Les meilleurs films de science-fiction, d’horreur, d’action et internationaux de 2021

Si vous pensez que bon nombre des 10 meilleurs films de fin d’année pourraient utiliser un peu plus de dystopie, de scènes de combat ou de moments effrayants, nos experts en genre vous entendent. Ils ont offert des recommandations de streaming toute l’année sur un mélange éclectique de films d’action, de films d’horreur, de spectacles de science-fiction et de sélections internationales. Maintenant, ils ont passé au crible les films de 2021 pour proposer une poignée de vedettes, toutes disponibles en streaming maintenant.

Horreur

Beaucoup de mes films d’horreur préférés cette année avaient des titres d’un mot – « Salle, » « Pourrir, » « Nounours », « Dash Cam » – qui correspondent à l’efficacité avec laquelle ils m’ont fait peur en 90 minutes ou moins. Je suis aussi devenu fou du maximaliste de James Wan « Malin, » une farce de flic de copain d’exploitation et un feuilleton sanglant avec un sens de la mode avéré. Je n’ai jamais vu un film comme ça. Plus s’il vous plait.

Mais pour la pure terreur, le genre que je ne pouvais pas ébranler, rien n’était plus brutal que « Rentrer à la maison dans le noir » le premier long métrage fervent de James Ashcroft. (C’est maintenant sur Netflix.) Un couple marié (Erik Thomson et Miriama McDowell) est en voyage dans la campagne néo-zélandaise avec leurs fils adolescents (Billy et Frankie Paratene). Après s’être arrêtés pour un pique-nique, surgissent de nulle part deux hommes à l’allure sinistre (Daniel Gillies et Matthias Luafutu).

À partir de là, après une scène de violence sauvage, Ashcroft s’accroche et, avec la précision d’un chirurgien fou, vous emmène dans une course punitive de rebondissements glacés qui rappellent les cruautés aléatoires et cool de Michael Haneke. Avec l’aide de la partition barbelée de John Gibson et de la cinématographie de sang-froid de Matt Henley, le film devient un récit de vengeance audacieux qui frappe un tiercé d’horreur : c’est choquant, impitoyable et captivant sur le plan émotionnel. — ERIK PIEPENBURG

International

Les meilleurs films s’attardent non seulement dans l’esprit mais aussi dans le corps, comme des souvenirs imprimés dans les muscles. Des mois après avoir vu pour la première fois « Days » de Tsai Ming-liang » (en streaming sur Mubi), je me serre encore d’une douleur indirecte quand je me souviens d’une de ses scènes : l’acteur Lee Kang-sheng sortant dans une rue animée et lumineuse de la ville après un traitement de moxibustion, le cou attaché dans une attelle, le visage grimaçant de douleur. Pendant la majeure partie de « Days », Tsai observe sa belle muse – avec qui le réalisateur a réalisé 11 longs métrages au cours des deux dernières décennies, accumulant un portrait à la Dorian Gray – sans un mot alors que Lee cherche du secours pour des maux de la vie réelle.

Cet arc de décadence croise celui de renouveau : Tsai filme également le nouveau venu Anong Houngheuangsy, un travailleur migrant d’une vingtaine d’années en Thaïlande, alors qu’il cuisine, nettoie et attend son temps dans un appartement délabré. Le corps vieillissant de Lee s’efforce seul contre le temps ; Le cadet d’Anong, à la dérive, est seul dans l’espace. Lorsque les deux – jouant des versions semi-fictionnelles d’eux-mêmes – se rencontrent enfin, dans une scène de frisson sexuel anonyme mais tendre que Tsai capture de près et en entier, le film tremble de ce qui semble être la véritable vocation du cinéma : nous apporter dans un contact si puissant et combustible avec l’expérience de quelqu’un d’autre qu’elle pourrait bien devenir la nôtre. — DEVIKA GIRISH

En tant que genre qui enveloppe un commentaire sur le présent dans des questions de simulation, la science-fiction a été, comme on pouvait s’y attendre, sombre ces derniers temps : j’ai regardé de nombreuses histoires sur l’isolement dans un monde connecté, des pandémies étranges ou une Terre mourante devenant inhabitable (blessures auto-infligées sont communs mais parfois c’est le soleil qui devient fou ou quelque chose comme ça — le résultat est le même). « Balayeurs de l’espace » se déroule dans un futur où notre planète est irréparable, mais ce film coréen, qui créé sur Netflix, est une épopée d’action délirante plutôt qu’une expérience de pensée malsaine. Il atteint un rare point idéal d’intelligence et d’amusement, c’est pourquoi c’est le film de science-fiction que j’ai le plus recommandé à mes amis cette année. Le film de Jo Sung-hee a un exubérance joyeuse et rythme à plein régime cela donne à la plupart des films américains similaires l’impression d’être de lourdes créatures jurassiques. Mais c’est aussi sournoisement incisif, opposant une équipe hétéroclite de concierges galactiques à un PDG mégalomane – notre planète est peut-être en train d’expirer mais la lutte des classes continue.

La Corée du Sud a rajeuni le genre zombie au cinéma (la franchise « Train to Busan ») et à la télévision (« Kingdom »), et je ne peux qu’espérer que ce film introduit un redémarrage similaire de l’opéra spatial. — ELISABETH VINCENTELLI

action

Deux films d’action concernant des pères d’âge moyen, aux prises avec leur condition physique en tant que protecteurs de leur famille, ont attiré mon attention. Les « Riders of Justice » du réalisateur Anders Thomas Jensen (en streaming sur Hulu), par exemple, présente Mads Mikkelsen dans le rôle de Markus, un veuf stoïque mais brisé. Il fait équipe avec une bande de connaisseurs des nombres pour concevoir un algorithme qui, selon eux, peut quantifier des coïncidences apparemment sans conséquence en modèles prévisibles pour prévoir les incidents tragiques avant qu’ils ne se produisent. Pour se venger des hommes qui ont tué sa femme lors d’une attaque terroriste, Markus veut désosser leur algorithme pour reconstituer les événements qui ont mené à sa mort.

De même, s’appuyant sur un protagoniste stoïque pour distribuer des coups de poing punitifs est « Nobody » du réalisateur Ilya Naishuller (disponible à la location ou à l’achat sur plusieurs plateformes). Il met en vedette Bob Odenkirk dans le rôle de Hutch, un assassin à la retraite inspiré de John Wick, récemment réactivé pour se venger des voyous qui ont cambriolé la maison de sa famille sous la menace d’une arme.

Ces deux films présentent non seulement des séquences de combat bien chorégraphiées, mais ils transcendent également la posture macho idiote commune aux héros d’action stéréotypés en demandant : quel âge est trop vieux pour protéger votre famille ? La requête vulnérable – étant donné plus de profondeur dans les performances viscérales de Mikkelsen et Odenkirk – fait de « Riders of Justice » et « Nobody » des coupes émotionnelles au-dessus de tous les autres films d’action que j’ai regardés en 2021. – ROBERT DANIELS