Les thrillers les plus captivants des années 2020 (jusqu’à présent)

Le thriller le genre fait exactement ce que son nom dit ; cela fait vibrer le public. Les thrillers sont destinés à captiver le public avec un scénario captivant qui tient les téléspectateurs en haleine. Un thriller devrait vous garder absorbé par l’intrigue et les personnages devraient vous envoûter. Chaque instant doit être passionnant dans le sens où le spectateur est toujours attiré par le monde du film pour une raison ou une autre. L’histoire doit être suffisamment intrigante pour que vous n’ayez simplement qu’à prêter attention à ce qui se passe sur l’écran devant vous. Que ce soit parce que l’histoire est pleine d’action, que les personnages sont multidimensionnels ou que l’intrigue est complexe, un thriller doit garder son public pleinement investi.

Les thrillers peuvent facilement être mélangés à d’autres genres pour créer des mondes intéressants et passionnants, l’horreur et l’action étant les mélanges de genres les plus remarquables. La science-fiction, le mystère, le drame et le crime se marient également à merveille avec les thrillers. Les thrillers peuvent vous effrayer, vous motiver, vous laisser perplexe et vous séduire. Sa capacité à susciter diverses réactions en fait l’un des genres cinématographiques les plus fascinants. De nombreux thrillers sont devenus des classiques du cinéma et chaque décennie a produit des films incroyables dans le genre qui épatent encore le public aujourd’hui. Nous ne sommes même pas quatre ans dans les années 2020, mais la décennie a déjà offert aux cinéphiles des thrillers vraiment incroyables. Voici donc dix des thrillers les plus captivants des années 2020 jusqu’à présent :

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dix Influenceur (2022)

Influenceur est un thriller d’horreur qui vous laissera certainement remettre en question votre présence en ligne une fois le générique lancé. Comme le titre l’indique, le film parle d’une influenceuse nommée Madison (Emily Tennant) lors d’un voyage solo en Thaïlande où elle blogue sur ses activités de vacances et crée du contenu vidéo pour annoncer le complexe dans lequel elle séjourne. Déçue que son petit ami ne l’accompagne pas, elle décide de se lier d’amitié avec une autre voyageuse solo nommée CW (Cassandra Naud), qui lui montre plus de pays qu’elle n’en a jamais vu seule. Cependant, l’intérêt de CW à aider Madison devient rapidement sinistre et l’obsession prend le contrôle.

Le titre est imminent, mais ce thriller indépendant est étonnamment engageant et va là où vous ne vous y attendez peut-être pas. Pensez dans le sens de Triangle de tristesse et Came.

9 Le téléphone noir (2021)

Ethan Hawke n’est pas étranger au rôle de personnages sombres, mais dans le film de Scott Derrickson Le téléphone noir, il incarne son personnage le plus sadique à ce jour. Situé dans une ville de banlieue dans les années 70, le thriller d’horreur est centré sur un garçon de 13 ans, timide mais intelligent, nommé Finney (Mason Thames), qui est enlevé par un ignoble meurtrier d’enfants connu des locaux sous le nom de « The Grabber » (Hawke). ). Il est enfermé dans un sous-sol insonorisé où la seule communication qu’il possède provient du téléphone déconnecté accroché au mur où il peut parler aux précédentes victimes du tueur, déterminées à l’aider à s’échapper. La seule personne vivante qui a une chance de retrouver Finney est sa petite sœur précoce Gwen (Madeline McGraw).

Le film fait un excellent travail en gardant le spectateur accroché aux tentatives désespérées d’évasion de Finney et au voyage très différent de sa sœur pour découvrir où son frère aîné est retenu captif et pourquoi la police ne l’a jamais retrouvé auparavant.

8 Je suis ta femme (2020)

Dans les années 1970, une femme nommée Jean (Rachel Brosnahan) est obligée de fuir avec son bébé après que son mari criminel ait trahi ses partenaires commerciaux corrompus. Jean et son bébé doivent endurer un voyage dangereux pour se libérer du désordre qu’il a laissé dans son sillage et se mettre en sécurité.

Je suis ta femme offre une perspective différente de la plupart des thrillers policiers car il se concentre entièrement sur le conjoint du criminel en question. Nous voyons comment les actions du mari de Jean l’affectent directement, elle et leur enfant, et comment cela bouleverse rapidement leur vie, plutôt que de voir uniquement les effets que les actions du criminel ont sur eux. Jean est obligée de se cacher avec son bébé et d’abandonner tout ce qu’elle a toujours su être vrai à cause des actions égoïstes de quelqu’un qui est censé être là pour eux.

7 Personne (2021)

Il y a eu de nombreuses comparaisons entre Personne et le John Wick films, ce qui est valable compte tenu du sujet et de la nature violente du film. Sauf que John Wick et Hutch Mansell (Bob Odenkirk) ont des personnalités complètement opposées. Hutch est un mari et un père docile qui est sous-estimé par tout le monde dans sa vie. Il supporte tous les désagréments de la vie et ne recule jamais. Il n’est essentiellement personne. Lorsqu’une nuit deux intrus s’introduisent chez lui, il ne se défend ni ne défend sa famille pour éviter toute violence, ce qui déçoit sa femme et son fils adolescent. L’incident réveille des instincts et une colère endormis depuis longtemps, le mettant sur un chemin brutal qui met en lumière de sombres secrets dans sa quête pour sauver sa famille d’un chef du crime russe.

Mis à part le fait qu’il est clairement un combattant talentueux, Hutch ne ressemble vraiment pas à John Wick. Hutch est un père de famille qui se laisse marcher sur les pieds pour ne pas causer de problèmes. Ainsi, lorsque cet instinct endormi de riposte est enfin réveillé, il se délecte tout autant de se faire tabasser que de donner des coups. Il veut se sentir à nouveau vivant. Bob Odenkirk possède absolument ce rôle d’une manière qui surprendra probablement beaucoup de téléspectateurs, et cela vous fera sans aucun doute applaudir à chaque fois que Hutch donne un coup de poing.

6 Kimi (2022)

Dans le contexte de la pandémie de COVID-19, celui de Steven Soderbergh Kimi est un thriller serré qui utilise sa période et son environnement à son avantage. Le film se déroule à Seattle où une technicienne agoraphobe nommée Angela (Zoë Kravitz) découvre des preuves d’un crime violent en examinant un flux de données. Elle se heurte à une grande résistance de la part des dirigeants lorsqu’elle tente de signaler le crime à son entreprise. Elle se rend compte qu’elle doit s’impliquer davantage si elle veut rendre justice à la victime, ce qui signifie qu’elle doit affronter sa plus grande peur en quittant la sécurité de son appartement et en s’aventurant dans un monde dangereux.

Le contexte de la pandémie de COVID-19 est utilisé de manière experte pour raconter une histoire sur la paranoïa et la vie privée dans le monde de la technologie. Le COVID-19 n’est en réalité que l’arrière-plan de ce film, car il ne s’agit pas du tout de la pandémie. C’est un bon changement de rythme pour les médias post-pandémiques et une montre passionnante pour une nuit de week-end passée à la maison.

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Entre la deuxième saison de FX et la série à succès de Hulu L’ours et la sortie du thriller d’horreur comique de Mark Mylod, nous avons entendu la phrase « Oui chef ! » plusieurs fois cette année. Le menu est un thriller unique qui se déroule dans un restaurant somptueux et haut de gamme qui sert exclusivement les ultra-riches aux palais exigeants. Parmi eux se trouvent Tyler (Nicholas Hoult) obsessionnel et mal élevé et sa date peu impressionnée Margot (Anya Taylor Joy). Alors que Margot n’est pas intéressée par l’expérience culinaire élaborée à plusieurs plats, Tyler et le reste des clients attendent avec impatience le plan de repas décadent du chef Julian Slowik (Ralph Finnes), ignorant les surprises qui les attendent.

Ce film utilise la comédie noire pour décrire avec audace son commentaire social. Dès l’instant où le premier plat de la soirée est servi, il est évident que quelque chose ne va pas dans ce restaurant de renommée mondiale, et il est impossible de détourner le regard alors que la véritable nature de l’aubépine et les intentions du chef Julian se révèlent peu à peu.

4 Comment faire sauter un pipeline (2023)

Dans cette adaptation fictive du livre du militant pour le climat Andreas Malm, Comment faire sauter un pipeline voit des amis, des étrangers et des partenaires se réunir dans le désert du Texas pour mettre en œuvre un plan de sabotage contre l’industrie pétrolière. Tous profondément affectés par les impacts négatifs de l’industrialisme et du capitalisme sur l’environnement, ce groupe inadapté recourt au terrorisme intérieur pour prouver son point de vue aux entreprises qui leur ont fait du tort.

Sans aucun signe d’hésitation, le groupe improbable se réunit dans une maison abandonnée de l’ouest du Texas et se met immédiatement au travail pour faire exploser une bombe sous une énorme partie d’un oléoduc. Raconté à travers sept perspectives, le parcours du groupe pour atteindre son objectif final est à la fois fascinant et bouleversant.

3 Piscine à débordement (2023)

Venant de l’esprit de Brandon Cronenberg, le fils de David Cronenberg, il n’est pas surprenant que Piscine à débordement est un cauchemar hallucinogène inquiétant dont vous ne pouvez tout simplement pas détourner le regard. Lors de leur séjour dans une station balnéaire isolée sur l’île fictive de La Tolqa, James (Alexander Skarsgard) et sa femme Em (Cleopatra Coleman) profitent de vacances idylliques remplies d’un service exceptionnel et de vues magnifiques. Lorsqu’ils rencontrent la mystérieuse Gabi (Mia Goth) et son mari, James et Em s’aventurent hors du complexe avec le couple et se retrouvent impliqués dans une culture de violence et d’hédonisme.

Le film est profondément troublant dès le début, mais après s’être aventurés hors de la propriété du complexe, cela devient une aventure à sensations fortes dérangée et énervante. Il n’a pas peur de bouleverser son public plus d’une fois et il laisse ses personnages se déchaîner complètement. C’est ridiculement captivant et, à juste titre, tendu. Cela vous fera certainement serrer le bord de votre siège dès le troisième acte.

2 L’appel (2020)

Le cinéma sud-coréen crée des films incroyablement bien réalisés, captivants et qui suscitent la réflexion dans tous les genres. Pourtant, cela amène l’horreur et le thriller à un tout autre niveau, surtout lorsque les genres sont combinés.

L’appel est un thriller d’horreur qui fait la fierté du cinéma sud-coréen. Il suit deux femmes de 28 ans vivant à la campagne qui correspondent via un téléphone fixe. Seo-yeon visite la maison de sa mère en 2019, tandis que Young-sook vit avec sa belle-mère dans la même maison, mais en 1999. Les deux femmes se parlent tous les jours au téléphone malgré deux décennies différentes et deviennent amies. Ils commencent à se demander si le passé peut être changé, mais Seo-yeon se rend vite compte qu’il vaut peut-être mieux le laisser tranquille. Ce film est aussi divertissant que troublant, et il vous lance des rebondissements comme si de rien n’était. Il ne fait aucun doute que cela vous tiendra accro pendant les 112 minutes entières.

1 Emily la criminelle (2022)

La dette étudiante est le fléau de l’existence de nombreux millénaires et aînés de la génération Z. Cela peut être paralysant pour beaucoup, même avec un emploi à temps plein. Emily la criminelle décrit les difficultés que l’endettement étudiant peut causer aux diplômés universitaires et combien il peut être difficile d’obtenir un emploi, mais il va à l’extrême. Il est centré sur Emily (Aubrey Plaza), une femme d’une trentaine d’années aux prises avec des dettes étudiantes. Elle fait des petits boulots pour tenter de rembourser sa dette, mais elle a énormément de mal à décrocher des emplois plus élevés en raison d’un casier judiciaire mineur. Désespérée d’avoir de l’argent et se sentant impuissante, Emily est impliquée dans une escroquerie à la carte de crédit qui l’entraîne profondément dans le monde criminel de Los Angeles, ce qui entraîne finalement des conséquences mortelles.

Aubrey Plaza brille dans ce thriller intense et pertinent. Emily en a tellement marre du capitalisme et de la façon dont le monde traite les gens de la classe ouvrière qu’elle succombe à des activités criminelles juste pour se libérer des entraves qui accompagnent sa dette étudiante. C’est bien écrit et bien joué, mais il fait également un excellent travail en montrant les problèmes associés à la crise croissante de la dette étudiante dans ce pays. Cela vous tient en haleine tout le temps.