Les meilleurs films indépendants et d’auteur de 2021

Au cours d’une année où les cinémas britanniques sont toujours aux prises avec les retombées de la pandémie et tentent de revenir à ce qu’était le monde avant, il est probable que bon nombre des meilleurs films de 2021 soient concernés par l’idée du souvenir. Qu’il s’agisse d’Anthony Hopkins s’emparant de ses propres souvenirs en Le père, ou Dev Patel tentant de créer un héritage en tant que Chevalier de la Table Ronde, ces histoires s’intéressent à la commémoration. Envisager un nouvel avenir avec une conscience du passé est l’entreprise du cinéma à la suite d’une catastrophe que nous aimerions tous oublier, mais que nous ne pouvons pas nous permettre.

Le pouvoir du chien

Le premier long métrage de Jane Campion depuis plus d’une décennie vaut la peine d’attendre. Benedict Cumberbatch donne une meilleure performance en carrière en tant que menaçant Phil Burbank, terrorisant sa nouvelle belle-soeur Rose avec son mépris et sa guerre psychologique. Tous les éléments du western de Campion ont conspiré pour créer l’un des films les plus époustouflants de l’année ; Les montagnes néo-zélandaises offrent le paysage impressionnant du Montana du film, et les événements sinistres sont accompagnés de la partition évocatrice de Jonny Greenwood.

Un autre tour

Chez Thomas Vinterberg Un autre tour, quatre amis qui enseignent tous dans la même école cherchent à sortir de la monotonie de leur vie en se lançant dans une expérience de groupe, en testant l’hypothèse selon laquelle le maintien d’un faible niveau d’intoxication constant améliorera leur bien-être général. Le film évite le didactisme, se réjouissant plutôt de la camaraderie accrue des hommes, tout en explorant les retombées. La scène culminante dans laquelle le personnage de Mads Mikkelsen présente ses mouvements de danse est à la fois festive et mélancolique, encapsulant l’approche réfléchie du film à la culture de la boisson.

Le compteur de cartes

William Tell n’a rien à dire en matière de poker, mais sa façade commence à se fissurer lorsqu’il est confronté à un vestige de son passé, sous la forme d’un jeune homme nommé Cirk. Le lien de Cirk avec l’ancien rôle de tortionnaire de Tell à Abou Ghraib l’incite à demander l’aide de Tell dans un plan de vengeance. Oscar Isaac joue le rôle du tortionnaire torturé à la perfection, conservant un comportement calme et composé qui s’érode lentement alors qu’il essaie de trouver l’absolution.

Le père

Anthony Hopkins a remporté son deuxième Oscar largement mérité pour le rôle principal dans Florian Zeller’s Le père. En tant qu’observateur du point de vue d’un homme qui souffre d’une démence qui se détériore progressivement, vous ressentez profondément sa paranoïa et sa méfiance, et chaque événement chronologiquement désordonné vous semble choquant. Lorsque la certitude qu’un événement en suivra un autre est ôtée, le résultat final est une expérience totalement désorientante, bouleversante autant qu’éclairante.

La dépêche française

Une série d’anthologies, faisant suite au dernier numéro d’un journal fictif après la mort du propriétaire, chaque section du film couvre l’une des histoires publiées. Comme beaucoup de films de Wes Anderson, son style singulier offre tellement de détails que vous devrez peut-être le regarder plus d’une fois pour tous les comprendre. Il est densément peuplé de mots d’esprit, ainsi que de réflexions mélancoliques sur la nature de la commémoration du passé.

Le chevalier vert

L’interprétation de David Lowery du poème arthurien anonyme, Sir Gauvain et le chevalier vert, fournit un projecteur bien mérité sur le charisme de Dev Patel et lui permet d’assumer seul la majeure partie du récit. Une haute fantaisie avec une cinématographie et des visuels époustouflants, Le chevalier vert est préoccupé par la relation de l’humanité avec la nature, la nature temporaire de notre temps sur terre et la création d’une légende à la lumière de notre court mandat.

Petite Maman

Raconté du point de vue d’un enfant, celui de Céline Sciamma Petite Maman utilise très peu d’exposition, préférant plutôt laisser le public travailler au même rythme que le protagoniste de huit ans, Nelly. Elle se lie d’amitié avec une jeune fille jouant dans les bois derrière sa maison d’enfance, dont elle se rend compte peu à peu qu’elle est sa mère à huit ans. Cette expérience fantastique donne à Nelly un moyen de comprendre sa mère plus profondément, ainsi que de traiter son propre chagrin face au décès de sa grand-mère, le tout exploré avec la tendresse caractéristique de Sciamma.

Porc

Nicolas Cage porte la distanciation sociale à un nouveau niveau, car son personnage Rob a passé la dernière décennie à vivre dans une forêt, séquestrée du reste du monde. Mais la réalité vient frapper sous la forme de cochons nappeurs, incitant le chef reclus à chasser son cochon chasseur de truffes bien-aimé. Alex Wolff est l’une des vedettes en tant que jeune adorateur de héros essayant de trouver son identité dans le monde de l’élitisme alimentaire. Alors que le film s’appelle Porc, il est davantage axé sur la stérilité artistique de l’industrie de la restauration gastronomique, abordant ce sujet d’une manière totalement inattendue.

bébé Shiva

Comédie romantique à parts égales et manège à sensations induisant le stress, Emma Seligman’s bébé Shiva suit l’étudiante Danielle alors qu’elle assiste à la shiva d’un membre de sa famille. Elle est confrontée à son ex-petite amie et à son papa de sucre actuel, et le dialogue est à la fois hilarant, sec et horriblement inconfortable. Il est réalisé comme s’il s’agissait d’un film d’horreur, infusant les rencontres socialement maladroites de Danielle avec la terreur, en particulier lorsqu’elles sont accentuées par la partition de cordes anxieuse.

Supernova

Sam et Tusker sont un couple marié qui se lancent dans un voyage en voiture à travers le Lake District alors qu’ils font face au diagnostic de démence précoce de Tusker. Les deux personnages partagent un amour de l’astronomie, et l’événement astronomique titulaire évoque le désir de Tusker qu’on se souvienne de son époque où il brûlait le plus fort, pas pour quand il est devenu méconnaissable. Colin Firth et Stanley Tucci partagent une merveilleuse alchimie déchirante, mais la vraie star du film est sans aucun doute leur glorieuse collection de tricots.