Jörg Thomasius : Revue Acht Gesänge der schwarzen Hunde – électronique révolutionnaire d’Allemagne de l’Est | Musique


CLa culture assette peut maintenant ressembler à une affectation hipster pittoresque mais, pour une génération qui a grandi en Allemagne de l’Est dans les années qui ont précédé la chute du mur de Berlin, c’était le principal médium de la musique underground. Les fans feraient passer en contrebande des enregistrements de nouvelles musiques d’Allemagne de l’Ouest sur bande, tandis que les musiciens d’avant-garde du pays le plus répressif du bloc de l’Est pourraient contourner les contrôles de l’État sur les usines de pressage de vinyle – et éviter les yeux vigilants de la Stasi – en copiant leur propre musique sur aux cassettes et de les distribuer (comme bulletins d’information samizdat) aux monstres partageant les mêmes idées.

Jörg Thomasius: Acht Gesänge Der Schwarzen Hunde pochette d'album
Jörg Thomasius: Acht Gesänge Der Schwarzen Hunde pochette d’album

Un de ces monstres, Jörg Thomasius, travaillait ostensiblement à Berlin-Est comme mécanicien de chaudières et technicien de galerie d’art, mais sa véritable vocation était la musique. Il était membre du collectif Zappa-ish Das Freie Orchester, dirigeait un home studio appelé Tomato et animait une émission sur une radio pirate, s’inspirant de groupes de krautrock expérimentaux de l’autre côté du rideau de fer. Dans les années 1980, il sort en douce trois albums sur cassette, et Acht Gesänge der schwarzen Hunde (Les huit chansons du chien noir) – le dernier en date Bureau BLa série Experimenteller Elektronik-Underground DDR d’Experimenteller – compile 10 pistes de ces versions DIY.

Thomasius, né en 1955, se considérait davantage comme un artiste conceptuel, mélangeant de manière ludique des sons parasites, et certains de ces morceaux ressemblent davantage à des pièces d’installation. Mais, en utilisant une technologie de bande primitive et tous les claviers sur lesquels il pouvait mettre la main, il a également fait de l’électronique révolutionnaire. Okoschadel est un morceau scintillant de minimalisme de clavier en 6/8; Küss mich mein Liebchen est une tranche merveilleusement loufoque de techno sans batterie ; Dritter Komparsengesang est un groove de batterie tribal palpitant contre des voix désincarnées ; La méditation est une merveilleuse rumination ambiante de 22 minutes. Le meilleur de tous est Malcolm Makes the World Go Round II, qui sonne comme l’un des collages sonores de Steve Reich qui s’est transformé en un morceau séduisant de hip-hop junkyard.

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Gabriel Ferrandini est un batteur de jazz portugais, et Hair of the Dog (Canto Discos) est un album merveilleusement effrayant qui le voit jouer de manière très texturée : des harmonies serrées et discordantes se transformant en un minimalisme basé sur des drones et des paniques de batterie occasionnelles. Suédois Linnéa Talp se concentre sur l’expérience physique de la respiration et du mouvement corporel, rendue sur Arch of Motion (Thanatosis Records) dans des drones méditatifs d’orgue d’église. On Reflection (Temporary Residence) est un album plutôt charmant et joyeux réalisé par le duo Los Angeles/Londres Guillaume Basinski et Janek Schäfer. Des solos de piano rêveurs, arythmiques mais harmoniquement constants se déroulent très progressivement, alimentés par des pédales d’effets et recouverts d’effets sonores astraux. Pianiste Vicky Chow joue cinq nouvelles compositions de la compositrice Jane Antonia Cornish sur Sierra (Cantaloup Music), qui oscillent entre le minimalisme baragouiné et cliquetant et les merveilles cosmiques d’Alice Coltrane.

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