Où trouver les meilleurs bâtiments Art Déco à Miami

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Plongez dans tout le glamour architectural de la vieille Floride – couleurs pastel, néons et «sourcils» de fenêtre, tout compris.

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JRien que la mention de Miami pourrait évoquer des images de costumes en lin, de sandwichs cubains, de corps durs se prélassant au soleil de South Beach ou de quatre charmantes dames vivant leur vie. années d’or (Miami est agréable, donc je le dirai deux fois) dans la chaleur floridienne. Mais peut-être que le secret le mieux gardé et pas si secret de Magic City est que la ville est aussi un paradis architectural, en particulier en ce qui concerne l’art déco.

Court pour Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (en référence à la conférence où le style a fait ses débuts), l’art déco se caractérise par des formes géométriques fortes, des couleurs pastel vibrantes et des formes lisses et épurées. Parfois appelé « Cubism Tamed », le mouvement est né en France dans les années 1920 et a explosé en popularité aux États-Unis dans les années 20 et 30. Deux célèbres bâtiments de style art déco que vous connaissez peut-être déjà sont le Chrysler Building de New York et l’Empire State Building.

Situé un peu au sud de South Beach, le quartier historique Art déco de Miami Beach compte plus de 800 bâtiments de style art déco sur moins d’un mile carré et abrite la plus grande concentration de bâtiments art déco au monde. La richesse de l’art déco à Miami peut être attribuée en grande partie à un seul homme : le magnat de l’automobile Carl Fisher. En 1910, Fisher s’est rendu pour la première fois dans le marais infesté de rats et de moustiques qu’était la baie de Biscayne en vacances. Là où d’autres ne voyaient que des marais, Fisher a vu une future destination d’escapade et une opportunité d’investissement majeure, bien sûr. Alors, il entreprit bientôt de vider la baie.

Fisher savait que pour attirer les autres riches magnats de l’automobile qu’il espérait rejoindre dans ce qui allait devenir Miami Beach, il devait rendre l’endroit magnifique – et dans les années 1920, cela signifiait art déco. Fisher a alors recherché et engagé des architectes Henri Hohauser et Laurent Murray Dixon pour diriger le projet architectural gargantuesque. Et bien que le couple et leur équipe aient conçu certains des bâtiments les plus emblématiques de leur époque, l’attrait de l’art déco, puis de Miami, s’est estompé avec le temps, comme le font les tendances. Miami Beach est passée du terrain de jeu des riches et célèbres dans les années 30 et 40 à, à la fin des années 1960, une destination préférée des retraités ; être étiqueté « salle d’attente du paradis » ne crie pas exactement sexy, comme on peut l’imaginer.

Cependant, les bâtiments art déco de Miami ont connu un renouveau massif à la fin des années 70 lorsque le Ligue de préservation du design de Miami a été créé. En 1979, la zone d’un mille qui est la Quartier Art déco de Miami Beach est devenu le premier quartier historique urbain du XXe siècle inscrit au registre national des lieux historiques des États-Unis, suscitant un regain d’intérêt pour le patrimoine architectural de Miami. De plus, une visite de Andy Warhol en 1980, et présenté à plusieurs reprises dans la série extrêmement populaire (et extrêmement des années 80) Miami Vice n’a pas fait de mal non plus.

Étant donné qu’il ne s’agit que d’une zone d’un mile, le quartier déco de Miami est une zone facile à explorer à pied en un après-midi. Voici huit bâtiments art déco incontournables à ajouter à votre itinéraire :

Le Carlyle a été présenté dans un certain nombre de productions hollywoodiennes.

1. Le Carlyle

1250 Ocean Drive

Bien que son extérieur d’un blanc éclatant puisse sembler plus apprivoisé que les autres bâtiments de cette liste, il ne fait aucun doute que le Carlyle est l’une des constructions les plus célèbres de tout Miami. Conçu par l’architecte germano-américain Richard Kiehnel, le Carlyle est apparu dans des films comme Scarface (1983), La cage à oiseaux (1996), et Coeurs aléatoires (1999), et il est situé à 100 mètres de Gianni Versace‘s ancien manoir, où le créateur de mode a été assassiné par le tueur de folie Andrew Cunanan.

Le Carlyle a initialement ouvert ses portes avec 50 unités en 1939. Après avoir subi des rénovations au milieu des années 2000, le Carlyle est maintenant un immeuble résidentiel de 19 condominiums. Encore assez joli pour être mis sur une carte postale et avec vue sur l’océan, il évoque toute la mystique du Miami d’antan.

Le McAlpin est idéalement situé à proximité de la promenade et du port de plaisance de Miami Beach.

2. Le McAlpin

1430 Ocean Drive

Le McAlpin est considéré comme une incarnation presque parfaite de l’art déco de Miami. Délicieusement symétrique aux accents turquoise et rose corail, la silhouette carrée du McAlpin se démarque de ses voisins d’Ocean Drive. Conçu en 1940 par Dixon, le McAlpin suit le règle de trois: une ligne directrice de conception prétendument influencée par la tradition égyptienne où les éléments décoratifs sont organisés en groupes de trois – regardez les trois lignes verticales horizontalement et verticalement traversant sa façade. Aujourd’hui, le McAlpin est un hôtel de 52 chambres appartenant à Hilton et est l’un des spots de selfie les plus populaires de la ville. Mais assurez-vous de réserver une chambre à l’avance – cette propriété est souvent vendue des mois à l’avance.

Reserve maintenant: À partir de 359 $, hilton.com, expedia.com


Ce bureau de poste emblématique de Miami Beach est ouvert depuis 85 ans.

3. Bureau de poste de Miami Beach

1300, avenue Washington

Construit en 1937, le bureau de poste de Miami Beach sur Washington Avenue a été imaginé par un architecte basé à Chicago Howard Lovewell Cheney et construit sous la tutelle de Administration de l’avancement des travaux pendant la Grande Dépression. Le curieux bureau de poste comprend un hall rond avec un toit en forme de cône surmonté d’une petite coupole, un mur de blocs de verre de 10 pieds de haut au-dessus de l’entrée et un grand aigle en pierre au-dessus de la porte. A l’intérieur, une fresque triptyque de Charles Hardmann représentant des scènes charnières de l’histoire de la Floride, telles que l’arrivée de Ponce de Leon en 1513, est situé dans le hall au-dessus des boîtes postales dorées. Pas un mauvais endroit pour ramasser le courrier!

Le Colony Hotel était l'un des premiers et des meilleurs exemples de modernité rationalisée de Miami.

4. L’hôtel de la colonie

736 Ocean Dr.

Rêvé en 1935 par Henri Hohauser (l’un des architectes les plus prolifiques de Miami, qui est estimé avoir créé 300 bâtiments dans la région), le Hôtel de la colonie a un design simple mais frappant. Le bâtiment a été le premier « rationaliser moderne» immeuble à Miami ; ses trois étages ont été rehaussés de peinture turquoise. Mais peut-être que l’élément le plus emblématique de la construction est son signe en forme de T inversé qui porte le nom de l’hôtel et brille d’une nuance de bleu morose la nuit.

La structure a été construite pour servir d’escapade luxueuse aux clients de la classe moyenne supérieure – chacune des 50 chambres de l’hôtel avait sa propre salle de bain, et certains équipements haut de gamme (pour l’époque) comprenaient une radio et un téléphone dans chaque chambre. Et dans un mouvement plutôt inhabituel pour la Floride, le Colony Hotel dispose également d’un sous-sol, qui a été équipé d’une salle de cartes, de salles de loisirs et de vestiaires avec des installations de bain.

Reserve maintenant: À partir de 145 $, colonymiami.com, expedia.com


Difficile de rater le Blue Jewel of Miami sur Ocean Drive.

5. Hôtel Park Central

640 Océan Dr.

Parfois appelé le « Blue Jewel of Miami » en raison de ses accents de peinture azur et de son éclairage au néon, le Park Central Hotel est une icône de Magic City qui a ouvert ses portes en 1937. Une autre création de Hohauser, l’hôtel était un favori parmi des célébrités comme Clark Gable et Rita Hayworth à son apogée. Sept étages et avec 135 chambres, le Blue Jewel est aménagé avec des chambres de style Old Florida et propose également un jardin de sculptures, une terrasse sur le toit, une petite piscine et un sol en terrazzo élégant. Après avoir changé de mains plusieurs fois au fil des ans, le Park Central Hotel a été vendu à un hôtelier Richard Tabet en 2013; il a investi de l’argent dans des rénovations majeures pour la propriété en 2018 ainsi que pour plusieurs propriétés environnantes. Malheureusement, le Park Central Hotel a fermé ses portes pendant la pandémie et on ne sait pas si et quand il rouvrira pour les affaires.

La conception du Webster adhère strictement à la

6. Le Webster

1220, avenue Collins.

Achevé en 1939, le Webster est un excellent exemple de l’adhésion de Hohauser à la règle de trois – le bâtiment est également divisé en tiers horizontalement et verticalement et un trio de fenêtres se trouve sur chacun de ses trois étages. Bien qu’il ait été conçu à l’origine comme un hôtel, il sert désormais de vitrine phare d’une boutique de vêtements haut de gamme, également connue sous le nom de le Webster. À l’intérieur, les visiteurs peuvent trouver un sol en terrazzo accrocheur, un décor pastel et des plafonds à poutres apparentes modernes de style entrepôt.

Le bâtiment de la cafétéria Hoffman a abrité de nombreuses entreprises au fil des ans.

7. Bâtiment de la cafétéria Hoffman

1450, avenue Collins.

Ce joli petit immeuble au coin de Collins Avenue et Española Way a vu pas mal d’entreprises aller et venir depuis son ouverture en 1940. Encore une autre construction conçue par Hohauser, la propriété glorieusement tout en courbes (un changement bienvenu par rapport aux créations obsédées par l’ultra-ligne au début du mouvement art déco) a été construite à l’origine pour abritent la populaire cafétéria Hoffman, un lieu de prédilection pour les cadets de l’armée de l’air qui s’entraînent dans la région pendant la Seconde Guerre mondiale. Puis, en 1942, il devint temporairement un réfectoire de l’armée avant de se transformer à nouveau, cette fois en une épicerie juive. Il traverserait ensuite une série de clubs de danse (y compris une discothèque chinoise avec un réservoir de requins de 2 500 gallons) avant d’être acquis par Jerry’s Famous Deli en 2000. En 2015, Jerry’s a vendu l’endroit à Señor Frogs qui (malheureusement) a fermé son Emplacement de Miami en 2020 en raison de COVID-19. La rumeur veut que l’investisseur de Miami Beach Yossi Lipkin, qui l’a acheté cette année pour 10 millions de dollars, a des projets pour en faire un « magnifique magasin de vêtements de villégiature haut de gamme ».

Le Bass Museum a été construit à partir de calcaire oolithique local.

8. La basse

2100, avenue Collins.

La basse est probablement l’exemple le plus subtil d’art déco de cette liste, mais c’est aussi l’un des plus attrayants. Construit à l’origine en 1930 pour abriter la bibliothèque publique et le centre des arts de Miami Beach, le bâtiment a été le tout premier lieu d’exposition publique art dans le sud de la Floride. L’architecte Russell Pancoast, petit-fils de John Collins, l’un des premiers promoteurs immobiliers de la région, l’a conçu. L’aspect peut-être le plus fascinant du bâtiment sont ses murs, qui se composent de calcaire oolithique et corail paléolithique fossilisé. Comme finition supplémentaire, les murs sont également décorés de bas-reliefs sculptés par le sculpteur Gustav Boland. Parmi les points forts, citons un pélican mangeant un poisson et une représentation de la conquête espagnole. La structure est devenue le Bass Museum en 1964 et a été inscrite au registre national des lieux historiques en 1978. Vous pouvez visiter le Bass et son impressionnante collection d’art contemporain du mercredi au dimanche de 12h à 17h.

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