Le long terme : ce que les réalisateurs et les clients obtiennent en réalisant des courts métrages


Et avec ça, mon film 4:18 The Journey est né. Au fur et à mesure que la femme prend tout son sens, les téléspectateurs sont également encouragés à « commencer votre propre voyage ». Cette fin montre clairement qu’il s’agit bien d’art au service de l’industrie, mais ce n’est pas souvent qu’un film commercial explore la nature complexe des relations père-fille (c’est-à-dire les filles avec des problèmes de papa) tout en défiant les tropes de genre.

Mais ça devrait l’être. Mon propre parcours cinématographique commencé par un travail commercial et a été un mélange d’efforts de marque et cinématographiques depuis. Le travail commercial était plus facile à percer, et avec plus d’opportunités de travail, plus de pratique et de perfection. Parfois, mes revenus commerciaux financent mes projets cinématographiques. Mais loin d’être séparés, les deux sont simplement des faces différentes d’une même médaille de narration.

Ce qui était différent dans mon travail avec Daimler, c’était la liberté et la confiance absolues que le client m’accordait – le rêve d’un réalisateur, pour lequel je suis incroyablement reconnaissant. La plupart des clients disent qu’ils seront passifs, mais Daimler le pensait. Emplacements de casting, changements de script – ils sont allés avec chacun de nos choix. Aucun dirigeant n’a même assisté au tournage ! Le processus d’édition était une collaboration respectueuse.

Cela était dû en grande partie au fait que ce projet était un travail direct avec le client. Pas de gardiens.

Souvent, sur les projets, je ne rencontre même pas le client avant la réunion de pré-production, voire pas du tout, lorsque la plupart des décisions ont déjà été prises. Parfois, vos idées se perdent en cours de route, sans même parvenir aux clients.

Travailler directement avec les clients réduit les cycles de rétroaction. La communication devient infiniment plus efficace, rien ne se perd dans la traduction. Tous les décideurs sont là, ce qui signifie que les solutions arrivent plus rapidement et plus facilement et que les coûts sont réduits.

Le travail direct avec le client pourrait servir de modèle à la manière dont les entreprises peuvent former de jeunes réalisateurs dans le monde commercial, leur offrant la liberté d’explorer leur métier et même un jour de passer au long métrage si tel est leur objectif. Et avec la reconnaissance que la narration prend du temps, le monde commercial est imprégné de l’hyper-créativité que les réalisateurs lui apportent.

Les clients ne mettent pas nécessairement le « talent nourricier » sur leur liste d’offres, mais ils devraient le faire. Dans cette situation gagnant-gagnant, les entreprises obtiennent une carte de visite cinématographique professionnelle qu’elles peuvent utiliser lors d’événements internes et externes et figurer sur leurs réseaux sociaux (où le public est de nos jours de toute façon), tandis que les réalisateurs et les créatifs perfectionnent leur art et mettent leur cœur dans leurs projets et à l’écran, le tout au nom de l’entreprise.

Nourrir commence par donner aux talents plus de liberté pour apposer leur propre signature sur les projets. L’industrie créative est une courbe de croissance sans fin, et tout le monde sait qu’il est crucial de soutenir le métier de ceux que vous employez. Mais l’apprentissage et l’inspiration sont des voies à double sens, avec le client et le talent dans une danse symbiotique qui a le potentiel de faire ressortir le meilleur de la créativité dans les deux.

Il y aura, à juste titre, toujours une place pour les agences. Mais alors que les barrières traditionnelles s’effondrent et que de nouvelles avenues s’ouvrent, du support à la messagerie, il est temps que le direct au client ait son heure. C’est un outil de plus dans l’arsenal marketing d’une marque.

Alors que les emplois directs avec les clients sont souvent le résultat de contacts personnels, il peut être difficile de tirer parti de ce succès pour d’autres marques où les acteurs sont inconnus. Pour mon travail avec Daimler, j’ai eu la chance que les créatifs d’une société de production allemande soient fans de mes films et m’ont contacté en pensant qu’un court métrage de Daimler et moi serions un bon candidat. Mais ce serait bien si la chance faisait un peu moins partie de l’équation du travail.

J’attends avec impatience le jour où il y aura des canaux plus formels pour les talents à la recherche d’emploi et les clients qui commandent des talents. Et à l’acceptation généralisée de formats commerciaux plus longs, les marques reconnaissant que la narration est aussi précieuse qu’un slogan. En Europe, les Ikea, Volvo et Mercedes du continent sont déjà à bord. Je suis ravi que davantage de leurs homologues américains fassent de même.



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