Les peintures murales de l’Acropole Ch’iik Naahb montrent la vie quotidienne dans les temps anciens


Détail d’une fresque de la Structure 1. L’un des plus connus de Ch’iik Naanb’s les peintures murales comprennent une femme vêtue d’une robe bleue diaphane aidant une autre femme avec un grand pot. Les peintures murales ont été trouvées lors de travaux archéologiques sur une petite pyramide appelée Structure 1. Alors que les peintures murales d’autres sites mayas représentent des dieux, des rois ou des nobles, celles de Ch’iik Naahb sont uniques en montrant des roturiers poursuivant des activités quotidiennes.

Cet affichage se concentre sur la structure 1, de Acropole Ch’iik Naahb. La plupart de mes informations sont tirées de deux rapports archéologiques. L’un se concentre sur les images et l’autre sur le légendes hiéroglyphiques qui les accompagnent. Sauf une, toutes les photos et schémas dans cette publication proviennent de ces deux rapports. La seule exception est la photo de l’extérieur de la structure 1 telle qu’elle apparaît aujourd’hui. Les peintures murales sont à l’intérieur de la pyramide et n’étaient pas ouvertes au public lors de notre visite.

Aperçu

Plan du site de Calakmul montrant Acropole Ch’iik Naahb. le Acropole est situé directement au nord de la Grande Place, que j’ai couvert plus tôt dans cette série. Ch’iik Naahb (« Place du Nénuphar ») est l’un des anciens noms utilisés pour décrire Calakmul. Les archéologues ont décidé de donner ce label à l’acropole contenant la Structure 1.

Le nom Calakmul (« Two Adjacent Mounds ») a été créé par Cyrus Lundell pour décrire les ruines qu’il a trouvées en 1931. Sur la carte ci-dessus, une flèche pointe vers l’emplacement de la Structure 1. (Carte de La vie quotidienne des anciens Mayas enregistrée sur des peintures murales à Calakmul, par Ramon Carrasco Vargas, et al.)

Un autre détail de la peinture murale contenant la Femme en bleu . L’homme représenté est assis derrière la femme avec le pot sur la tête. Il boit atole, une boisson chaude à base de farine de maïs hominy. Il est toujours populaire dans tout le Mexique. La version moderne est parfumée au sucre de canne, à la cannelle et à la vanille et comprend parfois du chocolat ou des fruits. Atole a la consistance d’une épaisse céréale crème de blé.

Le buveur porte des boucles d’oreilles et un foulard sur la tête. Comme tous les hommes représentés sur les peintures murales, il est torse nu. La légende en haut à gauche se traduit par « Atole Personne ». Cependant, cela ne fait pas référence au buveur mais aux femmes avec le pot. Habituellement, les légendes accompagnant les peintures murales mayas fournissent des noms individuels. Cependant, ceux-ci ne décrivent que des rôles. Peintures murales mayas.

Aménagement de l’Acropole Ch’iik Naahb. L’Acropole est à peu près carrée et mesure environ 150 m (492 pi) de côté. Au total, il couvre environ 2,5 hectares (6,2 acres). Dans ses limites se trouvent 68 structures regroupées en 11 groupes, étiquetés par ordre alphabétique comme les groupes A à I. Le groupe I contient le plus haut bâtiment de l’Acropole, la pyramide à trois niveaux appelée Structure 1. Jusqu’à présent, les seules informations détaillées que j’ai pu trouver sur Acropole Ch’iik Naahb se concentre uniquement sur Structure 1 et ses peintures murales.

Il y a deux séries de peintures murales dans l’acropole. Le premier est dans le groupe A, qui forme la limite sud de Ch’iik Naahb. Je ne les ai pas vus ni photographiés, mais les reportages décrivent des scènes aquatiques peintes le long du mur d’enceinte. Le deuxième ensemble a été trouvé lorsque des archéologues ont creusé un tunnel à l’intérieur de la structure 1. La pyramide a un total de six sous-structures. Les peintures murales décorent les coins de la pyramide et les côtés des escaliers sur la quatrième sous-structure, appelée Sub 1-4.

Structure 1

Structure 1, telle qu’elle se présente aujourd’hui. C’est la seule photo prise par moi dans cette publication. La pyramide a trois niveaux, avec une large zone au troisième niveau qui contenait autrefois un temple fabriqué à partir de matériaux périssables. L’escalier principal (à gauche) a un autel en forme de disque à sa base. Ce que vous voyez ci-dessus est la reconstruction de la dernière version de la structure. Il couvre les versions antérieures, et chacune d’entre elles couvre la précédente.

Des six sous-structures, le plus ancien (Sub 1-6) a été construit vers 420 après JC au début de la période classique. Les cinq sous-structures suivantes ont toutes été construites au cours de la fin du classique (600-900 après JC). Des fragments de céramique enfouis dans le remblai de construction ont permis une chronologie assez précise. La structure 1, avec le reste du groupe I, semble avoir fonctionné comme le centre religieux et administratif de Acropole Ch’iik Naahb. L’Acropole a peut-être fonctionné comme un grand marché ou peut-être comme un site de distribution d’hommage.

Schéma des sous 1-4. Cette sous-structure a un plan carré mesurant 11 m (36 pi) de côté et 4,7 m (15,4 pi) de hauteur. Les escaliers mesurent 5 m (16,4 pi) de large et sont orientés vers les quatre directions sacrées. Les coins à trois niveaux entre les escaliers contiennent un total de 48 scènes distinctes, dont 39 découvertes en 2012. Les scènes du coin sud-est sont dans le meilleur état, tandis que celles de certains autres coins sont gravement détériorées.

Peintures murales du coin sud-est de Sub 1-4. On voit ci-dessus quatre panneaux des premier et deuxième niveaux de la pyramide. Dans les photos suivantes, je montrerai chacune des peintures murales ci-dessus, qui sont parmi les mieux conservées des images de la pyramide. En analysant le style des hiéroglyphes, les fragments de céramique et les scènes elles-mêmes, les archéologues ont pu dater Sub 1-4 à entre 620-700 AD. Cette période était à l’apogée de de Calakmul Puissance.

Aménagement des fresques murales. Les images ont été peintes sur les panneaux d’angle de chacun des trois niveaux de la pyramide, ainsi que sur les côtés des escaliers. Les archéologues ont numéroté chaque image à l’aide du système illustré. Il y a des espaces pour un total de 48 images, avec 16 à chaque niveau et 12 dans chacun des quatre coins. En 2012, lorsque le rapport de Ramon Carrasco Vargas a été rédigé, 30 images avaient été exposées sur les deux premiers niveaux de la pyramide, avec neuf autres sur le troisième.

Les peintures murales de Sub 1-4 ont été recouvertes par les agrandissements ultérieurs de la pyramide. Habituellement, cela aurait entraîné leur destruction. cependant, les architectes antiques semblent avoir considéré les images comme particulièrement importantes car ils ont pris grand soin de les protéger avec une couche de boue. On ne les reverra plus pendant près de quatorze cents ans.

Zoom sur les fresques murales

Peinture murale SE-S1 en bas à gauche du coin sud-est. C’est la plus connue de toutes les peintures murales. Vous pouvez reconnaître la femme en bleu et le buveur masculin des deux premières photos. La légende juste au-dessus de l’homme dit « Atole Person », faisant référence aux deux femmes. Les quatre hiéroglyphes juste derrière la femme en bleu indiquent « enlever la charge ». Cela fait apparemment référence à son retrait du lourd pot de la tête de la femme agenouillée.

Dans les peintures murales, les hommes sont torse nu et portent des vêtements de type sarong autour de la taille. Habituellement, ils portent des foulards à motifs autour de la tête. Les femmes sont vêtues de vêtements qui couvrent leurs seins et s’étendent jusqu’à mi-mollet. La plupart des femmes portent leurs cheveux en une sorte de queue de cheval et utilisent du maquillage rouge pour couvrir partiellement leur visage. Le visage de la femme agenouillée est entièrement rouge et cela peut être une tentative pour illustrer son effort.

La murale SE-S2 montre la « Personne Tamale ». Dans cette scène, deux personnes sont assises en tailleur, face à face. La femme porte un chapeau à larges bords et offre une assiette de nourriture à l’homme, qui semble manger. Devant la femme se trouve un grand panier contenant deux glyphes ronds qui disent « Tamale ». Les deux glyphes ci-dessus disent « Tamale Person », se référant à la femme. Le couple est assis sur une plate-forme sous laquelle se trouvent trois grands glyphes non traduits.

La murale NE-N1 montre une autre scène de repas. Cette fois l’homme est à gauche et fait face à une femme qui lui offre un petit pot de nourriture. L’homme porte un foulard à carreaux et tient un objet de forme ovale dans sa main droite. Sa bouche ouverte suggère qu’il mange et que l’objet qu’il tient est de la nourriture.

Devant lui se trouve un plateau contenant un grand objet rond avec une ouverture en son sommet. L’objet dans sa main est de la même couleur que l’ouverture, suggérant qu’il pourrait provenir de là. Les glyphes sont difficiles à traduire mais peuvent lire comme soit calabaza (citrouille) ou nixtamal (maïs Pâte). Mon pari est calabaza, car la couleur rougeâtre de l’objet est similaire à l’intérieur d’une citrouille.

La murale SE-E2 est sous-titrée « Personne du tabac ». Quand j’ai vu cette fresque pour la première fois, j’ai pensé qu’elle montrait deux scribes ou artistes travaillant sur un projet. Cependant l’analyse archéologique (ainsi que la légende) suggère une scène très différente. Le tabac était parfois utilisé en médecine. Lorsqu’il est mélangé avec des sécrétions de la bufo marinus crapaud, il pourrait également produire des effets hallucinogènes.

Le chaman de droite a utilisé une spatule pour sortir le tabac-hallucinogène du pot qu’il tient dans sa main gauche. Il l’offre à l’homme de gauche, qui se penche en se soutenant avec ses mains. Il semble cracher, ou peut-être vomir, car sa bouche est ouverte et quelque chose en coule. Cela suggérerait le début d’une expérience hallucinogène.

Le détail de la murale SE-E1 montre une autre scène avec atole. Il y a deux personnages, mais la fresque complète contient également une femme, hors de vue sur la droite. La personne de gauche est torse nu comme un homme mais porte la peinture faciale d’une femme et un chapeau de femme. Il/elle tient une louche dans la main gauche. Le liquide se déverse de la louche dans un large plateau, qui est équilibré sur un grand panier. Sous le bras droit du personnage se trouve un grand pot, vraisemblablement la source du liquide.

L’homme à droite boit abondamment dans un pot bleu, contenant probablement le même liquide. Il est élégamment vêtu, avec un anneau à l’oreille gauche et un sarong fantaisie autour du bas de son corps. La légende entre les deux personnages dit « Atole Personne ». Une inscription sur le bord du pot bleu indique « son atole » indiquant que le conteneur appartient à l’homme de droite.

La fresque EsS-LtE2 montre un porteur trimballant un grand pot. Le sien la seule tenue vestimentaire est un pagne et des sandales à haut dossier. Il porte un solide bâton de marche dans sa main droite. UNE ligne d’aplomb passe sur son front et s’étend en arrière pour soutenir son fardeau. Avec sa main gauche, il maintient la ligne de dos en place. Cette ancienne méthode de transport de gros objets peut encore être trouvée dans les cultures du monde entier, y compris dans certaines régions du Mexique.

Le grand pot sur le dos du portier est soutenu par une base tressée. On ne sait pas ce qu’il y a dans le pot. Cependant, de nombreuses peintures murales impliquent des aliments à base de maïs, de sorte que le pot peut contenir des grains séchés du grain ou peut-être même fraîchement préparés. atole. Une sorte de créature – peut-être un opossum – est assise sur le bord du pot. On ne sait pas si la créature est un animal de compagnie ou une image mythique.

Alors, quels sont les Ch’iik Naahb des fresques murales ? Plusieurs aspects les rendent uniques. 1) La plupart des personnages clés sont des femmes, une caractéristique inhabituelle dans une peinture murale maya. 2) Les légendes décrivent des rôles plutôt que des noms individuels, c’est-à-dire Atole Person, Tobacco Person, etc. 3) Les interactions semblent être transactionnelles, comme dans un marché, plutôt que des rassemblements sociaux de famille ou d’amis.

Tout cela implique un marché, les femmes étant les principales vendeuses et les hommes les acheteurs. Cependant, les archéologues y réfléchissent encore. Les mécanismes sociaux exacts par lesquels les biens et services étaient échangés dans l’ancien monde maya ne sont toujours pas clairs. Il a également été suggéré que ces scènes illustrent la distribution des hommages recueillis auprès de de Calakmul de nombreux états clients.

Ceci termine la partie 6 de mon Calakmul série et conclut la série elle-même. J’espère que vous avez apprécié cet article ainsi que les cinq autres. Si tel est le cas, veuillez laisser vos commentaires ou questions dans la section Commentaires ci-dessous ou m’envoyer un e-mail directement.



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