LES ŒUVRES DU SCULPTEUR JAUME PLENSA À LA ‘FUNDACIÓN BANCAJA’ JUSQU’AU 19 MARS ! • Valence 24h/24 et 7j/7

« Je vous invite à imaginer le silence. Le poète est l’âme d’une société.

Fundación Bancaja sur la Plaza de Tetuán expose actuellement les œuvres de l’artiste espagnol Jaume Plensa. En tant que sculpteur renommé dans l’art contemporain international, Plensa est connu pour ses représentations du visage humain. L’exposition comprend 100 pièces datant de 1990 à nos jours et s’intitule ‘Poesía del silencio’/ ‘Poésie du silence’. Le langage et le corps humain sont les piliers fondateurs de l’exposition. Cependant, les pratiques artistiques de Plensa explorent largement leur intersection. Après avoir visité l’exposition et traduit l’expérience visuelle et émotionnelle en langage écrit, la contribution de l’art à la culture et à la pensée contemporaines est devenue évidente. L’investigation artistique de l’artiste barcelonais s’articule autour de la diversité et de la coexistence de différentes cultures. Ceci est plus évident dans la sculpture de quatre mètres de haut : ‘Nomade blanc’ (2021) qui se dresse à l’extérieur du bâtiment. La figure se compose de lettres et de calligraphies de différents alphabets, ce qui non seulement met en évidence l’influence de l’écrit sur l’art de Plensa, mais agit comme une métaphore puissante concernant la beauté du monde diversifié et multiculturel d’aujourd’hui.

Ce motif se poursuit tout au long de l’exposition. Bien que les capacités symboliques de l’œuvre poignante de Plensa ne puissent être ignorées, ses sculptures doivent également être appréciées pour leur physicalité palpable. La première sculpture de l’exposition : Tatouage assis XI (2008) est fabriqué à partir de résine de polyester et est illuminé de couleur de l’intérieur. Dans ce travail, couvert de mots tels que ‘succès’, ‘patience’ et ‘adversité’les mots deviennent une forme de tatouage, car selon les propres mots de l’artiste : « Nous avons tous le corps tatoué, mais avec de l’encre transparente ». À la base, le projet examine la relation entre le corps et l’âme et, bien que cela fasse allusion à une signification profonde et spirituelle, la pièce impressionne également par sa physicalité et ses qualités matérielles. La décision d’utiliser de la résine pour cette œuvre d’art est intéressante et suggère que les matériaux utilisés pour la création reflètent les thèmes de l’exposition elle-même. En tant que forme d’art séduisante, la résine est un matériau tangible mais visuellement fragile et est utilisée par Plensa pour exposer ses réflexions sur la fragilité de l’âme humaine.

Vous êtes ensuite invité à traverser un rideau de paroles suspendues au plafond qui résonnent au passage. Ce travail Cantique des cantiques (2005) tire son origine de la poésie et de l’enfance de l’artiste, plus précisément de l’obsession de Plensa de libérer la poésie de la tyrannie du papier. La littérature a toujours été une source d’inspiration pour Jaume Plensa, notamment les œuvres de William Shakespeare, TS Eliot, Dante, Baudelaire, Goethe et Vicent Andrés Estellés. Au fur et à mesure de l’exposition, il y a une série de figures humaines construites à partir de lettres et de silhouettes qui s’inspirent des influences romanes et gothiques. La musique étant l’une des passions de l’artiste, certaines de ses figures humaines caractéristiques sont également constituées de notes de musique telles que Adagio (2015). Il y avait aussi des influences freudiennes évidentes dans son travail, en particulier Mères, frères et pères (1990). À travers peut-être le sujet le plus inattendu, il y avait plus qu’un soupçon d’érotisme et un lien surprenant avec son motif familial.

L’exposition se termine par trois petites œuvres que Plensa a créées pendant son confinement dans la pandémie de coronavirus. Ces travaux sont intitulés‘2020’, ‘Utopie’ et ‘Pleurer’. C’était une façon appropriée de clore l’exposition car pendant la pandémie où tout le monde était obligé de rester à la maison, le maintien d’une relation saine avec soi-même devenait de plus en plus important. Comme toutes nos vies ont été mises en pause, nous avons eu l’occasion de nous tourner vers l’intérieur et de nous concentrer sur le développement personnel. Cette introspection est au cœur des créations artistiques de Plensa.

L’instinct créatif de Plensa excelle dans cette exposition, organisée par Javier Molins, qui est la plus grande exposition de sculptures de son œuvre artistique. Une citation frappante sur l’un des murs de l’exposition m’est restée en tête. Il a lu: « El útero y la boca son las dos cavidades más basices del cuerpo : en una nace la vida y en la otra nace la palabra. » Cela se traduit par : « L’utérus et la bouche sont les deux cavités les plus fondamentales du corps : dans l’un naît la vie et dans l’autre naît la parole ». Capturant le sens essentiel de l’exposition, cette citation fait allusion à l’intersection du langage et du corps humain et à l’universalité de la nature humaine. Cette exposition incontournable est présentée à la Fundación Bancaja jusqu’au 19^e Mars et génère une réponse émotionnelle qui restera avec vous longtemps après que vous ayez quitté le bâtiment.

Reportage d’Imogen Hockings

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