Le Musée de l’image en mouvement présente See It Big : Extravaganzas !

Museum of the Moving Image et Reverse Shot présenteront une nouvelle édition de See It Big, leur série signature consacrée aux expériences cinématographiques sur grand écran, axée sur des films qui poussent le style cinématographique à l’excès. Voir en grand : extravagances ! (Partie 1) présente une large sélection de cinéastes, dont Federico Fellini, Zhang Yimou, Vera Chytilová et Josef von Sternberg, et plus d’une douzaine de films traversant les genres et les continents. Extravagances ! sera présenté en deux parties; la première partie se déroule du 5 novembre au 19 décembre.

La série s’ouvre avec une présentation en 35 mm de The Sign of the Cross de Cecil B. DeMille le 5 novembre et se poursuit avec des temps forts tels que le double long métrage de Fellini Satyricon et Toby Dammit ; un double long métrage de The Scarlet Empress de Von Sternberg avec Flaming Creatures de Jack Smith ; The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson avec The Impossible Voyage de Méliès ; Les Aventures du Baron Munchausen de Terry Gilliam ; l’adaptation par Ken Russell de l’opéra rock Tommy des Who; des projections consécutives d’Orlando de Sally Potter et de Freak Orlando d’Ulrike Ottinger ; Belly de Hype Williams avec DMX et Nas; le fantastique wuxia House of Flying Daggers de Zhang Yimou ; Dracula de Bram Stoker, réalisé par Francis Ford Coppola et avec Gary Oldman dans le rôle du Comte ; le fantasmagorique The Forbidden Room de Guy Maddin ; et les marguerites de la Nouvelle Vague tchèque bien-aimées de Vera Chytilová. Voir ci-dessous pour l’horaire et les descriptions ou visitez www.movingimage.us/extravaganzas1.

Voir en grand : extravagances ! est programmé par le conservateur du film Eric Hynes, le conservateur adjoint du film Edo Choi, et les co-éditeurs de Reverse Shot Jeff Reichert et Michael Koresky, directeur éditorial du MoMI.

De la part des conservateurs : « Souvent, nous louons les films pour leur retenue. Nous mettons un terme à une telle gentillesse avec notre dernière édition de See It Big, un programme de grande taille, en deux parties et éclatant qui présente une sélection de films qui poussent le style cinématographique à l’excès. Les réalisateurs de ces films, qui s’étendent de l’ère du muet au 21e siècle, en font vraiment preuve : des toiles grouillantes, des cadres entassés, une direction artistique ornée et des costumes mis en avant par un travail de caméra luxuriant et un style de performance intense. Voir en grand : extravagances ! est présenté avec le soutien de MUBI GO. MUBI GO est le premier service du genre : une nouvelle offre d’adhésion innovante qui donne aux membres la possibilité de voir un film dans une salle de cinéma chaque semaine et de diffuser un nouveau film chaque jour, chacun choisi par les conservateurs de MUBI. Plus d’informations à mubi.com/go.

VOIR EN GRAND : EXTRAVAGANZAS ! (PREMIÈRE PARTIE), NOV. 5–DEC. 19, 2021

Tous les films seront projetés au Redstone Theatre ou à la salle de projection Bartos du Museum of the Moving Image, 36-01 35 Ave, Astoria, NY 11106. Les billets à l’avance sont disponibles sur Movingimage.us/extravaganzas1 (sauf indication contraire, les billets coûtent 15 $ avec des réductions pour les personnes âgées, les étudiants, les jeunes et les membres du MoMI). Toutes les descriptions ont été rédigées par les conservateurs.

Le signe de la croix

VENDREDI 5 NOVEMBRE, 19H00

DIMANCHE 7 NOVEMBRE 12H30

Réal. Cecil B. DeMille. 1932, 125 minutes. 35 mm. Avec Fredric March, Claudette Colbert, Charles Laughton, Elissa Landi, Ian Keith. Extrêmement controversé, Le signe de la croix de DeMille est une œuvre de folie d’auteur qui a été considérée comme dégénérée et un excellent exemple du genre de décadence hollywoodienne qui ferait passer le code de production restrictif de Hays à plein régime. Un portrait exorbitant de la Rome antique, paré d’un sadisme et d’un érotisme exagérés, le conte hédoniste de DeMille met en scène un Laughton excité dans le rôle de l’empereur Néron, un beau jeune mars dans le rôle du préfet romain Marcus Superbus, et la superstar de l’époque Colbert dans le rôle de l’impératrice Poppaea, qui se baigne tristement dans une baignoire de lait d’ânesse. Fortement censuré à sa sortie, avant même que le Code n’entre en vigueur, Le signe de la croix est maintenant connu comme offrant le genre d’enjouement et de sensualité queer hollywoodiens qui allaient presque disparaître.

Les aventures du baron de Munchausen

SAMEDI 6 NOVEMBRE, 16H00

DIMANCHE 14 NOVEMBRE, 13H00

VENDREDI 19 NOVEMBRE, 15H00

Réal. Terry Gilliam. 1989, 126 minutes. Avec John Neville, Sarah Polley, Eric Idle, Jack Purvis, Valentina Cortese, Uma Thurman, Oliver Reed. La suite de Gilliam au triomphe critique du Brésil est une œuvre d’invention visuelle ininterrompue, un fantasme éblouissant basé sur la figure mythique du XVIIIe siècle d’un noble allemand qui a combattu contre l’armée ottomane. Les effets visuels, les décors et les costumes triomphants et nominés aux Oscars occupent le devant de la scène, mais les délicieuses performances de Neville en tant que baron et jeune Polley en tant que passager clandestin qui l’accompagne sur la lune, dans le ventre sont tout aussi cruciales. d’une baleine et au centre d’un volcan. Rythmé par une fusée et engageant de la première à la dernière image, le fantasme familial de Gilliam est une merveille de conception pratique redevable au travail du premier sorcier du cinéma George Méliès.

Tommy

SAMEDI 13 NOVEMBRE, 13H00

DIMANCHE 14 NOVEMBRE, 17H30

Réal. Ken Russell. 1975, 111 min. DCP 4K. Avec Roger Daltrey, Ann-Margret, Oliver Reed.

Adaptant l’opéra rock de The Who à l’écran, l’auteur gonzo Ken Russell oie chaque détail lyrique sur le titulaire «garçon sourd, muet et aveugle» devenu un leader de la progéniture/culte jouant au flipper en un rêve audacieux et fébrile de décors et de costumes. Oliver Reed, un habitué du diable de Tasmanie, de Russell, est en quelque sorte apprivoisé lorsqu’il est entouré d’Elton John dans le rôle de Pinball Wizard, vêtu de talons plateforme de cinq pieds et d’un lederhosen en satin; l’Acid Queen renfrognée et aux cheveux corbeau de Tina Turner, apparemment prêtée par un film d’horreur Hammer; les improbables boucles en champignon de Roger Daltrey; et une Ann-Margret nominée aux Oscars à son plus déchaînée. Moment par moment, tableau par tableau, elle s’adapte aux excès du réalisateur, le plus mémorable lorsque, vêtue de vison et de filet et bue de champagne – assortie à une chambre mod monochrome blanche – elle est inondée de fèves au lard vomies par un téléviseur. Sur l’air de « See Me, Feel Me », naturellement. Tommy fait également partie de la série Musical Matinees.

L’impératrice écarlate + Créatures enflammées

SAMEDI 13 NOVEMBRE, 16H00

VENDREDI 19 NOVEMBRE, 18H30

L’impératrice écarlate. Réal. Josef von Sternberg. 1934, 104 min. 35 mm. Avec Marlene Dietrich, John Lodge, Sam Jaffe. Un flop notoire au box-office à son époque, The Scarlet Empress de Sternberg a été reconnu comme l’une des plus grandes collaborations légendaires du réalisateur avec Dietrich, et certainement la plus somptueuse. En tant que version fortement romancée de Catherine la Grande, la princesse prussienne qui a été amenée en Russie pour épouser le grand-duc Pierre (dépeint par Sam Jaffe comme un simple grotesque) et lui donner un enfant, Dietrich passe d’un innocent aux yeux écarquillés à un souverain impérieux , son ascension encadrée par le travail de caméra grandiose de Sternberg et une scénographie follement baroque. Ce travail de génie fou et frénétique est la pierre angulaire de l’excès hollywoodien de l’un des plus grands et des plus audacieux praticiens de l’industrie.

Créatures enflammées. Réal. Jack Smith. 1963, 43 min. 16mm. Avec Francis Francine, Sheila Bick, Mario Montez, Joel Markman. Jugé obscène par l’État de New York, le chef-d’œuvre avant-gardiste révolutionnaire et insaisissable de Smith, Flaming Creatures, a été tourné sur un film noir et blanc périmé, reproduisant certains des beaux jours d’Hollywood sur un toit du Lower East Side. Smith donne à ses acteurs la liberté de se lisser, de danser et d’habiter de manière ludique les fantasmes ravissants et exotiques du cinéma hollywoodien. Ce monument du cinéma queer reste une émeute sans précédent de films expérimentaux.

Entrée au musée : 15 $ adultes; 11 $ pour les personnes âgées (65 ans et plus) et les étudiants (18 ans et plus) avec pièce d’identité ; 9 $ pour les jeunes (âgés de 3 à 17 ans). Les enfants de moins de 3 ans et les membres du Musée sont admis gratuitement. Adresse : 36-01 35 Avenue (au 37 Street), Astoria (Queens), NY, 11106 Métro : M (en semaine uniquement) ou R jusqu’à Steinway Street. W (en semaine uniquement) ou N à 36 Ave. Informations sur le programme : Téléphone : 718 777 6888 ; Site Internet: imagemouvement.us Adhésion : Movingimage.us/support/membership ou 718 777 6877 Projections de films : les vendredis soirs, samedis et dimanches, et selon les horaires. Sauf indication contraire, les billets coûtent 15 $ adultes / 11 $ étudiants et aînés / 9 $ jeunes (3 à 17 ans) / gratuits ou à prix réduit pour les membres du Musée. L’achat en ligne à l’avance est recommandé.

Pour l’horaire complet, restez à l’écoute de la Gazette ou visitez www.movingimage.us/extravaganzas1