Ouverture de la 5e édition de la Biennale de Jérusalem le 11 novembre 2021


Le 5e Biennale de Jérusalem (JB2021) aura lieu du 11 novembre au 30 décembre 2021, sous le thème Quatre coudées. Four Cubits (ארבע אמות) fait référence, dans la tradition juive, à l’espace privé d’une personne – un concept qui résonne avec une signification contemporaine en ces temps de pandémie mondiale. Une coudée est une ancienne mesure de longueur, où quatre coudées équivalent à environ deux mètres. Sous ce titre, JB2021 explorera le fonctionnement de l’art dans nos maisons, bureaux et studios, en s’efforçant de créer de nouvelles façons de partager l’art dans l’espace privé et d’étendre l’expérience artistique au-delà des espaces publics et semi-publics.

Plus de trois cents artistes professionnels de tous horizons participent à JB2021, principalement d’Israël cette année mais aussi des États-Unis, du Royaume-Uni, d’Italie, de Belgique, de Turquie, de Grèce, du Maroc, des Émirats arabes unis et d’Argentine. JB2021 se déroulera dans divers lieux historiques et culturels de la capitale, comme lors des éditions précédentes, avec l’ajout cette année d’espaces privés, en cohérence à la fois avec le thème de la Biennale de Jérusalem et l’ère actuelle de pandémie.

Fondateur et directeur créatif de la Biennale de Jérusalem, Rami Ozeri: « La Biennale de Jérusalem de cette année est très différente des éditions précédentes où nous nous réunissions dans des musées, des galeries et d’autres espaces publics pour partager l’expérience artistique. Cette année, nous nous posons la question est-ce que l’art fait partie de notre domaine privé ? Avons-nous des œuvres d’art significatives sur les murs de notre salon, chambre ou cuisine ?? Et si oui, que devrions-nous faire pour aller plus loin et partager cet art avec la famille, les amis ou même des étrangers ? »

Le programme de la Biennale de Jérusalem 2021 comprendra trois volets majeurs, qui fonctionneront tous selon un modèle hybride, avec une présence à la fois en personne et en ligne.

  • #Emmène moi chez toi. Dans ce projet central de JB2021 à la résidence permanente de la Biennale de Jérusalem dans le bâtiment historique de Sha’arei Tzedek, plus d’une centaine d’artistes contemporains exposeront des œuvres que, à leur avis, les visiteurs voudraient emporter chez eux pour enrichir leur espace privé. Les visiteurs profiteront de l’expérience artistique « régulière » consistant à voir les 200 œuvres d’art sélectionnées, sachant qu’à la fin de leur visite, ils pourront choisir une œuvre qu’ils souhaitent exposer chez eux – si elles sont choisies par tirage au sort. A l’issue des JB2021, une partie des œuvres sera prêtée aux lauréats pour une durée de six mois, après quoi ils pourront acquérir l’œuvre s’ils le souhaitent. Les œuvres de #TakeMeHome seront accompagnées de quelques installations connexes, parmi lesquelles une exposition personnelle de l’artiste Sari Srulovitch et des installations de Koen Vanmachelen (Belgique), Shuli Bornstein Wolf, Linda Lieff Altabef, Ken Goldman, Yehudit Bermatz et Rachel Rotenberg.
  • Lieux accueillera des expositions de groupe dans différentes institutions de Jérusalem, reliant l’architecture, l’histoire et l’art. Parmi les lieux sélectionnés figurent le musée de la Tour de David, HaMiffal, l’atelier d’impression de Jérusalem, la galerie d’art de Mishkenot, la galerie Agripas 12 et la maison d’hôtes Gesher. Cinq d’entre eux comportent la participation d’artistes internationaux :
    • Entre rupture et rupture : les bijoux comme miroir de la période actuelle, Musée de la Tour de David. Organisée et initiée par un joaillier contemporain israélien Ariel Lavian, cette exposition présente les œuvres de 16 joailliers contemporains de Turquie et huit d’Israël, vivant dans des réalités différentes, isolés dans leurs propres ateliers, mais créant ensemble, tous affectés par les ruptures forcées (confinements) et la distanciation sociale.
    • Interrogation, Shaarei Tzedek, commissaire Stéphanie Manasseh (Bruxelles). L’installation solo de l’artiste belge multidisciplinaire de renom Koen Vanmechelen traite de la vie par étapes, avec le Baladi, la race de poulet indigène d’Israël, en son centre. Dans une grande cage, deux poules Baladi se promènent. Ils feront partie du projet artistique de croisement à long terme de Vanmechelen, le Cosmopolitan Chicken Project, par croisement avec le Mechelse Hrvatica présenté dans un portrait accroché au mur.
    • Voyage autour de ma chambre, Mishkenot, organisée par Ermanno Tedeschi et Vera Pilpoul et en collaboration avec l’Institut italien. Cette exposition présente le travail de 12 artistes italiens et de quatre artistes israéliens, explorant le concept de la pièce et la relation entre deux mesures en constante évolution de l’expression de soi, de l’espace personnel et de notre personnalité. L’espace de la pièce se révèle être un monde infini dans lequel l’homme réalise sa vraie liberté.
    • Maktoub, Théâtre de Jérusalem, commissaire Lenore Cohen-Mizrachi et Chama Mechtaly. Cette exposition accueille des artistes calligraphes des Émirats arabes unis et d’Israël, rendue possible par les accords d’Abraham récemment signés. Le pouvoir de la parole écrite est vénéré dans la culture islamique et juive ; la langue a également joué un rôle profond dans la préservation et la formation des identités culturelles des deux peuples. En tant que langues sœurs, l’arabe et l’hébreu représentent un point de départ naturel pour élargir la compréhension. On espère que cette première phase d’un programme de la Biennale de Jérusalem se développera en une résidence et une collaboration plus poussée entre des artistes calligraphes des Émirats arabes unis et d’Israël.
    • La maison est dans le livre, Atelier d’estampes de Jérusalem, organisé par Emily Bilski. Dans cette exposition, un nouveau livre collaboratif créé pendant le confinement par les artistes Andi Arnovitz (Israël), Lynne Avadenka (États-Unis) et Mirta Kupferminc (Argentine), utilise un répertoire partagé d’images développé grâce à la communication virtuelle, chaque artiste travaillant seul dans son atelier. .

Parmi les autres expositions :

  • Entendre le silence, Galeries d’art Mamilla, organisée par Vanessa De Loya. Cette collection d’œuvres explore comment les artistes ont continué à créer alors que nos mondes se sont réduits à la taille de nos blocages. Cette collection sera présentée dans quatre lieux différents dans le quartier de Mamilla au centre de Jérusalem.
  • Domaine privé, Galerie Agripas, organisée par Gabi Yair. Quatre femmes artistes israéliennes avec des expériences de vie riches partagent un dénominateur commun : produire de l’art pendant des décennies dans leurs propres quatre coudées, tout en se renouvelant continuellement. Une année d’observation interne, de concentration et de recherche les a conduits à des thèmes similaires associés au concept des quatre coudées.
  • Capsule nucléaire, Black Box Gallery, organisée par Asaf Cohen et Yitzhak Mizrahi. L’exposition est l’histoire d’une époque, une représentation photographique de neuf familles de Jérusalem, « emprisonnées dans des caissons lumineux ». Les familles ont formé des « capsules » – des unités définies par l’espace physique dans lequel elles vivent, chaque « capsule » dans ses propres « quatre coudées ». La maison elle-même est l’enveloppe extérieure de la capsule, avec les communautés inconnues les unes des autres, chacune scellée dans sa propre capsule.
  • Une chambre (Cheder), HaMiffal, organisée par Meydad Eliyahu. Cinq artistes israéliens émergents prometteurs créent une exposition pendant leur résidence à HaMiffal, consacrée au dessin in situ. Cheder Drawing Lab est un nouvel espace, unique en son genre en Israël, pour la recherche et l’étude du dessin, situé à Seraphim House qui sert de source d’inspiration et de dialogue pour les actions de dessin en laboratoire.
  • PHASES (Private Homes Art Space Events) est un nouveau modèle de rencontres intimes autour de l’art, développé par la Biennale de Jérusalem en réponse aux contraintes de la pandémie, dans lequel le public sera invité à visiter des espaces privés artistiques pour des expériences plus intimes autour de l’art, des ateliers , conférences et conversations. Chaque projet sera documenté tout au long du processus, ce qui donnera lieu à de courtes vidéos en ligne qui peuvent faciliter une conversation plus globale sur ce que signifie amener l’art dans l’espace privé.
    • Ces événements comprennent, entre autres, Bordure de motta, l’artiste haredi qui a inspiré la populaire série Shtisel, parlant (en hébreu) ​​de son art et de son éducation dans sa maison ; Linda Zisquit raconter l’histoire d’ARTSPACE, une galerie qui opère à partir de sa maison privée ; Bitya Roznak organisera un événement dans le studio de fabrication de verre dans sa cour arrière qui comprendra de la musique et des performances en direct ; Ruth Schreiber à son exposition à la synagogue Ramban qui traite des techniques et pratiques contemporaines de la grossesse et de l’accouchement ; Anat Golanl’exposition de dans la maison historique du père de l’hébreu moderne Eliezer Ben Yehuda, qui a créé des objets, des bijoux et des objets judaïques en utilisant des techniques d’orfèvrerie techniques et les caractéristiques abstraites des mots de l’orfèvrerie traditionnelle ; Porat Salomon, Ossi Yalon et Debbie Margalit créera une installation à Beit Schatz, la maison historique du fondateur de Bezalel Boris Schatz et de ses descendants ; Jane Labaton dans son home studio à Baka qui enfreint sa propre règle cardinale de permettre aux gens d’accéder à son espace privé; Sam Griffin à l’atelier de l’artiste à Beit Alliance, qui explore deux thèmes principaux dans ses peintures : sa recherche de l’histoire de sa famille et la quête quotidienne de la sainteté.

Des discussions en galerie, des tables rondes avec des artistes et des conservateurs, des spectacles de musique et de danse, des visites guidées en anglais et en hébreu seront disponibles, certaines en ligne ainsi qu’en personne. Les lieux publics auront des événements d’ouverture individuels. La visite des PHASEs se fera uniquement sur pré-inscription. Les billets cette année pour tous les lieux publics sont gratuit, à l’exception du musée de la Tour de David. Des frais pour certains événements peuvent être facturés. Des informations mises à jour seront disponibles sur http://jerusalembiennale.org et sur notre Facebook page.

Programme de la Biennale sous réserve de modifications.

La Biennale de Jérusalem est soutenue par The Lambert Family Foundation (New York), The Laurie M. Tisch Illumination Fund (New York), Matthew et Melanie Bronfman, The Leichtag Foundation (San Diego), The Smart Foundation, The Jerusalem Foundation, The Russell Berrie Foundation et des donateurs privés, ainsi que la municipalité de Jérusalem.



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