John Cho parle de l’importance de la représentation à Hollywood

Au cours d’une carrière de deux décennies, John Cho a brisé de nombreux plafonds de verre. Il a été le premier acteur américano-asiatique à faire la une d’un thriller hollywoodien grand public (Searching) et le premier acteur américano-asiatique à jouer le rôle principal dans une série télévisée de comédie romantique (Selfie). Et bien sûr, il y a des rôles dans Star Trek, American Pie et les franchises Harold et Kumar. L’acteur ajoute bientôt un peu plus de diversité à cette filmographie avec sa prochaine comédie dramatique Don’t Make Me Go – une douce histoire du lien entre un père et sa fille. John et sa fille à l’écran Mia Isaac ont parlé à Hindustan Times avant le film de leur lien hors écran et de la façon dont la représentation de la race a changé à Hollywood. A lire aussi : Hikaru Sulu de John Cho devient le premier personnage ouvertement gay de Star Trek

Don’t Make Me Go est l’histoire de Max (John) qui a une maladie en phase terminale et décide de faire un voyage à travers le pays avec sa fille adolescente réticente (Mia) pour la réunir avec sa mère séparée. Une grande partie du film se déroule dans une voiture avec seulement les deux protagonistes et nécessite donc une grande chimie. Parlant de la façon dont ils ont développé ce lien, Mia dit: «Le processus d’audition et les répétitions étaient tous initialement virtuels. Donc, c’était la preuve qu’il y avait vraiment quelque chose de spécial que nous pouvions connecter via Zoom, Skype et des choses comme ça. Quand je suis arrivé en Nouvelle-Zélande, j’étais dans un pays étranger et je n’avais aucune idée de ce que je faisais, donc j’étais content de connaître au moins John.

Le réalisateur de Hannah Marks traite de problèmes sérieux, mais a également un soupçon de comédie, sautant de genres de temps en temps. Pour John, maintenir cet équilibre entre le drame et la comédie n’était pas un défi. « Ce n’est pas comme l’autre road trip que j’ai fait – Harold et Kumar vont à White Castle », dit-il en riant, ajoutant: « Mais il s’agit vraiment de suivre le scénario. C’était évident quand nous devions être drôles et évident quand nous n’avions pas besoin de l’être. Parfois, nous trouvions de l’humour dans un moment qui n’était pas particulièrement scénarisé. Ce n’est pas quelque chose que vous planifiez nécessairement.

Bien que le film ne parle pas de race, en jetant un homme asiatique-américain et une fille moitié asiatique moitié afro-américaine comme sa fille, il fait une déclaration subtile sur la représentation. Mia trouve que c’est un changement bienvenu. « Ce que j’aime aussi dans ce film, c’est qu’il n’est pas nécessaire d’expliquer que je suis sa fille. En grandissant, c’était difficile avec ma mère et les gens ne savaient pas automatiquement que j’étais sa fille parce que je ne lui ressemblais pas vraiment. Je pense que c’est vraiment cool que ce soit normalisé d’une manière que je devienne la fille de John et que cela n’a pas besoin d’être expliqué », dit-elle.

John a, bien sûr, vu le changement dans le traitement de la représentation des minorités à Hollywood sur deux décennies. Pour lui, la vision du film sur la représentation est un grand pas. Il affirme : « Surtout dans le cinéma américain, lorsque des personnes de couleur sont à l’écran, il y a toujours beaucoup de justifications quant à la raison pour laquelle elles sont à l’écran. Ce genre d’explication ne semble pas toujours naturel. C’était une façon que nous pensions serait considéré comme un exemple de regarder comment cela fait partie de leur vie, mais ce n’est pas leur façon de vivre. Les gens ne se déplacent pas en pensant que nous sommes de cette race ou de cette couleur. C’est maintenant ainsi que les gens se considèrent. Don’t Make Me Go sort sur Amazon Prime Video ce vendredi.

John établit un parallèle vague entre le road trip de ce film et le légendaire entrepris par ses personnages et ceux de Kal Penn dans la comédie stoner de 2004 Harold & Kumar Go to White Castle. Le film et ses deux suites ultérieures ont fait de John – ou du moins de son personnage – un nom familier. Parlant de la place d’Harold dans sa vie et sa carrière, John déclare : « Je suis toujours dans l’ombre d’Harold. Il fait encore noir et je suis heureux d’être dans cette ombre. Je suis d’accord avec ça. Je suis très fier de ce film. Les gens ont évidemment beaucoup d’affection pour ces personnages et nous faisions quelque chose de vraiment différent à l’époque. C’était avant-gardiste et torride. Si c’est la première ligne de ma nécrologie, ça me va.