Les meilleurs films de 2021

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Les scénaristes de l’Associated Press sélectionnent les meilleurs films de 2021 :

LINDSEY BAHR :

1. « La fille perdue »: Il y a un élément de danger, réel et théorique, imprégnant chaque instant de l’adaptation électrique de Maggie Gyllenhaal du roman d’Elena Ferrante. Malgré le cadre balnéaire grec idyllique et la prémisse enivrante de vacances en solo, le malaise plane de manière oppressante alors que nous suivons la brillante, passionnée, égoïste, cruelle et impénétrable Leda Caruso (Olivia Colman) à travers des choix peu orthodoxes, passés et présents. Non seulement elle est l’un des personnages les plus riches qui ait jamais honoré nos écrans, c’est le genre de film qui s’enfoncera dans votre subconscient.

2. “Pizza à la réglisse”: C’est un film rare qui vous rend nostalgique d’une époque et d’un endroit que vous n’avez jamais connus, mais la « Pizza à la réglisse » de Paul Thomas Anderson fait exactement cela pour la vallée de San Fernando de Gary Valentine (Cooper Hoffman) et Alana Kane (Alana Haim ) les jeunes. Inondé de calme et d’optimisme dans le sud de la Californie, c’est une ode ludique et joyeuse aux grandes personnalités, aux histoires embellies, aux possibilités infinies et à la proximité hollywoodienne attachante d’un lieu qui n’existe plus.

3. « Dune »: Une vision plus grande qu’IMAX aussi intelligente que spectaculaire, « Dune » de Denis Villeneuve est de loin le meilleur blockbuster de ces dernières années. Il y avait tellement de bagages, d’échecs et d’opportunités manquées autour de « Dune » que c’est un peu miraculeux qu’ils aient pu créer quelque chose d’aussi lucide, passionnant et visuellement unique. Le meilleur, c’est que ce n’est même pas encore fini.

4.  » Le Souvenir Partie II ”: Les films d’art et d’essai n’ont généralement pas de suites avec des chiffres pour de nombreuses raisons, la plupart ennuyeuses et liées à l’argent, c’est donc un peu un miracle que “The Souvenir Part II” existe même. Mais ce qui est peut-être plus extraordinaire, c’est quel grand film c’est alors que la réalisatrice Joanna Hogg et sa star / remplaçante Honor Swinton Byrne dévoilent le premier amour tragique de Julie et son évolution en tant qu’artiste.

5. « Conduire ma voiture »: Il y a une tranquillité dans le drame japonais « Drive My Car », que le cinéaste Ryusuke Hamaguchi a adapté d’une nouvelle de Haruki Murakami sur un acteur veuf qui développe une connexion avec son chauffeur, tout en assemblant une production multilingue d’Oncle Vanya. Ne soyez pas effrayé par les trois heures d’exécution, qui semblent être le domaine exclusif des épopées gonflées ces derniers temps : ici, c’est sublime.

6. « Barb et Star vont à Vista Del Mar »: Écrire sur les joies absurdes de « Barb and Star Go to Vista Del Mar » est presque un mauvais service à quelque chose qui doit juste être vécu, de préférence en jupe-culotte pastel avec des bigoudis dans les cheveux et une boisson tropicale mélangée à la main. C’était un grand swing qui aurait pu être un désastre. Au lieu de cela, nous avons eu un nouveau classique de la comédie. Espérons simplement qu’il ne faudra pas encore 10 ans à Annie Mumolo et Kristen Wiig pour imaginer leur prochaine aventure.

sept. « Luca »: C’est le seul film de la liste que j’ai déjà vu plus de 10 fois. Ce n’est pas exactement par choix, il y a un enfant de 2 ans dans l’équation, mais ce n’est pas non plus une corvée. En fait, c’est une joie d’être transporté dans la ville de Portorosso inspirée des Cinque Terra regarder quelques monstres marins adolescents rêver de Vespas et d’un avenir meilleur. Il a également une partition formidable et une bande-son animée de bops italiens du milieu du siècle.

8. « Le pouvoir du chien »: Une histoire sur la solitude dans la frontière stérile du Montana de 1925, le film époustouflant et sûr de Jane Campion est aussi riche et stratifié qu’un roman, se déroulant comme un mystère, un western et une méditation sur la masculinité, la féminité, la classe, l’amour et la haine. L’éleveur de Benedict Cumberbatch, brillant, non baigné et cruel avec désinvolture, Phil Burbank est un méchant pour les âges.

9. « La main de Dieu »: Le film autobiographique de Paolo Sorrentino « La Main de Dieu » peut traiter de tragédie, de destin et de « passage à l’âge adulte », mais ce n’est guère une affaire larmoyante ou trop sentimentale. Ceci est une lettre d’amour chatoyante et extatique à la famille qui utilise toutes les couleurs de la boîte.

dix. « El Planète »: La réalisatrice Amalia Ulman agit aux côtés de sa vraie mère dans « El Planeta », une satire féroce à propos de deux femmes avec des fonds très limités qui tentent de vivre une farce glamour dans l’Espagne d’après-crise en escroquant et en volant à l’étalage dans des établissements haut de gamme et porter de leur mieux en le faisant.

A noter également : « The Rescue », « Bergman Island », « Flee », « The World to Come », « The Green Knight », « Summer of Soul »

JAKE COYLE :

1. « La pire personne du monde »: L’étude des personnages pleine de compassion de Joachim Trier n’était pas mon premier film de retour au cinéma cette année, mais c’était le premier film qui m’a rempli de joie, de plaisir et de surprise d’aller au cinéma. Le film de Trèves, qui a fait ses débuts au Festival de Cannes et s’ouvre correctement en février, met en vedette Renate Reinsve comme une trentenaire incertaine d’Oslo qui trouve sa voie. Je n’ai pas encore déterminé si c’était l’humanité chaleureuse et exubérante du film ou l’expérience de le voir sur grand écran dans un cinéma avec d’autres personnes qui m’a ému aux larmes. Mais quelle est la différence ?

2. « Les Beatles : Revenez »: Ce fut une année extraordinaire dans le documentaire musical grâce à des révélations comme « Summer of Soul » de Questlove et « The Velvet Underground » de Todd Haynes. Mais le rendez-vous de huit heures de Peter Jackson avec les Beatles est un artefact culturel bouleversant, pas seulement à cause de la façon dont il recadre tellement ce que nous savons de Paul, John, George et Ringo, mais pour la façon dont il capture la création artistique et la collaboration en temps réel. Autant « Get Back » concerne la dissolution du groupe, c’est à quel point ils peuvent être synchronisés les uns avec les autres, ce qui est souvent étonnant et doux.

3. « Licorice Pizza »: L’histoire de la découverte de soi de Paul Thomas Anderson dans la vallée de San Fernando des années 70 me semble être un point culminant lâche et facile à respirer pour Anderson, un cinéaste virtuose ici à son plus tendre et organique. « Licorice Pizza », bourré de chroniques comiques de l’adolescence et du jeune adulte, est le film le plus vécu de l’année.

4. « Le Souvenir Partie II »: Encore mieux que la première partie, la suite de Joanna Hogg à son drame profondément autobiographique est tout simplement l’un des portraits les plus sublimes d’un artiste en tant que jeune cinéaste qui soit. Si Anderson ressuscite la Californie des années 70 dans « Licorice Pizza », le film de Hogg est tout aussi détaillé dans son Londres des années 80. La réalisation de films est rarement aussi intimement personnelle – et pourtant généreusement expansive – que celle-ci.

5. « Les chasseurs de truffes »: Le documentaire au charme exquis de Michael Dweck et Gregory Kershaw parle de vieillards italiens qui récupèrent des truffes avec de fidèles compagnons canins. Leur tradition, cependant, est menacée par la cupidité de ceux qui voudraient contrecarrer ou même tuer les chiens afin qu’ils puissent mieux rivaliser pour la délicatesse à prix élevé. Avec des images pointillistes luxuriantes (et des caméras pour chiens !), les cinéastes découvrent un monde enchanteur et en voie de disparition. (Pour une double fonctionnalité de chasse aux truffes, associez-la à « Porc, » avec un fabuleux Nicholas Cage.)

6. « Drive My Car »: Les chiens sont également un indice du bonheur, dans l’épopée émotionnelle de Ryusuke Hamaguchi, une œuvre stupéfiante d’intimité calme et profonde. Il y a beaucoup sous le capot de « Drive My Car » – art, chagrin, amitié, Tchekhov. Beaucoup de films sont décrits comme « un tour », mais le chef-d’œuvre mélancolique de Hamaguchi, où le générique d’ouverture arrive dans 40 minutes, mérite cette étiquette à sa manière sinueuse.

sept. « Les Mitchell contre les Machines »: Un film classique de road trip en famille, avec une apocalypse robotisée, ainsi qu’un carlin facilement confondu avec une miche de pain. Un délice antique.

8. « Petite Maman »: « Portrait de femme en feu » de Céline Sciamma était mon film préféré de 2019, mais je n’étais toujours pas préparé à ce que serait un doux bijou sa suite, « Petite Maman ». En seulement 72 minutes, Sciamma compose un conte de fées simple mais extrêmement riche sur une fillette de 8 ans qui, dans un moment de chagrin, rencontre une autre fille mystérieusement semblable à elle dans les bois. Il y a là une magie que Maurice Sendak aurait adorée.

9. « Les humains »: Une famille se réunit dans un appartement délabré de Chinatown pour Thanksgiving alors que l’obscurité tombe dans l’adaptation effrayante de Stephen Karam de sa propre pièce gagnante de Tony. Comme l’appartement, ils ont tous leurs propres défauts et défauts repeints, et la conversation palpite de réverbérations existentialistes. Dans un casting irréprochable, Richard Jenkins et Jayne Houdyshell sont particulièrement remarquables.

dix. « La main de Dieu »: L’autobiographie ne semble pas être un mode naturel pour Paolo Sorrentino, mais c’est en partie ce qui rend son film le plus personnel si plein de merveilles. Le film de Sorrentino, sur une enfance à Naples qui s’étend du divin au profane, du bonheur à la tragédie, est meilleur lorsqu’il ne se regarde pas comme un jeune homme mais vers l’extérieur, sa ville balnéaire et la famille qui l’entoure.

Aussi: « Red Rocket », « Le pouvoir du chien », « La fille perdue », « Un héros », « CODA », « Titane », « Fui », « Dune », « Annette », « Cavaliers de la justice « 

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