Nourrir les talents créatifs au cœur de la ville | Ville de Sydney
Tous les 18 mois, nous proposons des studios et des espaces de vie aux créatifs et artistes.
En activité depuis 2013, notre Travail créatif en direct le programme a accueilli des talents comme un artiste primé Ramesh Mario Nithyendran et compositeur/parolier, acteur et chanteur acclamé par la critique Vidya Makan.
Notre objectif est de favoriser les opportunités d’échanges culturels, créatifs et commerciaux qui autrement ne seraient pas possibles dans le centre-ville. C’est un élément clé de notre Politique culturelle de la Ville créative relever les défis des artistes pour obtenir un logement abordable en centre-ville et des installations créatives.
Ici, les 6 locataires actuels de nos studios de Darlinghurst expliquent comment le programme de travail créatif en direct les a aidés à se concentrer et à trouver une nouvelle inspiration dans leur travail.
Maggie est une DJ/productrice de musique khmère/vietnamienne d’origine australienne. En utilisant son travail et son amour de la musique comme plateforme, elle vise à créer plus de diversité dans l’industrie musicale.
Maggie est la fondatrice du label SYS Sister Sounds et dirige à distance la radio communautaire vietnamienne Hà Nội. Au sein de son collectif Pho the Girls, elle anime des ateliers pour enseigner aux femmes et aux personnes non binaires comment devenir DJ.
« Pouvoir obtenir cela, faire de la musique et avoir une représentation australienne d’Asie du Sud-Est a vraiment aidé la communauté locale à croire que quelqu’un comme moi ou quelqu’un comme eux est capable de faire ces choses. »
Ce programme a a permis à Maggie de vivre plus près de son travail.
« Je joue beaucoup au Club 77, qui se trouve littéralement au bout de la rue. »
En travaillant sur un album, elle a pu s’immerger dans la scène locale. Collaborer, jouer et assister à des concerts et à des rassemblements.
Cela n’a pas toujours été une option pour Maggie, qui vivait auparavant dans l’ouest de Sydney. Avant son déménagement, elle ne se sentait parfois pas en sécurité en rentrant seule du centre-ville tard dans la nuit.
Amy Sole est une fière personne Wiradjuri/Worimi. En tant que conteuse, Amy travaille dans plusieurs disciplines des arts de la scène en tant que dramaturge, metteur en scène, actrice, dramaturge, productrice et défenseure.
« Pour moi, il s’agit de soutenir la vérité des gens et les histoires qu’ils ont à raconter. Il s’agit de la façon dont nous changeons les choses avec l’histoire. Comment nous changeons les choses avec l’histoire, et comment nous partageons et nous connectons avec l’histoire. Je le fais à travers plusieurs voies différentes.
Avant le programme d’espaces de vie/travail créatifs Amy écrivait pour les scènes de théâtre et terminait sa maîtrise en mise en scène au NIDA. Ils vivaient dans l’ouest de Sydney avec un trajet quotidien de 2 à 4 heures. Le point de vue unique d’Amy en tant qu’artiste autochtone queer handicapée est très recherché, mais le temps de trajet rendait difficiles les réunions et les engagements plus courts dans la ville. Cela laissait peu de place à la pause.
Ce programme a permis à Amy « le temps, la liberté et l’espace pour me développer réellement en tant qu’artiste. J’ai commencé à peindre beaucoup plus et à écrire à nouveau beaucoup de mes propres œuvres. Je me sentais juste très tenu d’être ici avec ma propre pratique et de m’asseoir et d’écrire pour un peu aussi. »
Ils ont été poursuivant leur travail en tant que réalisateur et dramaturge sur des productions des Premières Nations, notamment en travaillant sur plusieurs productions avec le Festival de Sydney.
Karen est une artiste célébrant le collage à travers une obsession d’honorer le recyclage et la réutilisation des matériaux dans sa pratique artistique. Karen se concentre actuellement sur la cartographie du parcours des femmes âgées et de leur invisibilité dans la culture occidentale.
« J’ai eu une carrière artistique il y a 30 ans, puis la vie m’a fait obstacle. Mon partenaire avait un cancer du sein. Toutes ces sortes de choses se sont produites. J’ai eu des enfants – la vie devient vraiment difficile. Et alors j’ai pensé, non, je ne me sens tout simplement pas complet. J’aime faire de l’art et j’aime être un artiste.
Ce programme a été « un timing parfait ». Avant cela, elle « postulait pour tout » et faisait de l’art le soir après le travail.
Elle a été travaille sur sa candidature pour le Hazelhurst Art Prize, en utilisant des collages, des papiers vintage, des calques et des travaux d’aiguille dans des œuvres d’art détaillées.
Ses conseils à tous ceux qui envisagent de postuler : « Soyez audacieux et faites-le ! Quand j’ai été accepté, j’ai pensé qu’ils avaient bourré quelque chose ! Je pensais que ce n’était pas possible, mais j’ai beaucoup réfléchi à ma candidature. »
Billy est un artiste contemporain d’origine Darug. Sa pratique artistique couvre la sculpture sur céramique, la peinture à l’huile, les gravures et les installations. Il explore ce que signifie être un jeune autochtone en Australie aujourd’hui.
« En tant que jeune artiste, c’est en grande partie une question de réseautage. Rencontrer des gens et être avec eux, découvrir comment les choses fonctionnent.
Avant le programme d’espaces de vie/travail créatifsBilly était rentré chez lui sur les plages du nord en raison de l’incertitude provoquée par Covid-19.
« C’était plutôt sympa d’être à Avalon pour pouvoir aller surfer, avoir plus d’espace… mais j’en commençais à m’en remettre. C’est agréable d’être à nouveau avec d’autres artistes. »
Ce programme a aidé rapprocher Billy « de nombreuses galeries et d’une plaque tournante du monde de l’art ». La proximité lui a permis de rencontrer plus facilement ses pairs et d’élargir ses réseaux industriels. Billy dit: « Cela m’a beaucoup ouvert le monde. »
Billy a travaillé sur un documentaire avec ABC intitulé Marées changeantes. Il s’agit d’un road trip de surf sur la côte est « partageant des voix autochtones rarement entendues dans le courant dominant de l’Australie ».
D’autres projets incluent Sydney Art Fair, printemps 1883 à Melbourne, Black Art Project, Sydney Contemporary et une exposition dans les hauts plateaux du sud.
Shivanjani est un artiste fidjien-australien qui utilise la narration, les objets et la vidéo pour rendre compte des histoires perdues et explorer les récits d’engagement et d’histoires migratoires. Son travail a été exposé en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Inde, à la Barbade, en France, en Indonésie, au Royaume-Uni et en Italie.
« Je peux marcher dans la rue et aller à un vernissage ou à la galerie d’art de NSW sans avoir à le planifier, mais plutôt simplement me dire: je vais voir où la journée me mène. »
Cette subvention a donné à Shivanjani un accès plus facile à la scène artistique de Sydney, ainsi qu’aux organisations et aux pairs de l’industrie. La location créative lui permettra de passer à la prochaine phase de sa carrière, de réaliser des travaux de plus en plus ambitieux.
Shivanjani s’est concentré sur sa pratique artistique grâce à une bourse de la Queensland Art Gallery et à une exposition avec Linden New Art l’année prochaine.
« Ces grandes opportunités m’appellent en quelque sorte à les saisir. »
« Tout était en quelque sorte aligné. C’était vraiment dingue. Je pensais que j’obtiendrais juste une des choses pour lesquelles j’avais postulé et que ce serait génial. Ensuite, je les ai toutes obtenues et tout s’est passé pendant que j’étais en Inde ! «
Professionnellement connu sous le nom de M. Rhodes. Blake est un auteur-compositeur, producteur, interprète et compositeur Bundjalung et Yaegl travaillant principalement dans le hip hop et la musique électronique.
« En tant qu’artistes à temps plein, nous n’avons pas de travail de jour, comme de 9h à 17h. Nous en avons 5 à 5 ! »
Avant le programme d’espaces de vie/travail créatifs, Blake travaillait sur un EP, tournait et animait des ateliers dans tout l’État pour les jeunes sur des sujets allant du développement créatif à la production. Voyageant souvent pour le travail et absent pendant des mois, il vivait auparavant dans un studio à Enmore. Blake a grandi à Lismore.
« Honnêtement, si je n’avais pas eu cet endroit, je serais probablement retourné à Lismore. Parce que c’est un peu trop cher de vivre à Sydney en tant qu’artiste à plein temps. »
Ce programme a été « vraiment productif » avec une plus grande séparation entre sa vie sociale et sa vie professionnelle. La plupart de ses concerts et sessions d’enregistrement sont basés dans le centre-ouest ou à Alexandrie.
« Mes amis qui viennent me disent : ‘Merde ! Tu vis bien.’ Je leur ai parlé de ces résidences et de ces opportunités et ils m’ont dit : « Ça a l’air fou ! Est-ce vraiment réel ? » Je me disais : « C’est réel ! » et j’ai envoyé tout un tas de liens vers des personnes. »
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