Les Ateliers Atlas de Marrakech prêts à surfer sur la vague du cinéma indépendant arabe et africain | Fonctionnalités


Reines

La ville historique de Marrakech au Maroc a longtemps été un carrefour pour la culture arabe et africaine grâce à son passé de poste de traite sur les anciennes routes caravanières traversant les montagnes de l’Atlas et reliant l’Afrique subsaharienne aux ports d’Afrique du Nord et d’Europe au-delà.

Le Festival International du Film de Marrakech perpétue cette tradition avec son programme de développement de l’industrie et des talents des Ateliers Atlas qui encourage les cinéastes marocains, arabes, africains et de la diaspora et leurs projets de longs métrages.

Bien que son festival parent n’ait pas lieu cette année en raison des problèmes de santé publique actuels de Covid-19 au Maroc, une itération en ligne des Ateliers Atlas est bien vivante, nourrissant 15 projets en développement et neuf autres longs métrages en production ou post-production avec le soutien du partenaire de longue date Netflix.

Voir la liste complète des projets des Ateliers Atlas 2021 ici

La quatrième édition a mené ses activités de mentorat en ligne tout au long du mois de novembre. L’événement se terminera par un marché de coproduction virtuel et un programme de conférences et de panels ouvert à tous les professionnels du cinéma inscrits du 22 au 25 novembre.

De nombreux projets visent à repousser les frontières culturelles et cinématographiques. Le drame contemporain du réalisateur rwandais Mutiganda wa Nkunda Phiona, une madrilène, par exemple, se penche sur la question sensible des attitudes de son pays vis-à-vis de la grossesse hors mariage, tandis que le réalisateur du Lesotho Lemohang Jeremiah Mosese dévoile ses plans pour un drame ambitieux se déroulant en 1852 Le claquement de dents, sur une communauté paranoïaque et lasse de la guerre vivant dans une forteresse de montagne, pendant les Ateliers.

Il y a aussi un certain nombre d’histoires féminines fortes allant de la réalisatrice marocaine Yasmine Benkiran Thelma et Louiseroad movie de style Atlas Reines, au premier long métrage inspiré de Jeanne d’Arc du réalisateur tunisien Charlie Kouka Le procès de Leïla, autour d’une adolescente religieuse jugée pour des délits terroristes, et le drame sur la culture de la jeunesse rurale du cinéaste franco-tunisien Erige Sehiri Sous les figuiers.

RÉMI BONHOMME

« Nous adoptons une approche presque curatoriale. Nous sommes très sélectifs. Cette année, nous n’avons retenu que 24 projets sur les 250 dossiers que nous avons reçus », explique Rémi Bonhomme, directeur artistique de Marrakech et directeur des Ateliers Atlas.

« L’un de nos objectifs depuis le début a été de remettre en question les idées préconçues de l’industrie cinématographique internationale sur le cinéma venant d’Afrique et du monde arabe. Nous recherchons des projets singuliers de cinéastes avec une vision cinématographique forte.

Bonhomme a été le fer de lance de l’initiative en 2018 alors qu’il occupait toujours son poste de responsable de la programmation à la Semaine de la critique cannoise. Il a pris la direction artistique de Marrakech en 2020. Aujourd’hui, il supervise les Ateliers de l’Atlas avec le coordinateur général de Marrakech Ali Hajji et le responsable des Ateliers de l’Atlas Thibaut Bracq.

Antécédents

Depuis leur lancement, les Ateliers de l’Atlas se sont rapidement imposés comme un événement incontournable du circuit cinématographique du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, grâce au parcours festivalier réussi de ses lauréats et des autres projets participants, notamment au cours des six dernières années. mois.

du cinéaste finno-somalien Khadar Ayderus AhmedLa femme du fossoyeurqui a remporté le prix de post-production de 20 000 € des Ateliers Atlas en 2019, a été présenté en première mondiale à la Semaine de la Critique à Cannes cette année et a remporté le prix du meilleur film au Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (Fespaco) du Burkina Faso. jen octobre.

Le vainqueur 2020 Plumes du cinéaste égyptien Omar El Zohairy a décroché le premier prix du film à la Semaine de la critique cannoise en juillet et est maintenant en tournée mondiale primée, qui l’a vu remporter les prix du meilleur film à Pingyao, El Gouna et Carthage.

De nombreux films présentés en phase de développement voient également le jour dont celui de la réalisatrice marocaine Sofia Alaoui Parmi nousdocumentaire du cinéaste mozambicain Inadelso Cossa Les nuits sentent encore la poudre à canon et La mère de tous les mensongesqui a été présenté au stade de développement en 2019 et participe pour la deuxième fois comme l’un des projets de post-production cette année.

« Un nouveau dynamisme »

Bonhomme dit que le succès et la popularité croissante des ateliers vont de pair avec l’intérêt international croissant pour le cinéma indépendant en provenance du monde arabe et de l’Afrique continentale ainsi qu’avec une scène cinéphile en plein essor dans les deux territoires.

« Il y a un nouveau dynamisme autour du cinéma arabe et africain. Il n’y a qu’à regarder les éditions récentes de Cannes et de Venise. A Cannes, ainsi qu’à Plumes et La femme du fossoyeur à la Semaine de la Critique il y avait aussi celui de Nabil Ayouch Battements de Casablanca en compétition, ce qui a été une évolution importante pour le cinéma marocain », dit-il.

L’accès accru au cinéma mondial pour les cinéastes des deux régions grâce à la montée en puissance des plateformes a également son rôle à jouer dans la nouvelle vague de cinéma indépendant qui sort de la région, suggère-t-il.

« Il y a une culture croissante de la cinéphilie. Un jeune cinéaste rwandais a désormais accès aux mêmes films contemporains que ses homologues européens », dit-il.

Cette culture cinématographique partagée contribue à son tour à favoriser les collaborations entre cinéastes professionnels arabes, africains et européens, suggère Bonhomme. Il cite la collaboration sur Phiona, une fille de Madrid entre Nkunda et le producteur franco-tunisien Nadim Cheikhrouha de Tanit Films basé à Paris, dont les crédits récents incluent le nominé tunisien aux Oscars 2021 L’homme qui a vendu son skin et le documentaire Lil’ Buck : le vrai cygne. Cheikhrouha a également produit

« Le travail de Mutiganda est très art et essai et leur collaboration se construit autour d’une vision cinématographique commune », explique Bonhomme.

« Nous voyons également de plus en plus de producteurs internationaux sans antécédents de travail dans le monde arabe ou en Afrique, embarquer dans des projets de cinéastes des deux régions. Jusqu’à récemment, ce genre de projets n’attirait que des producteurs internationaux spécialisés dans ces régions.

Il désigne le producteur français Didar Domehri à bord de Sehiri’s Sous les figuiers en tant que coproducteur ;Titane l’implication du producteur Jean-Christophe Reymond dans un projet marocain Doux tempérament et Amélie Jacquis et Jean des Forêts de Petit Film basé à Paris en tant que producteurs principaux sur Reines.

« C’est quelque chose que nous essayons également d’encourager en invitant des producteurs sans expérience préalable de travail dans ces régions à participer », ajoute-t-il.

Avantages en ligne

Cette quatrième édition virtuelle marque la deuxième fois que la réunion se déroule en ligne en raison de la pandémie de Covid-19, suite à l’annulation de son festival parent pour une deuxième année consécutive après un pic de cas de Covid-19 au cours de l’été. Bien que la situation sur le terrain se soit améliorée depuis, Bonhomme affirme qu’une édition en ligne était toujours la meilleure option dans une année où les déplacements restent limités pour de nombreux participants.

« Nous travaillons avec beaucoup de cinéastes qui sont basés dans des pays où le vaccin Covid-19 n’est pas aussi disponible qu’en Europe ou au Maroc et il était inconcevable pour nous de ne pas les faire participer pleinement aux ateliers », explique-t-il. « Le fait qu’il soit en ligne nous a permis d’élargir le volet développement et mentorat. Dans les deux semaines qui ont précédé les présentations, nous avons consacré 150 heures de mentorat aux projets sélectionnés avec des scénaristes, des producteurs, des monteurs, soit trois fois plus que l’édition physique.

Le format virtuel a également fait sens pour le volet marché de la coproduction, auquel 250 professionnels sont attendus.

« Les gens voyagent à nouveau mais pas autant qu’avant. L’année dernière, la réunion a généré 350 rendez-vous individuels – pour une vingtaine de projets – et nous avons eu plus de demandes de rendez-vous que de créneaux disponibles. Nous nous attendons à un résultat similaire cette année », déclare Bonhomme.

L’édition en ligne maintiendra également sa composante compétitive avec des prix en espèces séparés pour les sélections en développement et en post-production allant de 5 000 € à 20 000 € en valeur.

Sata Cissokho, responsable des acquisitions de la société de vente parisienne Memento International, la productrice Sophie Erbs, associée de la société de production française Cinéma Defacto, et le producteur sud-africain Steven Markovitz font partie du jury des projets en développement.

Nuha Eltayeb, directrice des acquisitions de contenus pour le Moyen-Orient, l’Afrique du Nord et la Turquie chez Netflix, le programmateur marocain Sido Mohamed Lansari et le directeur du festival de Karlovy Vary Karel Och composent le jury des projets en production et post-productionn.m.

Programme de conférences

Le programme de conférences et de panels est titré par une conversation avec l’actrice tuniso-égyptienne Hend Sabry. Il abordera sa carrière en travaillant entre le cinéma et la télévision égyptiens grand public commerciaux et les longs métrages d’art et d’essai ainsi que sa prochaine série télévisée Netflix Arabic Original. À la recherche d’Oladont elle est productrice exécutive.

« Hend est particulièrement intéressante pour la façon dont elle oscille entre projets commerciaux et projets d’art et d’essai. En plus de sa nouvelle série, nous examinerons cela et discuterons de la raison pour laquelle il n’est pas courant que les acteurs traditionnels de la région travaillent également sur des projets d’art et d’essai comme elle le fait », explique Bonhomme.

D’autres entretiens incluent une conversation avec Nabil Ayouch liée à Battements de Casablancaà la suite d’un groupe de jeunes défavorisés participant à un atelier hip-hop, sur la façon dont il a créé ses personnages fictifs à partir de la réalité.

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