« Migrants Chronicle and Pandemic Musings » de Satya Mohanty retrace les empreintes de la pandémie : The Tribune India

Akshaya Kumar

L’ampleur et l’étrangeté de la pandémie de Covid-19 ont déclenché une pandémie de poésie. Pour les poètes, enfermés comme ils l’étaient dans leurs appartements, l’écriture s’est avérée être à la fois un acte de catharsis et de rayonnement. La plupart d’entre eux, cependant, sont retombés dans des récits bibliques apocalyptiques, ou ont juste creusé des métaphores de l’Holocauste ou de la Partition pour mesurer l’ampleur du cauchemar médical ; certains se sont juste tournés vers l’intérieur pour chanter de douces chansons tristes d’existence en quarantaine.

Satya Mohanty avance sur un axe différent et difficile. Il choisit de faire la chronique de la pandémie comme un événement de l’histoire vécue immédiate qui ne peut ni être intégré dans des paraboles archétypales du désastre, ni être réduit à une occasion de répéter l’idiome de l’angoisse existentielle.

Divisé en deux sections, ‘Migrants Chronicle’ et ‘Pandemic Musings’, le recueil de poèmes nous emmène aux spécificités mêmes de la vue et du site de la pandémie avec un accent soutenu sur les difficultés des migrants, que le poète appelle avec empathie  » invités confondus dans un esclavage sans amour ». Dès le poème d’ouverture, sans aucune glose esthétique, Mohanty exige de ses lecteurs une réponse sincère à ses sujets poétiques. Les « hordes fuyantes » des migrants « sauvages » représentent collectivement la résilience des « naufragés » de l’Inde urbaine, qui portent « la trahison comme une ceinture d’honneur ». Les migrants incarnent des contes dans des contes – du contournement des matraques de police comme une question de routine à leur longue marche avec «les semelles se détachent / comme une peau de serpent» vers leurs maisons «hallucinantes» pendant le verrouillage. La collection est une archive poétique de ces contes, racontés avec soin, sensibilité et touche humaine essentielle.

Tout en retraçant les parcours des migrants dans des topographies hostiles, Mohanty s’appuie davantage sur ses compétences graphiques que sur les corrélats allégoriques, qui confèrent un sens rare d’intimité et d’immédiateté à l’expression poétique. Dans des lignes comme celles-ci –

Elle a pleuré; ses enfants se sont recroquevillés.

Les badauds regardaient sans

essayer d’arrêter,

Leur faim et leurs plaies aux pieds

Roulé dans une mascarade de

discipline.

Elle se leva et la rassembla

enfants,

Essuyer les larmes avec la frange diaphane.

Brisée, elle a commencé à marcher

A travers la cartographie

de cruauté.

– différents registres de reportage, d’écriture d’histoire, de portrait et de poésie fusionnent en un continuum artistique qui transporte le lecteur au point zéro de la pandémie avec une force de persuasion. Le «voyage incomplet», les «promesses lacérées», la «carte déchirée», les «ombres tentaculaires», les «lèvres tremblantes» et une foule d’images aussi saturniennes augmentent cumulativement le sentiment de terreur que la pandémie a instillé parmi nous. Alors que chaque poème suit son propre cours narratif tendu, le poète tombe parfois sur des lignes de frappe telles que celles-ci – «Nos délires ne sont pas du tout luxueux», «La Constitution était en vacances», «Notre vol reste en arc, nous don ne cherche pas les étoiles ». Ces lignes continuent de résonner comme des épigrammes sinistres d’un long présent malade, son pathos plaintif.

Mais ce qui accentue vraiment l’ambiance et donne l’épaisseur sémiotique nécessaire à la collection, c’est l’inclusion d’une série de dessins au crayon de Jatin Das. L’art à main levée et l’idiome verbal calibré confèrent une textualité aux réflexions et évitent ainsi au recueil d’être un requiem monotone. Dès le croquis de couverture d’une femme frêle marchant sans broncher, pieds nus avec une charge de bagages sur la tête, à une femme masquée regardant avec des yeux vides – les contours nus à l’encre vierge offrent un horizon culturel convaincant à l’expérience de la pandémie. Le jugalbandi du poète et du peintre assure une vie post-pandémique retentissante à la collection.