La vengeance est à moi, tous les autres paient en espèces pour s’adresser à la culture hyper-machisme de l’Indonésie

Dans les années 80, les films de série B sur les arts martiaux de Hong Kong ont fait leur chemin dans le cinéma indonésien. Les gens étaient obsédés par eux parce qu’ils étaient amusants et divertissants, et reflétaient surtout la culture hyper-machisme qui a fleuri dans le pays pendant le régime de Soeharto de la fin des années 60 à la fin des années 90. La plupart des hommes indonésiens, influencés par la façon dont le pays était gouverné, étaient tous à propos de la virilité. S’ils ne savaient pas se battre, ils n’étaient pas assez virils. Cependant, dans le sixième long métrage brillant et décalé d’Edwin, le vainqueur du Léopard d’or La vengeance est à moi, tous les autres paient en espèces, ce trait toxique du pays est renversé dans une histoire sur la dysfonction érectile.

D’après le livre d’Eka Kurniawan Seperti Dendam, Tuntas Rindu Harus Dibayar (Comme la vengeance, le désir doit être payé en totalité), le film est centré sur Ajo Kawir (Mathino Lio), un homme d’une vingtaine d’années de la périphérie de Bandung. Un voyou qui ne craint rien d’autre que sa réputation d’homme, Ajo aime passer sa journée à trouver des crimes locaux avec lesquels se battre. S’il n’est pas occupé à montrer ses muscles, il participe à un jeu de moto imprudent ou va rencontrer Mak Jerot (la légende du théâtre indonésien Christine Hakim) dans sa hutte pour régler son problème de pénis.

Si l’incapacité d’Ajo à obtenir une érection semble initialement être une blague récurrente, c’est en fait une métaphore de la façon dont le côté sensible et vulnérable des êtres humains peut être facilement réprimé dans une société qui favorise le machisme. La principale raison pour laquelle Ajo veut toujours casser la tête de quelqu’un est que d’autres personnes – principalement des hommes – se moquent de son problème d’impuissance. Il suppose que s’il peut prouver sa virilité simplement en remportant des combats avec des mecs aléatoires, les gens ne le verront pas moins comme un homme. Lorsqu’une combattante dure à cuire nommée Iteung (Ladya Cheryl) l’accepte de manière inattendue malgré son état, la vie d’Ajo et son concept étroit de ce qu’est un homme sont bouleversés, à tel point qu’il trouve même le courage de s’ouvrir sur le traumatisme d’enfance qui provoque sa dysfonction érectile.

La romance entre Ajo et Iteung, animée par la douce chimie de Cheryl et Lio, offre des profondeurs émotionnelles et de la tendresse à un être par ailleurs très impétueux. film d’action. C’est pourquoi, lorsqu’une fracture commence à se former dans leur relation, le chagrin et la déception ressentis par les deux personnages se traduisent profondément à l’écran. Ce qui est génial, c’est comment Edwin utilise la romance pour renverser les films d’arts martiaux en général. Au lieu de s’appuyer fortement sur l’agressivité et la violence, ce qui a tendance à être le cas dans des films similaires, Edwin choisit d’ancrer Vengeance dans la vie intérieure et les besoins émotionnels des personnages. Même si le film continue de jouer avec de nombreux tropes de genre, de l’action au drame en passant par la romance et le surnaturel, ce qui semble parfois intentionnellement désordonné, Edwin veille à ce que les émotions de ses deux protagonistes restent centrales.

En substance, Vengeance est une romance d’action, mais ce qui la distingue finalement – ​​à part le brillant changement de ton et le travail de personnage stellaire – est le contexte très indonésien qu’Edwin introduit dans l’histoire. Il y a une intersection entre la violence, la masculinité, le sexe, l’argent et le paysage sociopolitique de l’Indonésie dans les années 80 qui Vengeance capture vivement. S’il peut parfois sembler un peu trop et irrévérencieux, sa description de la culture hyper-machisme du pays est toujours véridique.

La vengeance est à moi, tous les autres paient en espèces projeté au Festival international du film de Toronto.