Le road movie japonais couronné à Cannes s’invite dans les cinémas français
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Drive My Car, lauréat du prix du meilleur scénario au festival de Cannes 2021, vient de sortir dans les salles françaises. Le road movie insolite et poétique du réalisateur japonais Ryusuke Hamaguchi, parsemé de références littéraires, emmène les personnages principaux dans un voyage intérieur qui aborde le deuil, l’amour et le processus créatif. RFI a rencontré le réalisateur lors de son passage sur la Croisette en juillet.
Le personnage principal Yusuke Kakufu joué par Hidetoshi Nishijima est un acteur et metteur en scène dans la quarantaine qui accepte un travail à Hiroshima lors d’un festival de théâtre.
Il tente clairement de reconstruire sa vie après la mort subite deux ans plus tôt de sa femme bien-aimée Oto, interprétée par Reika Kirishima, qui était scénariste. Il essaie également de se réconcilier avec les affaires secrètes de sa femme, une avec un jeune acteur qui s’empêtre dans l’histoire.
Lorsque Kafuku arrive au centre des arts d’Hiroshima, il découvre qu’un chauffeur lui a été attribué pour le conduire dans sa propre voiture ancienne chérie, une Saab 900 rouge vif. Il est mal à l’aise avec cela, mais les organisateurs insistent sur le fait que c’est pour sa sécurité.
En plus de cela, il sera conduit par une jeune femme nommée Misaki, interprétée par Toko Miura, qui est taciturne et distante. Avouant qu’elle est extrêmement efficace dans son travail, il accepte peu à peu la situation et surmonte ses réticences.
Longue route sinueuse
Ce n’est pas un film pour ceux qui s’attendent à des sensations fortes et à l’aventure. L’action est basée sur un voyage intérieur mélancolique et mystérieux, se déroulant dans les limites douillettes de la voiture, qui offre l’espace abrité parfait à un homme pour faire face à son passé douloureux.
Son voyage sur la route est une expérience cathartique, qui à son tour libère Misaki de son propre fardeau personnel.
Tout au long du film, il y a des références aux écrivains passés et présents, et au processus d’écriture, clairement une étape sacrée du processus de réalisation d’un film pour Ryusuke Hamaguchi, qui a à la fois réalisé et co-écrit le scénario.
Il s’agit non seulement d’une adaptation d’une nouvelle du romancier de renommée mondiale Haruki Murakami, initialement appelée Hommes sans femmes (2014), il reprend les dialogues de la pièce de théâtre Oncle Vania de l’écrivain russe Anton Tchekhov, une œuvre que Kafuku connaît par cœur, et qu’il met en scène à Hiroshima.
Kafuku est aussi une variante japonaise délibérée du nom de l’écrivain Franz Kafka, dit Hamaguchi, encore une autre référence à Murakami qui a écrit un roman intitulé Kafka sur le rivage publié en 2002.
Hamaguchi admet ouvertement qu’il aimait tellement les personnages de Murakami qu’il a décidé de passer trois heures à raconter leur histoire. Bien que le résultat soit un peu long et parfois répétitif, le réalisateur insiste sur le fait qu’il s’agissait d’un processus nécessaire pour permettre aux personnages de se révéler « de manière naturelle ».
Espoir à la fin du voyage
« Quand j’ai adapté son court roman au cinéma, j’ai bien sûr dû faire quelques changements, mais je pense que tous ces changements ont été faits dans le respect du travail de Murakami », a-t-il déclaré à RFI après la première à Cannes.
« Il y a toujours la même méthode dans ses longs romans, où il y a beaucoup de couches dans un même univers. Il y a aussi trouver de l’espoir à la fin d’un long voyage, et c’est la partie que je voulais vraiment honorer dans le film.
La place donnée au langage et à l’expression universelle à travers le théâtre est poignante. Il y a une qualité magique dans le fait que la pièce que Kafuku est en train de répéter est mise en scène par des acteurs de différentes nationalités qui interprètent leurs répliques dans leur langue maternelle (y compris le coréen, le japonais, l’anglais, le cantonais, le mandarin et même la langue des signes) avec des sous-titres apparaissant sur La scène.
C’est la deuxième fois que Hamaguchi participe au Festival du film de Cannes; son cinéma Asako I & II a été sélectionné pour la compétition en 2018. À seulement 42 ans, il est considéré comme la nouvelle figure de proue du cinéma japonais, ayant remporté des prix dans plusieurs prestigieux festivals de cinéma européens.
Il a écrit le scénario de Kiyoshi Kurosawa La femme d’un espion, qui a remporté le Lion d’argent à Venise en 2020.
Le sien Roue de la Fortune et de la Fantaisie a remporté le Grand Prix du Jury de l’Ours d’Argent à Berlin en 2021 et sortira en France plus tard cette année.
Conduire ma voiture, co-écrit avec Takamasa Oe, lui a valu le prix du meilleur scénario à Cannes 2021. Il est sorti en France le 18 août.
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