Inntöne Jazz Festival, Autriche – Jazz Journal

Du 22 au 24 juillet, j’étais de retour à la grange, ou dirons-nous « à l’extérieur de la grange », car la scène principale du Inntöne Jazz Festival a été déplacée il y a quelques années à côté des champs de maïs de la ferme familiale Zauner. L’organisateur de ce merveilleux festival en plein air, le tromboniste Paul Zauner, a depuis longtemps la réputation de sélectionner des musiciens qui n’ont jamais joué en Autriche ou même en Europe auparavant – comme ce fut le cas avec Gregory Porter en 2010.

Difficile d’imaginer un hors-d’œuvre plus festif qu’un véritable groupe de la Nouvelle-Orléans et c’est ainsi que la fête a commencé avec Tuba Skinny, un septuor américain né en 2009. Leur concert sur la scène principale le vendredi soir serait suivi de deux autres apparitions réussies dans la grange samedi et dimanche. Comme l’explique le cornétiste Shay Cohn, la petite-fille d’Al Cohn (la musique est dans la famille, son père Joe Cohn est guitariste), ils préfèrent même jouer dans les granges dès qu’ils le peuvent, les gens tapant du pied et dansant pendant qu’ils a fait ce week-end. Entre Jelly Roll Morton et les pièces de Clarence Williams, le groupe a également interprété avec succès ses propres morceaux, le tout devant un public captivé.

Paul Zauner aime avoir quelques chanteurs ici et là et vous pouvez lui faire confiance pour amener les meilleurs. Ce fut le cas vendredi avec Samara Joy et samedi avec Dana Masters. Après avoir écouté le premier album de Samara Joy sur Whirlwind, j’étais persuadé à l’époque, tout comme Paul, que la performance live de la chanteuse serait géniale et c’était le cas, notamment grâce à Pasquale Grasso. Alors que le soleil descendait lentement sur les plaines fertiles de Diersbach, le guitariste a illuminé la scène en trio avec Groovin’ High, Samara Joy ayant brièvement quitté la scène. Reprendre des standards célèbres n’est pas quelque chose à prendre à la légère et tant le chanteur que le guitariste s’y connaissent parfaitement. Comme Samara l’a dit à la foule, ils jouent ensemble depuis quelques années et cela se ressent vraiment. La meilleure façon de tester un chanteur (pensez à Sheila Jordan, l’innovatrice du duo basse et voix) est de le faire équiper avec un contrebassiste. En s’associant à Ari Roland sur quelques morceaux, Samara Joy a certainement dépassé toutes les attentes.

Hermeto Pascoal, âgé de 86 ans, était un chef d’orchestre silencieux pendant la majeure partie de son concert, mais il jouait occasionnellement du clavier, et chaque fois qu’il se tenait devant un solo était un régal. Miles Davis a un jour surnommé Pascoal « l’un des musiciens les plus importants de la planète », et ses compositions immédiatement reconnaissables et colorées ont fait frissonner la foule. Selon le sorcier à barbe blanche lui-même, les couleurs de sa musique ont été parfaitement captées par Aurélie Freoua qui, comme l’année dernière, a peint chaque concert du festival.

Au pays de Mozart, la musique semble commencer dès le plus jeune âge. Le bien nommé « Youth-Jam-Lab » est un groupe réservé aux enfants qui sait divertir le public entre les concerts principaux, notamment avec sa passion pour les airs de Stevie Wonder. À côté de la grange où ces enfants jouaient, une salle intérieure plus petite appelée St. Pigs Pub (c’était dans une ferme porcine) abritait Dameronia’s Legacy All Stars, un groupe post-bop co-dirigé par le trompettiste Jim Rotondi et le baryton. le saxophoniste Gary Smulyan. Avec Bernd Reiter à la batterie, Andrea Pozza au piano et Aldo Zunino à la basse, ils ont livré des tas de morceaux puissants tout au long du week-end. Comme les aficionados de jazz ne semblent jamais en avoir assez, une jam session était animée tous les soirs au même endroit par le trio de l’organiste tchèque Hammond Jan Korinek avec Wolfram Derschmidt et Oliver Lepinsky.

Le deuxième et le troisième jour ont commencé dès midi sous les auspices d’un soleil brûlant qui semble être à tous les festivals en plein air jusqu’à présent cet été. Après la musique subtile et méditative de Markus Stockhausen et d’Alireza Mortazadi (compositeur persan et maître du santur), Nicole Glover et son trio ont créé un ensemble impeccable d’originaux.

Alors que le set de Samara Joy vendredi était un mélange de standards bien interprétés, Dana Masters, née en Caroline du Sud, a alterné son propre matériel, co-écrit avec son pianiste, avec des standards bien connus tels que Autumn In New York. Elle a fait référence à sa grand-mère, une célèbre militante des droits civiques, avec une chanson intitulée Little Girl.

En tant que seul groupe autrichien sur scène ce jour-là, le quartet du clarinettiste Christoph Pepe Auer a présenté son projet White Noise, un programme de jazz moderne qui a été suivi par quelque chose de complètement différent. La collaboration du polyvalent Richard Bona avec Alfredo Rodriguez remonte à 2016 grâce à un mentor commun, Quincy Jones, qui a produit leur premier album, Tocororo. Leur tournée estivale 2022 en septuor ou en trio les a amenés à Diersbach dans ce dernier format. Le groupe nous a donné son point de vue sur des pièces cubaines bien connues, mais l’une des meilleures parties de leur concert a été la performance solo d’Alfredo Rodriguez. S’en est suivi une explosion de sons et de couleurs lorsque le trio s’est réuni devant un public dansant.

Avec des souvenirs infusés de Cuba de la nuit précédente dans mon esprit, le troisième jour a commencé par un autre voyage, cette fois à travers le continent sud-américain. Aguamadera est un duo argentin formé en 2015 lorsque Marco Grancelli et Maria Cabral se sont rencontrés à Buenos Aires. Désormais délocalisés près de Toulouse, les deux continuent de partager leur passion pour le folklore sud-américain.

Après avoir voyagé des rives rythmiques du joropo vénézuélien à la chacarera argentine, il était temps de découvrir un formidable guitariste du nom de Jonathan Kreisberg, énième ajout astucieux à un programme déjà riche et éclectique. Après un arrangement spécial de Moonlight in Vermont, le talentueux Kreisberg, qui jouait autrefois avec le Dr Lonnie Smith, a dédié la pièce Devika à son mentor. Ce célèbre morceau, présenté pour la première fois sur l’album de Lonnie Smith en 1975 Visions d’un nouveau mondea été joué de différentes manières par le magicien du clavier lorsqu’il était encore parmi nous.

Alors que les gens essayaient d’échapper à la chaleur, certains même allongés sous la scène, un autre sorcier du piano a commencé son concert avec Summertime. L’air de Gershwin a été suivi de No Woman No Cry. Oui, Monty Alexander, né en Jamaïque, a diverti le public avec de nombreux morceaux bien connus qui nous ont ramenés au début de sa carrière aux États-Unis dans les années 1960. Son set s’est terminé avec Estate (avec une chaleur si insupportable, je rêvais alors d’hiver et de neige) pour lequel il a invité sur scène la chanteuse italienne Katerina Zappone, sa femme de 27 ans.

Après que les Alexander aient égayé la scène, la place a été laissée au trio autrichien Mario Rom’s Interzone. On pourrait d’abord penser que le trompettiste est le leader, mais il est plus juste de les voir en trio : le contrebassiste Lukas Kranzelbinder a joué un rôle central aux côtés d’Herbert Pirker à la batterie. Avec Shake Stew, un autre groupe composé de trois Autrichiens, Mario Rom’s Interzone est l’un des meilleurs groupes de jazz autrichiens et les mieux exportés de nos jours.

Alors que les choses se terminaient lentement (jusqu’à la jam session de minuit), Gerald Clayton monta sur scène avec Joe Sanders à la contrebasse et Gregory Hutchinson à la batterie. Le pianiste joue avec Charles Lloyd et occasionnellement avec Bill Frisell, mais son élégance et sa finesse impressionnent encore plus en trio.

Merci beaucoup, M. Zauner, pour votre fantastique festival. Je compte déjà les jours jusqu’à l’année prochaine.