« l’architecture doit être vue pour de vrai »

photographe d’architecture autodidacte

jérémie souteyrat est un photographe français né à lyon qui vit et travaille à londres, au Royaume-Uni, depuis 2018. après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur mécanicien en 2001, souteyrat a commencé à prendre ses premières photographies en voyageant. en 2009, il décide de quitter son travail et de s’installer au Japon, afin de découvrir une nouvelle culture et un nouveau mode de vie. il a ensuite commencé à travailler comme photographe professionnel à tokyo, où il a reçu de nombreuses missions centrées sur l’humain, capturant des portraits de sujets sociétaux et culturels pour de nombreux journaux et magazines prestigieux du monde entier.

en 2010, jérémie souteyrat a commencé à flâner dans les rues de sa ville d’adoption et à documenter certaines de ses maisons privées les plus spéciales. pendant quatre ans, il a capturé une large sélection de projets résidentiels, conçus et construits par des studios célèbres comme kengo kuma, atelier bow wow, go hasegawa, sou fujimoto, shigeru ban et ALX en septembre 2014, souteyrat a publié sa première monographie ‘tokyo no c’est-à-dire’, un livre rassemblant la plupart de ses études sur Tokyo, tout en soulignant son approche documentaire distinctive. « L’architecture est un domaine du design centré sur l’humain, je ne voulais donc pas considérer les maisons uniquement comme des objets. il devait être connecté à quelqu’un d’une manière ou d’une autre,’ jérémie souteyrat raconte designboom dans notre interview (lire la suite ci-dessous !)

sur la fleur de cerisier par ALX

toutes les images avec l’aimable autorisation de jérémie souteyrat

à propos de ‘tokyo no ie’

‘tokyo no ie’ dépeint avec succès le du photographe biais documentaire, avec le souteyrat regardant au-delà de la maison en tant qu’entité, et délivrant une image plus large. en d’autres termes, l’accent est mis sur les spécificités des projets et mis sur la manière dont ils s’intègrent dans l’environnement.

composé de 144 pages, dont 61 photographies en couleurs et une postface écrite par kengo kuma, le livre cherche à refléter l’existence quotidienne de ces maisons. se détachant au milieu de la masse indiscernable de bâtiments qui les entoure, les structures exceptionnelles attirent l’attention des passants pour leur rappeler que même un quartier apparemment terne peut révéler une surprise architecturale à ceux qui souhaitent le découvrir. pour en savoir plus sur son travail, sa relation avec le japon, ainsi que sa monographie « tokyo no ie », designboom a pris contact avec le photographe jérémie souteyrat. lire l’interview dans son intégralité ci-dessous.

gouttes porte-bonheur par atelier tekuto

entretien avec jérémie souteyrat

designboom (DB) : peux-tu nous parler un peu de ton parcours ? Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la photographie d’architecture ?

jérémie souteyrat (JS): J’ai étudié et travaillé comme ingénieur dans la vingtaine, mais j’ai développé de plus en plus d’intérêt pour la photographie en voyageant à travers le monde. d’un outil pour capturer des souvenirs, c’est devenu une façon appropriée de m’exprimer. mon premier voyage au japon en 2005 a été une étape importante pour devenir photographe à plein temps, car les photos que j’ai prises là-bas ont été plutôt bien reçues. c’était aussi la première étape d’une grande histoire d’amour avec le Japon. quelques années plus tard, j’ai pu m’installer au Japon et me consacrer à la photographie.

en tant que nouveau photographe professionnel, j’essayais de nombreux métiers différents pour explorer les différents domaines de la photographie et j’ai obtenu ma première mission en photographie d’architecture. le japon est un pays fantastique pour l’architecture contemporaine et j’ai essayé de développer ce domaine par la suite, y compris ma série ‘tokyo no ie’.

maison tokyo par ALX

DB : Avez-vous été influencé par quelqu’un en particulier ?

JS : Je viens de la photographie documentaire/humaniste, avec des influences comme henri-cartier bresson, nan goldin, ou les photographes magnum de mes premières années. Je ne fais pas que de la photographie d’architecture, donc mes influences peuvent maintenant être aussi diverses que celles des portraitistes richard avedon ou diane arbus, ainsi que des photographes de paysage et d’architecture comme andreas gursky. mon photographe préféré est toujours anders peterson, j’admire à quel point il peut être proche de la personne qu’il photographie.

ou-an par ken yokogawa

DB : dans « tokyo no ie », on peut trouver des photographies de plus de cinquante bâtiments contemporains de tokyo, conçus par divers architectes de renom. y a-t-il un bâtiment en particulier qui vous distingue ?

JS : en tant que photographe, je ne peux m’intéresser qu’aux bâtiments spectaculaires, aux joyaux étonnants et aux surprises de la ville. Je pense que architecton & atelier tekuto sont les architectes les plus représentatifs de ce mouvement et ont tous les deux plusieurs maisons dans ma série.

J’ai appris que ces maisons ne sont pas toujours les meilleures où vivre, donc d’un point de vue architectural, j’envisagerais des conceptions plus humbles. l’architecture doit être vue pour de vrai, doit être touchée, doit être vécue. la photographie n’est que la première étape. c’est aussi pour cela que j’ai photographié les maisons telles qu’elles sont dans la vraie vie : avec les stores, les rideaux, les voitures, les ordures, etc. J’ai essayé de sortir des images RP qu’on a l’habitude de voir et d’aller plus loin dans l’expérience utilisateur.