La liste T : cinq choses que nous recommandons cette semaine

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Un Ritz viennois abordable

« J’ai toujours construit mes projets pour les locaux, et les touristes suivent, car les plus curieux veulent faire partie de la scène locale », explique Bernd Schlacher, l’un des restaurateurs les plus renommés de Vienne (son Devise pub et Devise suis Fluss attirent une foule élégante) et le propriétaire de l’hôtel Motto qui ouvrira bientôt ses portes. Avec 91 chambres dans un bâtiment historique du 6ème arrondissement de la ville, c’est le premier projet hôtelier de Schlacher. Il a supervisé la conception des intérieurs, qu’il qualifie d’« opulence Art déco avec une certaine énergie punk contemporaine » : chaises vintage ; canapés et lampes du Ritz Paris ; poignées de porte et objets de table fabriqués par des artisans locaux. La société de design basée à Rome Chez Dede a peint des peintures murales fantaisistes dans tout le hall, et une photographie à grande échelle de l’artiste mexicaine Victoria Barmak orne le toit-terrasse. Selon Schlacher : « Nous voulions créer un lieu de rencontre légendaire comme le Ritz mais abordable et pour les jeunes. L’hôtel Motto ouvre ses portes le 2 octobre. hotelmotto.at.

Quand l’artiste d’origine américaine Basilic Kincaid a commencé à rechercher ses racines à Saint-Louis après une résidence en 2015 au Ghana (où il vit maintenant), il a découvert qu’il venait d’une longue lignée de fabricants de courtepointes. Bien que déjà un photographe et collagiste établi à ce moment-là, Kincaid, maintenant âgé de 34 ans, n’avait jamais cousu auparavant, mais à peu près au même moment, il a fait un rêve dans lequel sa grand-mère l’a exhorté à essayer, et après, « c’était comme si j’avais toujours su comment faire », dit-il. Avance rapide jusqu’au présent, et les courtepointes de Kincaid lui ont valu non seulement une bourse d’artistes des États-Unis, mais aussi une exposition personnelle à la Galleria Poggiali de Milan. Ils sont souvent fabriqués à partir de « matériaux chargés d’émotion » tels que les vêtements défroqués d’êtres chers, et impliquent une technique de collage fastidieuse dans laquelle il crée d’abord une « palette » de courtepointes individuelles, puis les coupe et les réassemble pour en faire de nouvelles compositions plus grandes. Son émission, intitulée « The Rolling Fields to My House », sera présentée jusqu’au 20 novembre. galleriapoggiali.com.

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Navires exquis

Marre des déchets ostentatoires de la mode et des pratiques de travail douteuses, Jennifer Francis et Alice Wells ont quitté l’industrie et ont fondé en 2015 Kindred Black, un projet de vente au détail respectueux de l’environnement produisant des vêtements et des accessoires fabriqués de manière artisanale et éthique. « Nous voulions faire quelque chose ensemble qui était axé sur l’environnement mais aussi plus conforme à notre esthétique et à nos intérêts », explique Wells. Pour leur récente Apothicaire et Beauté lente gammes d’huiles, de toners, de baumes et de sérums, ils ont trouvé leur inspiration dans les salles grecques et égyptiennes antiques du Metropolitan Museum of Art, s’émerveillant devant les vases à parfums millénaires. Cette « chasse aux truffes » à travers l’histoire, comme le dit Francis, a porté ses fruits sous la forme de flacons lumineux en verre soufflé à la bouche contenant les élixirs de la marque pour le visage, le corps et les cheveux. Un exemple particulièrement frappant est le Huile de Licorne, un mélange multi-usages de 14 plantes – immortelle, huile de prune française et zdravets parmi eux – qui se présente dans une bouteille hypnotiquement kaléidoscopique soufflée au Xaquixe Glass Studio à Oaxaca. kindredblack.com.

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Une collaboration colorée

L’hiver dernier, la sculptrice et designer de mobilier Simone Bodmer-Turner et son amie Emma Kohlmann, artiste peintre, ont décidé de mettre leurs talents en commun et de collaborer. Après avoir rempli des livres d’art remplis d’images de céramiques peintes à travers l’histoire (amphores grecques, terre cuite de Picasso), le projet s’est fusionné : la ligne Collection permanente de Bodmer-Turner, un groupe de vases sinueux à cols multiples fortement influencés par l’ère précolombienne. et les formes étrusques, deviendraient la toile de Kohlmann pour que le peintre orne. Le résultat est la collection permanente illustrée, comprenant 38 pièces en céramique créées dans l’atelier de Bodmer-Turner et peintes à la main par Kohlmann avec des motifs floraux fantaisistes et des visages sereins dans des teintes vives. « Les récipients de la collection permanente peuvent paraître très minimalistes car ils sont finis de manière monochrome et sont souvent stylisés de manière très clairsemée », explique Bodmer-Turner. « J’aime qu’Emma leur apporte cette touche vivante qui est très ludique et moderne. » Le produit de la collecte bénéficiera à South Bronx Mutual Aid, l’arrondissement d’origine de Kohlmann. simonebodmerturner.com.

La collection printemps 2022 de la marque Delfina Balda, âgée de neuf ans, Home to the Body, continue d’incarner la vision de « l’art portable » de la fondatrice Delfina Baldassarre ; en effet, de nombreuses pièces ont été modelées sur ses dessins abstraits et son assemblage – « des expressions de mon subconscient », explique l’ancienne psychanalyste, qui a grandi en Argentine. La « Maison » du titre est conçue comme la nature, «un espace où le moi se sent enraciné, entier», selon Baldassarre. À cette fin, la collection incorpore des formes, des couleurs et des matériaux organiques destinés à évoquer un tel sentiment. Toutes les pièces sont fabriquées à la main à l’aide de fibres naturelles dans des usines familiales à Lima, au Pérou, le second chez-soi de Baldassarre, basé à New York. delfinabalda.com.

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