Les 10 meilleurs débuts de réalisateur des années 2020, jusqu’à présent
Alors que le monde entier parvient encore à se remettre d’une pandémie dévastatrice au début de la décennie, l’industrie cinématographique est devenue un instrument essentiel pour apaiser de nombreux sentiments apparus lors du redoutable confinement. En conséquence, une pléthore de cinéastes, scénaristes et réalisateurs nouveaux et émergents se sont tournés vers le cinéma, produisant jusqu’à présent certains des films les plus mémorables et les plus percutants de la décennie.
Les années 2020 ont offert aux téléspectateurs de nouveaux films de cinéastes prolifiques tels que Jordan Peele, Greta Gerwig, David Cronenberg et Christopher Nolan. Cependant, il y a eu de nombreux premiers longs métrages de réalisateur de nombreux nouveaux visages qui se placent facilement parmi les meilleurs films à ce jour.
La décennie a mis en avant de nombreux nouveaux cinéastes et interprètes, et a présenté une pléthore de débuts de réalisateur depuis 2020. Bien qu’il y ait de nombreuses options parmi lesquelles choisir, voici 10 des meilleurs débuts de réalisateur de la décennie jusqu’à présent.
dix Emerald Fennell – Jeune femme prometteuse (2020)
Créateur londonien Fenouil émeraude a commencé sa carrière dans les industries du divertissement et de l’édition en jouant dans des séries télévisées pour Channel 4 et BBC One, en écrivant un scénario de comédie romantique intitulé Chukkaet auteur de son premier roman, Salle Shivertonen 2013. Ses efforts créatifs combinés l’ont finalement conduite à des rôles plus importants, comme celui de jouer dans La fille danoise (2015) et montrer en cours d’exécution la deuxième saison de Tuer Eve. Malgré son immense succès, ce n’est qu’en 2020 qu’Emerald Fennell a sans doute réalisé la plus grande percée de sa carrière avec son premier film de réalisatrice, Jeune femme prometteuse.
Avec Carrey Mulligan dans le rôle de la protagoniste centrale Cassie, Jeune femme prometteuse suit Cassie alors qu’elle jongle entre vengeance et pardon tout en étant hantée par son passé tragique. Le thriller dramatique est non seulement réalisé, mais également écrit et coproduit par Fennell. Le film a remporté de nombreuses distinctions, dont un Oscar du meilleur scénario originalet est devenu un succès critique en gagnant 90 % sur Rotten Tomatoes.
Un autre lauréat d’un Oscar figure sur cette liste, mais cette fois-ci, il s’agit de deux victoires bien méritées pour le meilleur son et le meilleur montage cinématographique lors de la 93e cérémonie des Oscars. Le film en question est Darius Marderle premier long métrage de réalisateur et long métrage co-écrit de Le son du métal, avec Riz Ahmed dans son rôle principal. Le film suit Ruben Stone (Ahmed), un batteur de métal qui commence à perdre l’audition, alors qu’il navigue dans sa vie dans un foyer de sobriété en tant qu’héroïnomane en difficulté et sa passion continue pour son amour pour la musique.
Le son du métal est rapidement devenu l’un des films les plus parlés de l’année en raison de la mise en scène efficace de Marder, de la conception sonore et du montage convaincants et de l’affichage émouvant de la communauté sourde à l’écran. Avec une note de 97 % sur Rotten Tomatoes et un score de 82 sur Metacritic, Le son du métal a ensuite remporté de nombreuses distinctions, notamment des nominations et des victoires aux Critics’ Choice Movie Awards et aux Independent Spirit Awards.
8 Panah Panahi – Prendre la route (2021)
Prendre la route est un film iranien réalisé par Panah Panahi dans son premier long métrage. Ce road trip comique et amusant implique une famille de quatre personnes se dirigeant vers la frontière turque afin de réussir à faire entrer leur fils aîné Farid (Amin Simiar) dans le pays.
Récompensé par les premiers prix au Festival international du film de Singapour et au BFI London Film Festival, Prendre la route dresse un regard amusant sur la dynamique dysfonctionnelle d’une famille très unie. Avec des performances émouvantes de la part des acteurs, dont celle de Rayan Sarlak considérée comme l’une des meilleures de 2022, le projet est un premier long métrage passionnant du scénariste-réalisateur Panah Panahi.
7 Emma Seligman – Shiva Bébé (2021)
2023 pourrait être une autre belle année pour le scénariste et réalisateur canadien Emma Seligman comme son deuxième long métrage de comédie, Bas, se développe en salles ce week-end. Si son deuxième film a tous les atouts d’un succès surprenant, c’est son premier premier film qui l’a mise sur la carte.
Shiva bébé, sorti en 2021, est le premier long métrage de réalisation de Seligman. Le film suit Danielle (Rachel Sennott), une jeune femme bisexuelle juive adulte, lors de son séjour à une shiva avec ses amis et sa famille. Tout au long de l’événement, Danielle retrouve ses anciennes aventures, notamment son ancien sugar daddy (Danny Deferrari) et son ex-petite amie (Molly Gordon), tout en trouvant sa propre place dans le monde.
Salué par la critique et les cérémonies de remise de prix, Shiva bébé a également été adoré par les fans – devenant le film le plus regardé sur Mubi lors de sa sortie sur la plateforme numérique en août.
6 Questlove – L’été de l’âme (2021)
L’été de l’âme (…Ou, Quand la révolution ne pouvait pas être télévisée) est un premier documentaire réalisé en 2021 par Quête d’amourle batteur et leader du groupe hip hop Les racines. Le documentaire indépendant se concentre sur le festival culturel de Harlem de 1969, également connu sous le nom de Black Woodstock.
Summer of Soul explore les divergences uniques entourant le récit historique et la pertinence du festival de nos jours. Bien que l’événement ait réuni des artistes de premier plan tels que The 5th Dimension, Stevie Wonder et Nina Simone, le festival n’est pas aussi important dans l’histoire que des festivals comme Woodstock. À travers l’objectif de Questlove, les téléspectateurs peuvent commencer à comprendre le raisonnement derrière cela, tout en s’engageant dans un récit approfondi de l’une des plus grandes soirées de l’histoire du festival.
5 Charlotte Wells – Après-soleil (2022)
Les années 2020 ont été une décennie pleine de longs métrages indépendants à succès, et Charlotte Wells » Film sur le passage à l’âge adulte 2022 Après-soleil en est un excellent exemple.
Le film, qui aborde les nuances de la paternité et capture sans effort le sentiment d’été, suit Sophie (Frankie Corio) et son père (Paul Mescal) dans leur dernière interaction ensemble pendant leurs vacances en Turquie. Des scènes déroutantes mais fascinantes d’une Sophie plus âgée (Celia Rowlson-Hall) interagissant avec l’esprit de son père et se réconciliant avec les seules images de leur dernier voyage ensemble sont intercalées.
Après-soleil est un film émouvant qui aborde les complexités d’une relation père-fille de manière subtile et efficace. Le film est largement considéré comme l’un des meilleurs films de 2022 et a reçu de nombreuses distinctions ainsi qu’un succès commercial et critique.
4 Nikyatu Jusu – Nounou (2022)
écrivain et réalisateur américain Nikyatu Jusu a eu une carrière stable dans la création de courts métrages depuis 2007, mais c’est en 2022 que le natif d’Atlanta a réalisé son premier long métrage, Nounou, donné vie.
Le film d’horreur psychologique met en vedette Anna Diop dans le rôle d’Aisha, une immigrée sénégalaise sans papiers engagée comme nounou pour la fille d’un riche couple blanc. Tout au long du film, Aisha est obligée de faire face à une sinistre vérité qui menace ses objectifs personnels de prospérer aux États-Unis.
Nanny s’épanouit grâce à une histoire captivante issue du premier film de Jusu et est devenue un joyau sous-estimé dans le royaume de l’horreur florissant et peuplé de 2022. Malgré sa moindre présence culturelle, le film a remporté un énorme succès critique, en obtenant 90 % sur Rotten Tomatoes et en remportant le prix. Grand Prix du Jury de la compétition dramatique américaine lors du Sundance Film Festival 2022. La victoire historique remportée Nounou le premier film d’horreur à remporter le prix, et Jusu seulement la deuxième femme noire gagnante.
Pourquoi Nanny était le meilleur film d’horreur de 2022
3 Colm Bairéad – La Fille tranquille (2022)
La fille tranquille est Colm BairéadLe premier film de réalisateur, dont la première a eu lieu en 2022. Adapté de la nouvelle « Foster » de 2010, le film présente principalement des dialogues irlandais car il se concentre sur une fillette de neuf ans qui passe du temps avec sa famille élargie aimante. Enfant, retirée de son éducation, l’été que Cáit (Catherine Clinch) passe à Ring, dans le comté de Waterford, commence à la changer.
Après sa première au Festival international du film de Berlin en 2022, La fille tranquille a remporté un Ours de cristal, un prix spécial, et a également reçu une mention spéciale du jury d’enfants pour son portrait émouvant d’une histoire de passage à l’âge adulte.
2 Adèle Lim – Joy Ride (2023)
Tour de joie (2023) est un film comique réalisé par un cinéaste malaisien. Adèle Limqui est devenue célèbre pour la première fois avec sa comédie à succès écrite Asiatiques riches et fous. Le film est le premier film de Lim après des années d’écriture et de production de crédits au cinéma et à la télévision, et est rapidement devenu un film classé R à succès commercial.
Le film voit Ashley Park dans le rôle d’Audrey Sullivan, une adoptée chinoise qui entreprend un voyage pour rendre visite à sa mère biologique en Chine avec sa meilleure amie (Sherry Cola), une ancienne colocataire d’université (Stephanie Hsu) et la cousine de sa meilleure amie (Sabrina Wu). . Le film présente des performances remarquables de la part de son adorable casting et est devenu un succès critique avec de bonnes notes sur Metacritic et Rotten Tomatoes.
Tour de joie est l’une des nombreuses comédies classées R qui ont été acclamées par les masses en 2023, mais c’est l’attrait unique et l’histoire diversifiée de ce premier film de Lim qui la distingue des autres.
10 films comme Joy Ride
1 Céline Song – Vies passées (2023)
La société de distribution et de production de films A24 est sur une pente constante après une année réussie en 2022et 2023 continue de s’orienter en sa faveur.
L’un des derniers films d’A24, le drame romantique émouvantVies antérieuresvient de la plume du dramaturge sud-coréen-canadien Céline Chanson. Le film aborde l’histoire et les retrouvailles de Nora (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo), deux amies d’enfance qui se séparent après que Nora ait quitté la Corée du Sud pour l’Amérique du Nord. Bien que les deux aient maintenu la communication pendant certaines parties de leur séparation, la perte de communication éventuelle entraîne leurs retrouvailles éventuelles en tant qu’adultes à New York.
Vies antérieures est un film incroyablement émouvant qui capture la perte passagère d’une véritable connexion. À travers des gros plans intenses et des plans persistants, la mise en scène de Song met l’accent sur les sentiments compliqués qui naissent pour le célibataire Hae Sung et son épouse Nora. Le film, présenté en première au Festival du film de Sundance 2023, a également été salué par tous pour sa réalisation, son écriture et ses performances. Acclamation générale pour Vies antérieures a fait du film l’une des sorties indépendantes les plus parlées et les plus importantes de l’année.
