La série de films IFFBoston Fall Focus revient avec une programmation diversifiée et attrayante

C’est le premier week-end de novembre 2019 que la cinquième édition du Festival du film indépendant de Boston, Fall Focus, s’est terminée par une projection à guichets fermés du « Portrait of a Lady on Fire » de Céline Sciamma, dont la fin déchirante a suscité l’un des des éruptions cathartiques de pleurnicherie de masse pour lesquelles j’ai toujours été présent au Brattle Theatre. Nous aurions probablement tous pleuré encore plus si nous avions su que ce serait le dernier événement public de l’IFFBoston au cours des 23 prochains mois. La directrice du programme Nancy Campbell et le directeur exécutif Brian Tamm ont essayé de garder le flambeau allumé l’automne dernier et le printemps dernier avec des festivals virtuels typiquement bien organisés pour une visualisation à domicile, mais cette semaine Focus d’automne (du 20 au 24 octobre) est un retour bienvenu à la mission originale de l’organisation : rassembler la communauté pour partager l’expérience de voir des films passionnants et originaux les uns avec les autres dans les lieux indépendants historiques de la région. Et comme toujours, ils ont rassemblé une gamme extrêmement diversifiée et séduisante de 11 films mettant en vedette tout, des stars du porno à la princesse Diana, avec des souvenirs de l’île d’Émeraude et des magazines parisiens imaginaires.

Les choses seront un peu différentes cette année, grâce à quelques précautions de bon sens. Le Brattle vend des billets à 50% de sa capacité, avec des sièges réservés disposés pour maintenir une distance sociale. Une ordonnance de la ville de Cambridge exige que des masques faciaux soient portés à l’intérieur lorsque vous ne mangez ou ne buvez pas activement, et le théâtre demandera une preuve de vaccination ou un test COVID-19 négatif à la porte. (Évidemment, tout le monde a son propre niveau de confort, mais il y a eu quelques voix tapageuses dans la communauté critique qui s’opposent profanement au retour des festivals de films en personne cet automne. Personnellement, je dois me demander si ce n’est pas maintenant, quand ce sera d’accord avec eux pour que les adultes masqués et vaccinés se rassemblent de manière responsable ? Où est le point final de ces arguments ?) Ce qui me passionne, peut-être encore plus que les films, c’est de retrouver la communauté de l’IFFBoston, de se faire de nouveaux amis du festival et de renouer avec d’autres films amoureux qui m’ont beaucoup manqué ces deux dernières années. Campbell a envoyé un e-mail pour dire: « Nous sommes tellement impatients de voir nos fidèles supporters après tout ce temps. »

Le Fall Focus débutera mercredi soir, 20 octobre, avec Wes Anderson’s « La dépêche française», la maison de poupée la plus élaborée à ce jour de ce cinéaste parfois exaspérant. Rendant hommage à un magazine fictif inspiré de « The New Yorker », le film reprend la structure d’un numéro typique, parcourant trois nouvelles et une nécrologie à la fin, offrant beaucoup d’espace aux membres de la société par actions d’Anderson, Bill Murray, Owen Wilson et Tilda Swinton, ainsi que de la place pour les nouveaux arrivants comme Timothée Chalamet et Jeffrey Wright, ce dernier jouant un remplaçant de James Baldwin pour un effet comique amusant. Une merveille de précision géométrique qui ressemble encore moins à l’action réelle que les efforts animés du réalisateur, c’est le plus Wes Anderson-iest des films de Wes Anderson. Considérez cela comme une recommandation ou un avertissement.

Sean Baker’s est beaucoup plus rugueux sur les bords « Fusée rouge« , dans lequel le réalisateur de « Tangerine » et « The Florida Project » suit un acteur de cinéma pour adultes échoué (joué par l’ancienne personnalité de MTV Simon Rex) qui retourne dans sa ville natale du Texas et commence immédiatement à essayer de retourner à Hollywood. . C’est une farce obscène et lâche, en accord avec l’intérêt de ce cinéaste pour les personnes marginalisées non pas comme des martyrs ou des symboles mais comme des vauriens qu’il accepte à leurs propres conditions difficiles. Du côté plus chic, nous avons la royauté du cinéma indépendant Kristen Stewart traversant l’étang pour jouer Diana, princesse de Galles dans « Spencer.  » Le réalisateur Pablo Larraín a transformé la Maison Blanche en hôtel Overlook dans son « Jackie » audacieusement artistique de 2016, alors j’ai hâte de voir ce qu’il fait avec Buckingham Palace.

Kenneth Branagh a eu une carrière si étrange derrière la caméra, de Shakespeare à « Jack Ryan: Shadow Recruit ». Son dernier effort de réalisateur était une adaptation de « Artemis Fowl » qui est allé directement à Disney +, mais il vient de remporter le prix du public du Festival du film de Toronto (prédicteur des gagnants du meilleur film « Green Book » et « Nomadland ») pour « Belfast», une réminiscence éclatante en noir et blanc de son enfance en Irlande du Nord qui est présentée comme le film de bien-être du circuit des festivals de cette année. D’un penchant probablement moins nostalgique est « Événement», adaptation par la scénariste-réalisatrice Audrey Diwan du roman autobiographique d’Annie Ernaux sur les risques encourus par une jeune étudiante prometteuse cherchant un avortement illégal en 1963 en France. (Je ne peux pas imaginer pourquoi cette histoire aurait une quelconque pertinence en Amérique aujourd’hui.) Diwan a remporté le Lion d’or au Festival du film de Venise de cette année, peut-être comme une façon pour le jury de s’excuser lorsqu’il l’a donné à « Joker ».

En parlant d’expiation, Joaquin Phoenix revient aux indes avec « allez! Allez« , mettant en vedette un animateur de radio constipé émotionnellement coincé en train de garder son neveu précoce lors d’un voyage en voiture à la Nouvelle-Orléans dans la dernière comédie familiale du réalisateur « Beginners » et « 20th Century Women » Mike Mills. (C’est le deuxième des films du festival tournés en noir et blanc. J’aime cette tendance.) Le grand cinéaste norvégien Joachim Trier est de retour avec « La pire personne du monde», le troisième chapitre d’une trilogie lâche sur le passage à l’âge mûr qu’il a conçue avec le co-scénariste régulier Eskil Vogt et la star Anders Danielsen Lie, après ses débuts enthousiastes en 2006 « Reprise » et son alun IFFBoston 2012 « Oslo, le 31 août ».

Le samedi 23 octobre commence par une rare chance de voir les débuts en anglais d’Apichatpong Weerasethakul, « Mémoire.  » Le dernier film de transe de la légende de l’avant-garde thaïlandaise met en vedette Tilda Swinton (bien sûr) et a fait l’objet de controverses grâce au plan de sortie unique du distributeur NEON. Une affaire réservée au cinéma, ils jurent que le film ne sortira jamais en streaming ou en vidéo personnelle et se sont plutôt engagés à le faire tourner à travers le pays, une ville, un cinéma à la fois au cours des prochaines années. Je pense que c’est la meilleure idée que j’ai entendue depuis des lustres, d’autant plus que les films de Weerasethakul ressemblent déjà plus à des installations de musée. Quelle façon astucieuse de transformer une entreprise non commerciale en un événement, et je suis tout à fait pour tout ce qui redonne un sens de l’occasion au cinéma.

Le spectacle tardif devient assez sauvage samedi soir avec «Joy Ride« , la chronique curieusement émouvante du cinéaste et comédien Bobcat Goldthwait d’une récente tournée de clubs qu’il a remportée dans le sud avec la favorite du stand-up de Boston, Dana Gould, où les deux ont pris le temps de hacher leurs vieux bœufs dans les coulisses d’il y a des décennies après s’être presque fait tuer dans un accident de voiture . Goldthwait est un ami de longue date du festival depuis qu’IFFBoston a été l’un des rares à avoir le courage de projeter son malade, Robin Williams avec « World’s Greatest Dad » en 2009, et ce fut un plaisir de voir sa carrière de réalisateur se développer au fil des ans. . Lui et Gould seront présents pour la projection de « Joy Ride », et si vous avez déjà assisté à une séance de questions-réponses à Goldthwait, vous savez ce qui vous attend. (Tous les autres, attachez vos ceintures.)

Il y a si longtemps depuis la projection de « Portrait of a Lady on Fire » dont j’évoquais tout à l’heure que Céline Sciamma a déjà tourné un autre film. « Petite Maman» est une belle miniature (elle dure à peine 72 minutes) sur deux filles de 8 ans vivant dans la campagne française. La mère de l’une est malade et celle de l’autre est partie, et ensemble, ces deux-là négocient leurs angoisses d’abandon par le biais d’un jeu imaginatif et de ce qui pourrait bien être un miracle métaphysique, mais Sciamma est un cinéaste trop averti pour nous le dire avec certitude. C’est l’un de ces petits films qui fait chaque petite chose si bien qu’elle semble beaucoup plus grande que la somme de ses courtes scènes.

Il y a plus de drame maternel dans le film de clôture, Pedro Almodóvar’s « Mères parallèles.  » Penélope Cruz et la nouvelle venue Milena Smit jouent le rôle de mères célibataires partageant une chambre d’hôpital pendant leur grossesse, pour découvrir que leurs vies sont entremêlées d’événements à la fois facilement prévisibles et délicieusement étranges. C’est un autre feuilleton de débauche du réalisateur, mais cette fois avec un penchant audacieux et historique, liant les rebondissements de la telenovela aux leçons de la guerre civile espagnole dans un pari courageux qui, de toute évidence, ne devrait pas fonctionner, mais joue comme des gangbusters. La note parfaite pour clore un festival, la scène finale époustouflante du film n’est pas seulement une célébration de la persévérance d’un peuple, mais aussi un rappel obsédant de la fragilité de nos communautés.

Focus d’automne de l’IFFBoston la série de films se déroule du 20 au 24 octobre au Brattle Theatre.