LE COMPOSITEUR JOAQUÍN RODRIGO ET MILES DAVIS (THE VALENCIA CONNECTION) • 24/7 Valence


24/7 Valence: Pourriez-vous nous en dire plus sur le compositeur légendaire ?

Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo: « Joaquin Rodrigo est né en Sagonte (Valence) le 22 novembre 1901, jour de Santa Cecilia, patronne de la musique. À l’âge de trois ans, il perd la vue à la suite d’une épidémie de diphtérie. Cette circonstance, comme il le déclarera plus tard, l’a sans aucun doute conduit à sa vocation pour la musique. À l’âge de huit ans, il commence ses études musicales de sol-fa, violon et piano, et à partir de 16 ans, harmonie et composition avec les maîtres du Conservatoire de Valence, Francisco Antich, Enrique Gomá et Eduardo Chavarri.

Ses premières compositions datent de 1923 : Suite pour piano, Deux esquisses, pour violon et piano, et Sicilienne, pour violoncelle. En 1924, sa première œuvre pour orchestre, Juglares, est créée à Valence et à Madrid, et il obtient le diplôme d’honneur d’un concours national avec son œuvre pour orchestre, cinq pièces pour enfants, qui sera ensuite créée à Paris par l’Orchestre Straram. Dès le début, Rodrigo écrit toutes ses œuvres en braille, puis les dicte à un copiste.

En 1927, à l’instar de ses prédécesseurs Albeniz, Falla, Granados et Turina, Rodrigo s’installe à Paris et entre à l’Ecole Normale de Musique pour étudier pendant cinq ans avec Paul Dukas, qui manifeste une prédilection particulière pour son disciple. À la mort de son professeur en 1935, Rodrigo écrivit en sa mémoire la Sonada de adiós pour piano.

Il se fait rapidement connaître comme pianiste et compositeur dans les milieux musicaux parisiens et se lie d’amitié avec Ravel, Milhaud, Honegger, et bien d’autres grandes figures de l’époque, parmi lesquelles Manuel de Falla, dont les conseils et le soutien seront décisifs dans sa carrière. .

A Valence en 1933, Joaquín Rodrigo épouse la pianiste turque Victoria Kamhi, avec qui il restera jusqu’à sa mort en juillet 1997, une inséparable compagne et sa plus assidue collaboratrice. Il poursuit ses études de musicologie en France au Conservatoire de Paris et à la Sorbonne, et travaille également en Allemagne, en Autriche et en Suisse avant de retourner en Espagne en 1939 pour s’installer définitivement à Madrid.

En 1940, la première mondiale du Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre a lieu à Barcelone, une œuvre qui lui donnera une renommée universelle et un exemple clair de son style personnel.

La musique de Joaquín Rodrigo représente un hommage aux différentes cultures de l’Espagne. Aucun autre compositeur espagnol n’a utilisé comme source d’inspiration des manifestations aussi variées de l’âme de son pays, de l’histoire de l’Espagne romaine aux textes des poètes contemporains. Sa musique est raffinée, lumineuse et fondamentalement optimiste, avec une nette prédominance mélodique et une harmonie originale. Ses premières œuvres sont influencées par les compositeurs de son temps, tels que Ravel et Stravinsky, mais très vite émerge une voix personnelle qui viendra créer un chapitre unique de la culture espagnole du XXe siècle, où l’originalité de son inspiration musicale est toujours lié à une dévotion aux valeurs fondamentales de sa tradition.

MILES DAVIS ‘CROQUIS D’ESPAGNE’

Miles Davis: « Comment tout cela est arrivé, c’est qu’en 1959, j’étais à Los Angeles… et je suis allé voir un de mes amis nommé Joe Mondragon (d’origine apache et hispanique). Il était un excellent bassiste de studio, jouant sur des sessions d’enregistrement avec Ella Fitzgerald, Chet Baker, Art Pepper et bien d’autres. Quoi qu’il en soit, quand je suis arrivé chez lui, il a passé l’enregistrement de ‘Concierto d’Aranjuez’ par ce compositeur espagnol, Joaquín Rodrigo, et dit : « Miles, écoute ceci ; tu peux le faire! »

«Alors je suis assis là à écouter et à regarder Joe et je me dis, putain, ces lignes mélodiques sont fortes. J’ai tout de suite su que je devais l’enregistrer, car ils sont restés dans ma tête.

« Quand je suis rentré à New York, j’ai appelé Gil Evans (mon arrangeur) et j’en ai discuté avec lui et lui ai donné une copie du disque (par Joaquín Rodrigo) pour voir ce qu’il pensait pouvoir en faire. Il aimait ça aussi… »

« Après avoir fini de travailler sur ‘Esquisses d’Espagne‘, je n’avais rien en moi. J’étais vidé de toute émotion.

« Joaquin Rodrigo, le compositeur du Concierto de Aranjuez, a dit qu’il n’aimait pas le disque, et c’est à cause de lui – sa composition – que j’ai fait Sketches of Spain en premier lieu. Puisqu’il recevait une redevance pour l’utilisation de la chanson sur disque, j’ai dit à la personne qui l’avait jouée pour lui : « Voyons s’il l’aime après qu’il commence à toucher ces gros chèques de redevance. Je n’ai jamais entendu parler de lui ou de lui après cela.

Critique musical : « Un son et un sentiment espagnol maussade et dramatique imprègnent toutes les œuvres de ce disque. Davis, je crois, a rarement, voire jamais, joué en solo avec une telle concentration d’émotion, comme dans plusieurs sections de cet album, en particulier dans Concierto de Aranjuez. La mélodie espagnole caractéristique, férocement lugubre, était forte. Le croquis d’Evans pour Miles semblait complexe, mais Miles semblait n’avoir aucune difficulté à improviser autour de lui.

Mark Richardson de ‘Pitchfork’ passant en revue ‘Sketches of Spain’ : « Il y a une vraie charge qui vient des percussions distantes et claquantes qui commencent « Concierto de Aranjuez (Adagio) », la piste d’ouverture et la pièce maîtresse. C’est une pièce du compositeur espagnol Joaquín Rodrigo, et si vous l’entendez jouée avec une guitare classique et un orchestre complet, vous vous rendez compte à la fois de la fidélité de l’arrangeur Gil Evans en termes de structure et de ce qu’il a accompli en termes de texture. Utilisant le cor français, la harpe, le hautbois et le basson, ainsi que des cuivres plus typiquement jazz comme la trompette et le trombone. Evans crée une tapisserie changeante de sons succulents. Parfois, la musique semble simplement suspendue dans les airs, et parfois elle se dirige vers un point culminant inattendu. Miles Davis est le seul soliste du disque, et il s’enfonce profondément dans les mélodies, les retournant avec un ton énorme et bulbeux à la fois fort et vulnérable.

Discog : « Sketches of Spain a été salué par les critiques musicaux comme l’un des meilleurs enregistrements du genre Third Stream, qui est décrit comme une fusion de styles de jazz, de musique classique européenne et de musique du monde. Après que Miles Davis et sa femme Frances Davis aient assisté à un spectacle de flamenco du danseur Roberto Iglesias, Davis a été tellement inspiré qu’il a acheté tous les albums de flamenco qu’il pouvait trouver dans un magasin de disques de New York. L’album est un duo entre Davis et l’arrangeur et compositeur Gil Evans, avec qui il avait collaboré auparavant, pour un ensemble de compositions dans la tradition folklorique espagnole. La première pièce, occupant la majeure partie de la première face, est le mouvement adagio du Concierto de Aranjuez. Evans et Davis ont convenu que la chanson avait une mélodie « forte ». .. En réponse aux commentaires selon lesquels l’album est autre chose que du jazz, Miles Davis a répondu: « C’est de la musique, et j’aime ça. »

Toute la musique: « Sketches of Spain est l’une des réalisations les plus durables et les plus innovantes de Miles Davis. Le résultat est un chef-d’œuvre de l’art moderne. La pièce, avec ses couleurs étonnantes et son adagio complexe mais transcendant, jouée par Davis sur un flügelhorn avec une sourdine Harmon, est l’une des œuvres les plus mémorables issues de la culture populaire du XXe siècle. Le contrôle de Davis sur son instrument est singulier, et la direction de Gil Evans est sans faille.

Reportage de l’équipe ’24/7 Valencia’

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