier mouvement de la Sérénade pour cordes de Tchaïkovski – qui clôturait parfaitement la puissante vivacité de Fanny Mendelssohn Allegro de son Quatuor à cordes en mi bémol majeur.

Ce fut une introduction glorieuse à la nouvelle maison du groupe qui a été décrit à juste titre comme l’un des meilleurs orchestres de chambre au monde.


Visitez les ACO site Internet pour plus d’informations sur les spectacles à venir au Quai 2/3.



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