Perte ambiguë et émotions migrantes dans la comédie animée « Vivo »

Les Oscars 2022 ont été une affaire révolutionnaire pour la communauté Latinx. À bien des égards, l’événement annuel en était un pour les livres d’histoire. Alors qu’Ariana DeBose n’était que la deuxième Latina à remporter un Oscar pour son rôle de soutien dans West Side Story de Steven Spielberg (2021), Encanto (2021) sur le thème colombien de Disney a remporté le prix du meilleur film d’animation. L’acteur espagnol chevronné Javier Bardem a été nommé meilleur acteur pour son rôle dans Être les Ricardos (2021), et le célèbre réalisateur mexicain Guillermo Del Toro a remporté quatre nominations avec son Allée des cauchemars (2021). Ainsi, alors que le débat autour de la sous-représentation de la communauté Latinx dans les médias est profondément nécessaire, les identités Latinx sont devenues plus visibles dans les films, en particulier les films d’animation. Par exemple, The Book of Life (2014) de Guillermo del Toro et Disney’s coco (2017) a fait ses débuts avec des critiques élogieuses. En 2021, une cavalcade d’acteurs Latinx (Zoe Saldaña, Gael García Bernal, Rita Moreno, etc.) ont prêté leur voix à Maya et les tresune mini-série télévisée d’animation réalisée par Jorge Gutiérrez.

Mais qu’est-ce que la communauté Latinx a gagné en représentation cinématographique et médiatique? Quel travail reste-t-il à faire ? Les Oscars 2022 ont mis en lumière la communauté Latinx, mais une plus grande représentation n’implique pas nécessairement des conversations plus profondes. Les Oscars 2022 ont peut-être raté une occasion méritoire de discussions plus significatives sur le plan culturel sur des problèmes fondamentaux affectant la communauté Latinx : l’immigration et les identités diasporiques. Cette chance manquée est due, au moins en partie, à l’exclusion des récompenses d’un autre film d’animation de 2021 : Kirk DeMicco et le thème cubain de Brandon Jeffords Vive.

Initialement prévu pour une sortie en salles en juillet 2021, Vive a fait ses débuts sur Netflix en août. La comédie musicale animée par ordinateur, dont le héros titulaire est exprimé par le chanteur-compositeur Lin-Manuel Miranda, vient après les autres succès de Miranda – les comédies musicales Hamilton (2015) et Dans les hauteurs (2021), et le film d’animation Encanto (2021). La polyvalente Miranda a écrit les 11 chansons de Vivedont la plupart suivent le modèle musical qui a tant de succès pour le compositeur : des mélodies qui mêlent rythmes hip-hop et fioritures latines.

Non seulement a Vive a attiré moins d’attention que d’autres films d’animation sur le thème de Latinx, mais les critiques du film ont également été moins que favorables. La New York Times signale les « tournures et clichés bizarres » de la production, tandis que Le gardien caractérise Vive unun « patchwork de meilleurs films pour enfants ». Je déplore que ces critiques tièdes manquent l’engagement subtil de Vivo avec les problèmes culturels et politiques cruciaux pour la communauté Latinx, ce qui en fait un film convaincant lorsqu’il est remarqué. Spécifiquement, Vive exprime avec succès ce que certains ont qualifié de « L’ère Trump l’anxiété » entourant la migration transnationale et les complexités de l’identité diasporique.

Vive ouvre à La Havane, où le vieil Andrés Hernández et son animal de compagnie kinkajou, Vivo, se promènent quotidiennement sur l’emblématique Plaza Vieja de la ville. L’acte du duo est magnifiquement mis en toile de fond par la décomposition de La Havane architecteecture: El Capitolio, le Malecón et le quartier de Cayo Hueso. Les touristes étrangers prennent des photos pendant que le duo musical interprète « One of a Kind », une chanson dans laquelle Vivo (exprimé par Miranda) cajole les spectateurs pour qu’ils « laissent tomber leurs dollars et leurs pesos » même si « la fréquentation est faible ». L’espoir de quitter la pauvreté distinguée de Cuba devient une réelle possibilité lorsqu’une vieille flamme – la célèbre chanteuse Marta Sandoval – invite Andrés à se produire avec elle lors de son concert d’adieu à Miami.

Marta, exprimée par Gloria Estefan, semble inspirée par Celia Cruz, l’une des chanteuses les plus célèbres de Cuba. Comme la fictive Marta, Cruz a abandonné l’idée de retourner sur l’île au début de sa carrière. Les flashbacks de montage des jours de salade d’Andrés et Marta à Cuba sont dessinés dans des couleurs chaudes et vibrantes, et des formes Googie si caractéristiques de la fin des années 1950. Vivo, lui aussi, imagine les temps pré-révolutionnaires de l’île en termes de splendeur économique et culturelle. Andrés est emporté par l’idée de renouer avec Marta, qualifiant cette opportunité de « plus beau cadeau du monde. Une seconde chance ! »

Vivo, à son tour, répond au plan avec inquiétude. Fou de rage, le kinkajou passe la nuit dans la rue. De cette façon, le film dépeint ingénieusement le dilemme auquel sont confrontés de nombreux Cubains, voire des migrants de n’importe quelle nation : rester ou partir ? Comment se souvenir du passé ? Comment penser aux opportunités manquées ? Ce que Vivo réussit, c’est sa capacité à dépeindre les émotions clés des communautés diasporiques; plus précisément, le film souligne le sentiment que ressentent de nombreux migrants, qui peut être compris de la manière la plus convaincante comme une « perte ambiguë ».

Des termes similaires ont été employés pour décrire le parcours des migrants, et cocoaussi, encourage les leçons sur douleur. Le terme « perte ambiguë » vient de l’étude révolutionnaire du même nom de Pauline Boss en 1999, Perte ambiguë : apprendre à vivre avec un deuil non résolu. Boss y définit les sentiments d’incertitude lorsque des êtres chers sont perdus en raison d’une maladie mentale, de l’immigration, de la maladie d’Alzheimer ou de décès ou de disparitions non résolus. Boss, un psychologue, soutient que les pertes incertaines sont plus susceptibles d’entraîner l’épuisement, la dépression et l’anxiété ; et ceux qui luttent contre des absences déroutantes annulent souvent leur soutien émotionnel.

Vive est rempli d’incidents de perte ambiguë. Le lendemain de l’arrivée de l’invitation de Marta, Vivo rentre chez lui pour découvrir qu’Andrés est décédé pendant la nuit, sa main tenant toujours la chanson qu’il a composée pour Marta il y a tant d’années. Pour atténuer son sentiment de perte, le kinkajou chanteur se charge de livrer personnellement la chanson à Marta. La nuit suivante, nous rencontrons Rosa Hernández (exprimée par Zoe Saldana), dont le défunt mari était le neveu d’Andrés et qui a également pris l’avion depuis les Florida Keys pour les funérailles d’Andrés. Gabi (exprimé par Ynairaly Simo), la fille de Rosa, passionnée de hip-hop, empathique mais rebelle, accompagne sa mère.

En effet, la scène est définie par des pertes non résolues : maris et pères décédés, disputes non résolues et voyages non effectués. Gabi et Vivo échangent des mots lors des funérailles avant que ce dernier ne se cache dans la valise de Gabi pour rejoindre Miami et livrer la composition d’Andrés à Marta. Bien que Vive ne s’éloigne jamais du ton léger d’un film d’animation pour enfants, il est difficile de ne pas comprendre le voyage du kinkajou comme imitant celui de nombreux migrants cubains qui risquent leur vie en traversant les mers ouvertes dans l’espoir d’atteindre les États-Unis. Comme une grande partie de la communauté diasporique de Cuba, Vive est l’histoire de deux villes : La Havane et Miami.

Après le voyage clandestin du kinkajou, Vivo émerge de la valise de Gabi, à la fois humoristique et poignante, regardant droit dans un aquarium vide de poissons dans la chambre de Gabi. Le réservoir est peuplé de pierres tombales dédiées à la mémoire des anciens poissons de compagnie de la jeune fille : « Spike », « Enzo ». et « Dupree ». Nous ne pouvons pas nous empêcher de nous demander : Vivo fera-t-il face à un destin tout aussi meurtrier au fond de l’océan ? Vivo et Gabi décident de faire le voyage de Key West à Miami pour livrer le dernier message musical d’Andrés avant la performance imminente de Marta. Encore une fois, bien que Vive reste bien dans les paramètres traditionnels d’un film d’animation, au cours de leur périple, Gabi et Vivo éprouvent une peur de la persécution qui n’est pas sans rappeler celle ressentie par les immigrés, documentés ou non.

Leur voyage commence dans un bus dont le chauffeur refuse au kinkajou de monter : « Pas d’animaux, pas de bestioles, quoi que vous soyez, descendez de mon bus ! Pas sous ma garde! » Après la brusque rebuffade de Vivo, les passagers du bus applaudissent la décision du chauffeur, à laquelle il répond : « Oh, tu aimes ça ? Je l’ai inventé moi-même ! » Bien sûr, ceux d’entre nous qui sont au moins aussi vieux que Lin-Manuel Miranda se souviennent que « Pas sous ma surveillance » n’est pas une tournure de phrase vraiment nouvelle. Nul moins que le président George W. Bush a utilisé la construction sur divers occasions lors de sa campagne de réélection coup d’arrêt en 2004.

Vivo et Gabi décident de l’itinéraire le plus court entre Key West et Miami – sur un radeau de fortune à travers les Everglades. Au cours de leur voyage marécageux, Vivo et Gabi sont suivis par les Sand Dollars, un groupe de trois éclaireuses qui traquent les deux protagonistes en fuite avec une souche de «réveil» autoritaire et hypocritement ennuyeuse, ignorant les enjeux souvent traumatisants de l’immigration. Les inquiétudes bon enfant de la troupe de scouts concernant le bien-être de Vivo approchent l’inflexibilité xénophobe. Comme ils l’expliquent sarcastiquement, un kinkajou n’est pas « natif de ces régions » et donc « ne peut pas survivre dans cet environnement ». Les éclaireurs suivent Gabi et Vivo à travers les zones humides dangereuses du sud de la Floride, exigeant qu’ils produisent le « certificat de vaccination » du kinkajou car ses « yeux sont un peu troubles » et son « pelage est un peu galeux ».

Le film se termine lorsque Vivo et Gabi livrent la chanson d’Andrés à Marta, permettant ainsi à la célèbre chanteuse de retrouver son passé, de raviver sa mémoire et d’atténuer son sentiment de perte ambiguë. Vivo et Gabi, à leur tour, réinvestissent leurs émotions respectives – la perte de son père et la mort de son maître, Andrés – en emmenant leur numéro de chant et de danse au Mallory Square de Key West. Avec les mélodies latines de Vivo et le fanfaron hip-hop de Gabi, nos deux protagonistes figurent symboliquement une forme de réconciliation internationale. Ensemble, ils incarnent une identité diasporique constituée par une confluence de cultures.

Et pourtant, je m’en voudrais de ne pas mentionner que ViveLa fin heureuse est digne d’un conte de fées. Après tout, avec la fin de ce qu’on appelle le « pied mouillé, pied sec politique » Sous le président Obama, aussi mignon que soit un kinkajou Vivo, en tant qu’étranger, il ne serait pas autorisé à rester aux États-Unis. Vive mérite d’être regardé avec attention, car il constitue une exploration subtile des enjeux des immigrés et des identités diasporiques. Comme la politique d’immigration des États-Unis, Viveaussi, évite des résolutions plus durables et plus poignantes à ce qui est finalement des problèmes de vie ou de mort pour tant de membres de la communauté Latinx.